现代艺术
定义,特征,历史,动作。
主要A-Z指数

销,


现代艺术(C.1870-1970)

内容

什么是现代艺术?(定义)
现代艺术的起源是什么?
现代艺术是什么时候开始的?
现代艺术的主要特征是什么?
现代艺术在哪些方面有所不同?
现代艺术如何在1870年至1970年之间发展?
现代艺术何时结束?是什么取代了它?
现代艺术最重要的运动是什么?
A-Z现代艺术学校名单和运动
谁是最伟大的现代艺术家?
哪25幅最伟大的现代绘画?
哪个是25个最伟大的现代雕塑?


重要的艺术作品

方块运动(1961)。
通过Bridget Riley,Op-Art运动。

埃菲尔铁塔巴黎,战神广场。
现代主义建筑的图标
由古斯塔夫埃菲尔设计。

哭泣的女人(1937)
被毕加索,现在被认为是
伟大的20世纪的画家

什么是现代艺术?(定义)

“现代艺术”这个术语并没有精确的定义:它仍然是一个弹性的术语,可以容纳多种含义。这并不奇怪,因为我们在时间上是不断前进的,今天被认为是“现代绘画”或“现代雕塑”的东西,也许五十年后就不会被认为是现代的了。即便如此,传统的说法是“现代艺术”是指大约在1870-1970年间创作的作品。在这个“现代时代”之前,文艺复兴曾主导了很长一段时间学习艺术,由欧洲美术学院网络推广。然后是"当代艺术“(1970年起),越来越复手园也被称为”后现代艺术“。这个年表符合许多人的观点艺术评论家还有机构,但不是全部。例如,伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)和巴黎蓬皮杜中心(Pompidou Centre)的国家现代艺术博物馆(Musee National d’Art Moderne)都以1900年为“现代艺术”的起点。而且,无论是他们,还是纽约的现代艺术博物馆,都没有区分“现代主义”和“后现代主义”的作品:相反,他们在看两个都作为“现代艺术”的阶段。

顺便说一句,当试图理解意大利匈牙利预测重要的是要认识到,艺术不会在一夜之间改变,而是反映了社会发生的更广泛(和更缓慢)的变化。它也反映了艺术家的人生观。例如,一部艺术早在1958年的制作可能会明确“后现代主义者”(如果艺术家有一个非常前卫的展望 - 一个很好的例子是Yves Klein的Nouveau Realisme.);而另一幅由一位保守派艺术家于1980年创作的作品,则可能被视为是对“现代艺术”时代的回归,而不是“当代艺术”的范例。事实上,我们可以这么说,不同的艺术流派——也就是几套美学,一些超准,一些老式 - 可能会在任何时候共存。此外,值得记住的是,这些术语中的许多(如“现代艺术”)只是在事件之后发明,从后古的有利点。

注意:当艺术价值逐渐变化时,20世纪60年代通常被视为十年,从“现代主义”到“后现代主义者”。这意味着在一段时间内,两组值彼此共存。

重要日期请参阅:意大利匈牙利预测艺术时间表的历史(公元前250万年前)

现代艺术的起源是什么?

要了解“现代艺术”的开始,一点历史背景是有用的。19世纪是一个重要而迅速增加的变化。由于工业革命(C.760-1860)制造业,运输和技术的巨大变化开始影响人们在欧洲和美国生活,工作和旅行的方式。随着人们离开土地涌入城市工厂,城镇和城市膨胀和繁荣。这些行业启发的社会变化导致了更大的繁荣,但对于大多数工人而言,也是狭窄的生活条件。反过来,这导致了:更多对城市建筑的需求;更需要的需求应用艺术设计- 看,例如包豪斯学校——以及成为艺术品收藏家和赞助人的富有企业家新阶层的出现。世界上许多最好的艺术博物馆都是由这些19世纪的大亨们建立的。

此外,还有两个发展直接影响了那个时期的美术。首先,在1841年,美国画家约翰·兰德(John Rand, 1801-1873)发明了可折叠的锡漆管。二是取得重大进展摄影,允许艺术家拍摄可以在稍后在工作室中绘制的场景。这两个发展都会有利于一种新的绘画风格,以“印象主义”为“印象主义”,这将对艺术家绘制世界各地的世界,并在该过程中成为现代艺术的第一所大学。

以及影响如何艺术家创造艺术,19世纪的社会变化也激发了艺术家探索新的主题。而不是盲从类型的层次结构满足于学术主题涉及宗教和希腊神话,穿插肖像和“有意义的”风景——所有的主题都是为了提高和指导观众——艺术家开始创作有关他们感兴趣的人、地点或想法的艺术。城市——拥有新的火车站和新的贫民窟——是显而易见的选择,并引发了新的阶层浮世绘和城市景观。其他的研究对象是新铁路网络服务的郊区村庄和度假地点,这将激发新的形式山水画莫奈,马蒂斯等人的作品。由于本杰明·韦斯特(1738-1820)的绘画,历史绘画的流派也发生了变化沃尔夫一般的死亡(1770年,渥太华国家美术馆),第一个“当代”历史绘画,以及戈雅(1746-1828年)1808年5月的三分之一(1814年,Prado,马德里)介绍了一个突破,非英雄的成语。

19世纪还目睹了许多哲学发展,对艺术产生了重大影响。例如,政治思想的增长,LEDCourbet.和其他促进社会意识的形式现实主义绘画——看到也现实主义对印象派)。此外,出版物梦的诠释(1899年)由Sigmund Freud,推广了“潜意识”的概念,造成艺术家探索象征主义和后来的超现实主义。弗洛伊德促进的新自我意识导致(或至少恰逢)出现德国表现主义,因为艺术家转向表达他们的主观感受和经验。

现代艺术是什么时候开始的?

人们通常认为1863年是“现代艺术”诞生的日子爱德华。马奈(1832-83)展出了他令人震惊和不敬的绘画蔬菜上的早餐在里面沙龙des拒绝在巴黎。尽管MANET的尊重法国学院而且它在Raphael的文艺复兴时期工作中建模的事实被认为是该期间最令人扰流的照片之一。

但这只是一个象征更广泛的正在发生的各种变化【欧洲杯官方唯一指定】 在法国和欧洲其他地方都是如此。新一代的“现代艺术家厌倦了18世纪和19世纪早期传统的学术艺术形式,开始以新主题、新材料、大胆的新方法创作一系列的“现代绘画”。雕塑建筑学他们也受到了影响——而且随着时间的推移,他们的变化将更加革命性——但是美术绘画这是保守派和新“现代派”之间的第一个主要战场。

现代艺术的主要特征是什么?

我们所谓的“现代艺术”持续了整整一个世纪,涉及了几十种不同的艺术艺术运动,几乎所有从纯粹的抽象到高估的东西都拥抱;从Dada和Fluxus等反艺术学校到古典绘画和雕塑;从新艺术派到包豪斯和波普艺术多样性如此之大,以至于很难想出一个统一的特征来定义这个时代。但如果有的话任何东西这就是现代艺术家与早期的传统主义者和后期的后现代主义者的区别,这就是他们对艺术的信仰重要的。对他们来说,艺术有真正的价值。相比之下,他们的前置符号简单假定它有价值。毕竟他们曾在基督徒价值系统管理的时代生活,并只需“遵循规则”。和那些来的人现代时期(1970年起),所谓的“后现代主义者”,在很大程度上拒绝了艺术(或生命)具有任何内在价值的想法。

现代艺术在哪些方面有所不同?(特点)

“现代艺术”虽然没有单一的定义特征,但它有以下几个重要特征:

(1)新艺术类型

现代艺术家是最早发展起来的拼贴画,什锦的形式组合,各种动态艺术(inc mobile),几种类型的摄影,动画(绘图加摄影)土地的艺术或土方制品,和表演艺术

(2)新材料的使用

现代画家把一些东西贴在画布上,比如报纸碎片和其他物品。雕刻家使用“发现的物品”,比如“内容马塞尔·杜尚他们在那里创作了一些垃圾艺术品。组装品是由最普通的日常用品,如汽车、钟表、手提箱、木箱和其他物品制成的。

(3)色彩的表现力

现代艺术等野兽派,表现主义和彩色场绘画的动作是第一个以主要方式利用颜色。

(4)新技术

彩色印刷术是由海报艺术家朱尔斯·谢雷特发明的,自动绘图是由超现实主义画家开发的,如Frottage和Decalcomania。手势画家发明了动作画。波普艺术家将“本戴点”和丝网印刷引入美术。其他引入了新绘画技法的现代艺术运动和流派包括:新印象派、马基雅欧里、合成主义、景泰蓝主义、手势主义、达奇斯美、动态艺术、新达达主义和Op-Art。

现代艺术如何在1870年至1970年之间发展?

1870-1900

虽然在某种程度上,在某种程度上,19世纪的最后三分之一是由新的印象派绘画风格的主导,实际上,有几个现代艺术的开创性股,每个都具有自己的特殊焦点。它们包括:印象主义(捕捉阳光效果的准确性);现实主义(内容/主题);学习艺术(古典风格写实的照片);浪漫主义(情绪);象征主义(神秘的形象);平纹海报艺术(大胆的图案和颜色)。最后十年,以分裂运动的形式出现了许多反对学院及其“沙龙”的运动,而19世纪90年代末,“自然基础艺术”(如印象派)的衰落很快导致了更严肃的“信息基础”艺术的兴起。

1900-14

从很多方面来说,这是最令人兴奋的现代艺术的时期,当一切仍然是可能的,当“机器”仍然是专门的时朋友的男人。巴黎的艺术家们产生了一系列的新风格,包括野兽派、立体派和奥普斯派,而德国的艺术家们则推出了自己的表现主义画派。所有这些进步运动都拒绝了对艺术的传统态度,并寻求维护他们自己的现代主义议程。因此,立体主义希望优先考虑绘画的形式属性,而未来主义更强调机器的可能性,而表现主义支持个人感知。

1914-24

一战的屠杀和破坏彻底改变了一切。1916年,达达主义运动开始了,充满了颠覆凡尔登和索姆河的价值体系的虚无主义冲动。突然代表艺术似乎淫秽。没有任何图像能与战争死者的照片相媲美。艺术家们已经越来越多地将非客观艺术作为一种表现手段。抽象艺术运动其中包括立体主义(1908-40),涡旋主义(1914-15),至高无上(1913-18),建构主义(1914-32),De Stijl(1917-31),新塑料(1918-26),元素主义(1924-31),Bauhaus(1919-33)和后来的圣艾夫斯学校。即使是少数几种比喻运动明显是前卫,如形而上学绘画(C.1914-20)。但比较20世纪初现代艺术中的古典复兴毕加索的新古典主义人物画(1906 - 30)。

1924-40

两次世界大战之间的那几年,政治和经济问题继续困扰着我们。抽象绘画和雕塑继续占据主导地位,而逼真的具象艺术仍然很不流行。即使是那个时期最大的超现实主义运动中的现实主义派别,也只能处理现实的幻想风格。与此同时,一个更加险恶的现实正在欧洲大陆出现,其形式是纳粹的艺术和苏联agit-prop。只有装饰艺术(Art Deco),一种瞄准建筑和应用艺术的时尚设计风格,表达了对未来的信心。

1940 - 60

第二次世界大战的灾难改变了艺术界。首先,它的重心从巴黎转移到了纽约,此后一直在那里。几乎所有未来的世界纪录价格都将在纽约佳士得和苏富比的拍卖厅里实现。与此同时,不可言喻的奥斯维辛现象已经削弱了所有现实主义艺术的价值,除了大屠杀艺术受影响的人。由于这一切,下一个主要的国际运动 - 摘要表现主义 - 是由美国艺术家创造的纽约的学校。实际上,在未来20年,抽象将占主导地位,因为新动作从线上滚出来。它们包括:艺术Informel,动作绘画,识别,天堂,彩色场绘画,抒情抽象,硬边绘画和眼镜蛇,为其儿童的图像和表现力的笔触而闻名。在20世纪50年代,其他倾向出现,更为前卫的种类,如动力学艺术,Nouveau Realisme.以及新达达主义(Neo-Dada),所有这些都显示出对刻板的艺术行业越来越不耐烦。

1960年代

流行音乐和电视的爆炸式发展在波普艺术运动中得到了反映。波普艺术运动以好莱坞名人的形象和流行文化的形象庆祝了美国大众消费主义的成功。它也有一种很酷的“时尚”感觉,有助于驱散一些与1962年古巴危机有关的60年代早期的悲观情绪,这场危机在欧洲推动了乔治·马丘纳斯(George Maciunas)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、白南准(Nam jun Paik)和沃尔夫·沃斯特尔(Wolf Vostell)领导的Fluxus运动的成功。接地气的波普艺术与更为博学的抽象表现主义是一个受欢迎的对应物,后者已经开始褪色。但是20世纪60年代,另一种高雅的运动被称为极简主义,这是一种清除了所有外部参考和手势的绘画和雕塑形式,不像抽象表现主义充满情感的习语。

现代摄影艺术

在“现代时代”中突出的最重要和有影响力的新媒体之一是摄影。特别是四种类型已经成立。他们包括:肖像摄影,一种在很大程度上取代彩绘肖像的类型;盗版主义(fl.1885-1915)一种摄影艺术,指的是摄影师为了创造“艺术”的形象而操纵一张普通的照片;时装摄影(1880年至今)致力于服装、鞋子、香水等品牌商品宣传的摄影;纪录片摄影(1860年至今),一种锐焦的Camerawork,捕获了一个现实的时刻,以便展示关于世界上发生的事情的信息;和街头摄影(1900年至今),捕捉城市地区人类活动偶然互动的艺术。世界上许多国家都在实践伟大的摄影师这些流派对20世纪的现代艺术做出了重大贡献。

现代建筑

现代主义建筑是一件更加复杂的事情。19世纪80年代,建筑设计中的“现代主义”一词首先在美国被用来描述美国人设计的摩天大楼芝加哥建筑学院(1880-1910),如Burnham和Root设计的Montauk Building (1882-83);由威廉·勒·巴伦·珍妮设计的家庭保险大楼(1884);还有由亨利·霍布森·理查森设计的马歇尔仓库(1885- 1870)。在20世纪,一种新型的设计出现了,称为国际现代建筑风格(C.1920-70)。从德国,荷兰和法国开始,在手中勒·柯布西耶(1887-1965),沃尔特·格罗皮乌斯(1883-1969)等人的努力,它传播到美国,在那里,由于人们的努力,它成为商业摩天大楼的主要习语Mies Van der Rohe(1886-1969),曾任包豪斯学院院长。后来,现代建筑设计中心永久性地在美国建立,主要是由于超高层摩天大楼建筑的出现,然后出口到全球各地。

现代艺术何时结束?它取代了什么?

现代主义不仅仅是停止,它在20世纪60年代后期逐渐被活动逐渐超越 - 这是一个恰逢大众流行文化的崛起的时期,也随着反专制挑战的崛起(社会和政治领域以及艺术)到现有的正统。一个关键年度是1968年,目睹了TET进攻,马丁路德国王和鲍比肯尼迪的暗杀,以及整个欧洲首都的街道示威活动。随着现代主义的观点看起来越来越多,它将成为所谓的“当代艺术” - 意思是“现在的艺术”。“当代艺术”一词是中立的关于所讨论的艺术的进步,所以另一个短语 - “后现代主义” - 通常用于表示最近前卫艺术。“后现代主义艺术”学校倡导a一套更注重媒介和风格的美学。例如,他们强调形式重于内容。不是“什么”而是“怎样”;不是“为艺术而艺术”,而是“为风格而风格”),更重视艺术家与观众的沟通。

现代艺术最重要的运动是什么?

“现代艺术”最有影响力的运动是(1)印象主义;(2)野兽派;(3)立体主义;(4)未来主义;(5)表现主义;(6)达达;(7)超现实主义;(8)摘要表现主义;和(9)波普艺术。

(1)印象主义(1870年代,1880年代)

以山水画为例克劳德·莫奈(1840-1926),印象主义专注于捕获光和颜色的瞬间几乎不可能的任务。引进了非自然主义的颜色方案,宽松 - 往往高度纹理 - 笔触。特写许多印象派绘画无法辨认。与公众和艺术家高度不受欢迎,尽管其他现代艺术家,经销商和收藏家的高度评价。最终成为世界上最着名的绘画运动。看到的:印象派绘画的特点(1870 - 1910)。印象派对“现代艺术”的主要贡献是使非自然主义色彩的使用合法化,从而为20世纪完全非自然主义的抽象艺术铺平了道路。

(2)野兽派(1905 - 7)

短暂,戏剧性,极具影响力,由亨利·马蒂斯(1869-1954),野兽派在巴黎20世纪中期的“时尚风格”。新风格在推出沙龙D'Automne.,并瞬间以其生动的,加勒西,非族裔颜色而闻名,使印象派似乎几乎是单色的!表现主义的关键前兆。看到的:表现主义绘画的历史(1880 - 1930)。野兽派对“现代艺术”的主要贡献是展示了色彩的独立力量。这种对艺术的高度主观的态度与书院传统的以内容为导向的观念形成了鲜明的对比。

(3)立体主义(FL.1908-14)

立体主义是一种严肃而富有挑战性的绘画风格,它引入了平面分裂的构图系统,作为文艺复兴启发的线性透视和圆形体量的替代方案。开发的巴勃罗毕加索(1881 - 1973)乔治荆棘(1882-1963)在两个变体中 -分析立体主义然后合成立体主义- 它影响了未来50年的抽象艺术,尽管其受欢迎的上诉有限。立体主义对“现代艺术”的主要贡献是基于平面映像平面的不可避免的事实,为传统的视角提供全新的替代方案。

(4)未来主义(fl.1909-14)

由Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944),未来主义艺术品美化速度,技术,汽车,飞机和科学成就。虽然非常有影响力,但它来自新印象派和意大利分歧主义以及立体主义,特别是其分散的形式和多个观点借入。未来主义对“现代艺术”的主要贡献是将运动引入画布,并将美丽与科学进步联系起来。

(5)表现主义(从1905年)

虽然像JMW Turner(佩特沃斯室内设计,1837)这样的艺术家期待着,梵高(《乌鸦的麦田》,1890年)保罗卡杜顿(Anna The Javanese, 1893),在战前的德国,表现主义因两个团体而闻名:死了布鲁克(德累斯顿/柏林)和Der数(慕尼黑)为首恩斯特路德维希·基什内尔(1880 - 1938)瓦西里•康定斯基(1866-1944)分别。在雕塑,杜伊斯堡出生的艺术家的形式威廉Lehmbruck(1881-1919)是(仍然是)崇高。表现主义对“现代艺术”的主要贡献是普及绘画和雕塑的主观性的思想,并表明代表艺术可以合法地包括主观失真。

(6)达达(1916-24)

第一次反艺术运动,达达是对允许第一次世界大战(1914-18)狂欢的系统的反叛。它迅速变成了无政府主义的倾向,其目的是颠覆艺术建立。1916年,在1916年在中立瑞士发起,其领导者在二十年代初,大多数人“选择了”,避免了纽约,苏黎世和巴塞罗那等中立城市庇护所征收。创始人包括雕塑家琼Arp(1887-1966)和罗马尼亚诗人和恶魔活动家特里斯坦裁(1896-1963)。达达的主要贡献是通过拥抱完全新的创造性(性能艺术和成像)以及新材料(垃圾艺术)和主题来撼动艺术世界并扩大“现代艺术”的概念。它的饱和感的幽默感忍受了超现实主义的运动。

(7)超现实主义(从1924年起)

作者成立于巴黎安德烈布雷顿(1896-1966),超现实主义是两次世界大战之间那几年的时尚艺术运动,尽管这种风格今天仍然可以看到。它由抽象和具象的翅膀组成,从虚无主义的达达主义运动演变而来,其大部分成员都变成了超现实主义者,但不像达达主义,它既不反艺术,也不政治。超现实主义画家使用各种方法——包括梦境、幻觉、自动或随机的图像生成——来规避理性思维过程,创作艺术作品。(更多信息请见无意识行为艺术)。超现实主义对“现代艺术”的主要贡献是产生一组令人耳目一新的图像。这些图像是否只是非理性的还值得怀疑。但是超现实主义艺术绝对是有趣的!

(8)摘要表现主义(1948 - 60)

一流的抽象绘画风格,在第二次世界大战后在纽约开发,因此它也被称为纽约学校。由美国艺术家刺激 - 他们自己受到欧洲外籍人士的强烈影响 - 它包括两个主要风格:一种高度动画的手势绘画形式,推广杰克逊波洛克(1912-56),以及一种更加被动的情绪化风格,称为彩色田地绘画马克·罗斯科(1903 - 70)。抽象表现主义对“现代艺术”的主要贡献是普及抽象。以波洛克为例,他发明了一种名为“动作绘画”的新风格——通过文字看照片;在罗斯科的案例中,通过展示大面积色彩的情感影响。

(9)波普艺术(20世纪50年代末,1960年代)

反映20世纪60年代美国大众文化和大众消费主义的艺术形式。20世纪50年代末,它首先出现在纽约和伦敦,直到20世纪60年代末,它一直是占主导地位的前卫风格。波普艺术家喜欢使用粗体、易于识别的图像和鲜明的色块安迪•沃霍尔(1928-87)创建了一种基于流行名人的照片,如电影明星,广告,海报,消费产品包装和漫画条纹 - 有助于缩小商业艺术与美术之间的鸿沟的材料。摘要表现主义对“现代艺术”的主要贡献是表明良好的艺术可能是低眉头,并且可以做任何事情。看到的:安迪沃霍尔的波普艺术(C.1959-73)

A-Z现代艺术学校名单和运动

以下是按字母顺序排列的“现代时代”的动作和学校列表。

抽象表现主义绘画(1947-65)
战后风格统称为纽约派的总称。
美国场景绘画(1925-45)
推崇美国乡村和小镇的现实主义风格。
军械库现代艺术展(1913)
在美国举行的现代艺术的接地展。
艺术装饰风格(1925 - 40)
时尚的设计风格与新的“机器时代”相关。
艺术Informel(fl.1950s)
欧洲版的抽象表现主义。
新艺术派(1890 - 1914)
曲线设计风格。也称为jugendstil(德国),雪自由(意大利)。
艺术弥合(1951 - 60)
政治“非正式艺术风格”团体,为核时代制作艺术。
艺术和工艺品运动(1862-1914)
抗批量生产运动,冠军工艺品。
垃圾箱画派(1900-1915)
一个纽约团体,其画作描绘的是贫困地区的景象。
澳大利亚印象派(1886 - 1900)
露天海德堡以墨尔本东部营地命名的学校。
生物形态的抽象(有机)(1930 / 40年代)
基于那些在自然界中发现的圆形形状。看看亨利·摩尔的作品。
柏林分裂(1898)
由艺术家Max Liebermann领导的突破艺术组织。
卡姆登镇组(1911 - 13)
由沃尔特氏镰刀领导的群英语印象派。
Cloisonnism(1888-94)
把明亮的色彩贴在粗黑色轮廓上的绘画风格。
眼镜蛇集团(1948-1951)
欧洲相当于纽约格术主义或“行动绘画”。
现场喷涂颜色(1948-68)
抽象表现主义风格,罗斯科,巴尼特·纽曼,克莱福德·斯蒂尔。
建构主义(1914 - 32)
弗拉基米尔·塔特林创立的艺术、设计和建筑运动。
•立体主义(FL.1908-14)
见上文:最重要的动作
•DADA(1916-24)
见上文:最重要的动作
Der数(1911-14)
总部设在慕尼黑的德国表现主义团体。
风格主义(1917-31)
由Theo Van Bodburg创立的荷兰前卫设计集团。
德国工艺(1907 - 33)
德国机构成立,以提高德国工业设计和工艺。
死了布鲁克(1905 - 13)
德累斯顿(后来柏林)的德国表现主义团体。
点彩派(1884 - 1904)
新印象主义背后的理论,也称为染色体。
存在的艺术(1940年代,1950年代)
由罗伯特·拉普杰德和贾科梅蒂推广的绘画和雕塑风格。
表现主义运动(1880年代开始)
主观的,常带有强烈色彩的扭曲的绘画风格。
•野兽派(1905 - 8)
见上文:最重要的动作
浮躁(20世纪60年代)
与莱特主义、新现实主义和新达达主义有关的先锋派运动。
•未来主义(1909-14)
见上文:最重要的动作
硬边画(1950年代末、1960年代)
绘画后抽象的变体,反应着胎动主义。
印象主义(1870-1880年)
见上文:最重要的动作
意大利新印象派(1890 - 1907)
深刻的印象主义风格,划分射线和新印象派。
厨房水槽艺术(1950年代中期)
世俗现实主义学派。
Macchiaioli.(1855 - 80)
意大利团体以他们使用色块(machchia)的颜色命名。
魔幻现实主义(20世纪20年代)
现代运动以其锋利的焦点自然主义和偏远主题指出。
形而上学绘画(1914 - 20)
Giorgio de Chirico开发的超现实主义前兆。
极简主义
没有任何历史,社会或美学参考的艺术。
慕尼黑分裂(1892)
欧洲的第一个进步艺术动作突破了保守艺术等级。
Nabis,Les.(1890年代)
以装饰艺术著称的巴黎艺术家团体。
Neo-Dada.(1953-65)
以使用非正统材料和反正统伦理而著称的风格。
新印象主义(1884 - 1904)
集团以使用小圆点的纯颜料而闻名。
Neo-Plasticism(fl.1918-26)
Piet Mondrian成立的严格风格抽象。
新浪漫主义(1935 - 55)
英国绘画倾向于重建远视景观。
新客观性(Die Neue Sachlichkeit)(1925-35)
咬表达主义风格,反映了20世纪20年代德国的犬儒主义。
Nouveau Realisme.(1958 - 70)
由伊夫·克莱因创立的富于想象力的后现代主义先锋派先驱。
欧普艺术(FL.1965-70)
基于光学幻想的抽象绘画的形式。
orphism.(1914 - 15)
罗伯特·德劳内创造的丰富多彩的抽象艺术习语。
巴黎学派(Ecole de Paris)(1890 - 1940)
是活跃在巴黎的一群现代艺术家的标签,比如毕加索,莫迪利阿尼。
点彩派(1884 - 1904)
涉及小型纯颜料的小浮冰的新印象中的颜色理论。
•波普艺术(1955-70)
见上文:最重要的动作
后印象派主义(1880 / 90年代)
在印象派之后开发的各种绘画风格的宽松术语。
Post-Painterly抽象(1955 - 65)
克莱门特·格林伯格发明的后手势主义运动术语。
Precisionism(fl.1920s)
受未来主义和立体主义影响的现实主义绘画风格。
现实主义(1850-1900)
社会意识到法院冠军。
区域主义(场景绘画)(FL.1930S)
颂扬美国小镇的绘画风格。
社会现实主义(1930-45)
美国风格评论了萧条时代问题。
社会主义现实主义(1928-80)
主要与苏联有关的国家控制的宣传艺术。
圣艾夫斯学校(1939 - 75)
由Ben Nicholson和Barbara Hepworth领导的抽象艺术家殖民地。
至高无上(1913-18)
Kasimir Malevich开发的俄罗斯抽象绘画的风格。
•超现实主义(1924年起)
见上文:最重要的动作
象征主义(1880 / 90年代)
象征者从想象力和梦想中寻求一个现实。
Synthetism(1888-94)
以其平坦的色彩区域而闻名。由高更发明的,埃米尔·伯纳德。
tachisme.(20世纪50年代)
斑驳的形式的壁画抽象绘画在法国开发。
维多利亚式艺术(英国)(1840 - 1900)
维多利亚女王统治时期的工艺品。看到的:维多利亚风格建筑
维也纳分裂(1897-1939)
脱离的艺术家团体拒绝接受该市保守的艺术学院。
Vingt,莱斯(1883 - 93)
比利时艺术家比利时艺术家,如詹姆斯·埃尔,费尔南德·克恩府。
旋涡主义画派(1914 - 15)
珀西·温德姆·刘易斯发展的英国立体派绘画。

详情请参阅:现代艺术运动(C.1870-1970)。

谁是最伟大的现代艺术家?

现代画家

印象派(蓬勃发展,1870 - 1880年)
现代代表艺术最革命性的运动之一,其领先会员包括:Claude Monet(1840-1926);Pierre-Auguste Renoir(1841-1919);Edgar Degas(1834-1917);Camille Pissarro(1830-1903);阿尔弗雷德赛斯利(1839-1899);Edouard Manet(1832-83);Berthe Morisot(1841-1895);John Singer Sargent(1856-1925)。看印象派画家

后印象派(蓬勃发展,1880 - 1900年)
从主流印象派绘画中分离出来的现代艺术家包括:詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903);乔治·修(1859 - 1891);保罗·塞恩(1839-1906);梵高(1853-1890);Paul Gauguin(1848-1903);Henri Matisse(1869-1954)。看到的:后印象派画家

海报的艺术家
以周围为中心拉好时代在巴黎,朱尔斯·谢雷(Jules Cheret, 1836-1932)的创意(和发明)是海报艺术的代表,塞奥菲尔·斯坦伦(Theophile Steinlen, 1859-1923)设计的美妙的《黑色歌舞表演》(Cabaret Du Chat Noir)海报是巴黎的戏剧海报图卢兹(1864-1901)和阿方斯·穆夏(1860-1939)的新艺术作品。穆夏前往美国后,才华横溢的莱奥内托·卡皮耶罗(Leonetto Cappiello, 1875-1942)从意大利来到巴黎。另一个重要的海报和布景设计师是利昂·巴克斯特(1866-1924),他来到巴黎芭蕾拉斯由谢尔盖·迪亚基列夫经营。

原语/幻想艺术家
这个松散的范畴包括天真的亨利·卢梭(1844-1910)和多才多艺的象征主义者保罗克利(1879 - 1940)马克·夏卡尔(1887 - 1985)。

现实主义者
现代现实主义在欧洲以外的地方蓬勃发展,包括这些成语的最高大师:温斯洛·荷马(1836-1910)、托马斯·埃金斯(1844-1916)和伊利亚·雷平(1844-1930)。参见:现实主义艺术家

表现主义(蓬勃发展,1905 - 1933年)
由野兽派的影响,表现主义者的运动是:Kandinsky,Munch,Modigliani(1884-1920),Egon Schiele(1890-1918),Kirchner,Max Beckmann(1884-1950),Oskar Kokoschka(1886-1980)和奥托迪克斯(1891-1969)。也可以看看表现主义画家

立体派艺术家(繁荣1908 - 14)
这种革命性的抽象艺术运动是由Braque和Picasso共同创立的,并获得了现代艺术家的宝贵贡献,如:Juan Gris,Fernand Leger(1881-1955),Robert Delaunay(1885-1941)和Marcel Duchamp(1887-1968)。看到的:立体画家

抽象画家
现代抽象主义最伟大的代表人物包括卡西米尔·马列维奇(1878-1935);彼埃•蒙德里安(1872 - 1944)。看到的:抽象画家

艺术装饰风格(20世纪20年代,1930年代)
作为一种装饰艺术和设计运动,作为绘画风格,其最着名的代表可能是迷人的波兰俄罗斯社会肖像主义者tamara de lempicka.(C.1895-1980)。

超现实派
20世纪20年代末至30年代的主要美术运动,其主要画家包括:Joan Miro (1893-1983), Rene Magritte(1898-1967)和Salvador Dali(1904-89)。看到的:超现实主义艺术家

抽象表现主义
摘要表达主义绘画是第一个伟大的美国艺术运动。又称纽约学校,其领先成员包括:Rothko,Pollock,Willem de Kooning(1904-97),Clyfford仍然(1904-1980),Barnett Newman(1905-70),Robert Motherwell(1915-91),Franz Kline(1910-62)和其他人。

流行音乐艺术家
这种流行的现代艺术风格取代了更理智的抽象表现主义,以安迪·沃霍尔(1928- 1987)和罗伊·利希滕斯坦(1923- 1997)等画家为代表。

现代雕塑家

现代时代的主要雕塑家包括:表现现实主义的奥古斯特·罗丹(1840-1917);表现主义艺术家恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach, 1870-1938)和威廉·莱姆布鲁克(Wilhelm Lehmbruck, 1881-1919);前卫艺术家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi, 1876-1957);未来派艺术家翁贝托·波丘尼(Umberto Boccioni, 1882-1916)、立体派艺术家亚历山大·阿钦科(Alexander Archipenko, 1887-1964)、雷蒙德·杜尚-维永(Raymond Duchamp-Villon, 1876-1918)、奥西普·扎德金(Ossip Zadkine, 1890-1967)、雅克·利普奇茨(Jacques Lipchitz, 1891-1973)和农姆·加博(Naum Gabo, 1890-1977);运动学家亚历山大·考尔德(1898-1976)和让·廷格利(1925-91);瑞士极简主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-66)。其他现代主义形式以莫迪利阿尼(1884-1920)和爱普斯坦(1880-1959)的原始作品为代表;以及马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp, 1887-1968)的“现成物品”。与此同时,现代英国雕塑的代表人物是亨利·摩尔(Henry Moore, 1898-1986)、芭芭拉·海普沃斯(Barbara Hepworth, 1903-75)和本·尼科尔森(Ben Nicholson, 1894-1982)。美国现代雕塑的代表人物有詹姆斯·厄尔·弗雷泽(James Earle Fraser, 1876-1953)、丹尼尔·切斯特·弗兰奇(Daniel Chester French, 1850-1931)、安娜·海厄特·亨廷顿(Anna Hyatt Huntingdon, 1876-1973)和格松·博格勒姆(Gutzon Borglum, 1867-1941)。 Mid-twentieth century modernism is represented by the assemblages of Louise Nevelson (1899-1988) and Cesar Baldaccini (1921-98); the heroic statues of Yevgeny Vuchetich (1908-74); and the emotive holocaust sculptures of Wiktor Tolkin (1922-2013) and Nandor Glid (1924-97). See also:20世纪雕刻家

艺术欣赏
看到的:如何欣赏现代雕塑(1850年至今)。

现代版画复制匠

现代的印刷制作指数 - 雕刻,蚀刻,光线图和丝网印刷 - 包括:Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901),MC Escher(1898-1972),Willem de Kooning(1904-97),Robert Rauschenberg(1925-2008),安迪沃霍尔(1928-87)。

现代彩色玻璃艺术家

彩色玻璃艺术的杰出代表包括:马克·夏加尔(Marc Chagall, 1887-1985),琼·米罗(Joan Miro, 1893-1983),哈里·克拉克(Harry Clarke, 1889-1931),萨拉·珀塞尔(Sarah Purser, 1848-43)和伊维·霍恩(Evie Hone, 1894-1955)。

现代Photgraphers

现代摄影艺术(1870-1970)得益于摄影先驱的努力阿尔弗雷德施蒂格利茨(1864-1946)和Edward Steichen(1879-1973)。否则,现代主义摄影被绘画主义突出了男子雷(1890-1976);景观安塞尔·亚当斯(1902-84);Eugene ateget(1857-1927)和Bernd和Hilla Beyher的建筑照片;诺曼帕金森(1913-90),Irving Penn(1917-2009)和Richard Avedon(1923-2004)的时尚镜头;肖像书茱莉亚•玛格丽特•卡梅伦(1815-79),Dorothea Lange(1895-1965)&Walker Evans(1903-1975);和街头摄影的Henri Cartier-Bresson(1908-2004)。

哪25幅最伟大的现代绘画?

以下是按时间顺序列出的现代绘画(1870-1970)最好的例子,由我们的编辑挑选。

日出印象(1873)Musee Marmottan Monet,巴黎。
经过克劳德·莫奈(1840-1926)

在Le Moulin de la Galette跳舞(1876)奥赛博物馆,巴黎
经过雷诺阿(1841-1919)

总值诊所(1875)宾夕法尼亚大学。
经过托马斯eakins.(1844-1916)

爱德华·达利·博伊特的女儿们(1882)波士顿美术馆。
经过约翰。辛格。萨金特(1856-1925)

Kursk Gubernia的宗教队伍(1883)不在画廊。
经过Ilya列宾(1844 - 1930)

在La Grande Jatte岛上的一个星期天下午(1884 - 6)另类投资会议。
经过乔治·修(1859-1891)

Cafe Terrace at Night,阿尔勒(1888)耶鲁大学美术馆。
经过文森特·梵高(1853 - 1890)

尖叫(1893年)油画蛋彩画,国家美术馆,奥斯陆。
经过Edvard略微(1863-1944)

拿扇子的女孩(1902年)博塞伦博物馆博物馆。
经过保罗卡杜顿(1848-1903)

大浴者(Les Grandes Baigneuses)(1906)伦敦国家美术馆;费城艺术博物馆;巴恩斯基金会,梅里恩,宾夕法尼亚州
经过保罗·塞恩(1839-1906)

这个吻(1907-8)帆布上的油和金,Osterreichischegallerie,维也纳。
经过Gustav Klimt.(1862-1918)

Les蓑羽鹤d 'Avignon(1907)纽约现代艺术博物馆。
经过巴勃罗毕加索(1881 - 1973)

La Danse.(1910)圣彼得堡艾尔米塔什。
经过亨利·马蒂斯(1869-1954)

皮带上的狗的活力(1912)Buffalo albright-knox美术馆。
经过GIACOMO BALLA.(1871 - 1958)

裸体下楼梯2号(1912)费城艺术博物馆。
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp, 1887-1968)

裸体坐下(1916)考陶德学院,伦敦。
经过阿米地奥•莫迪里阿尼(1884 - 1920)

Le Coquelicot(玉米罂粟)(1919)Toulouse-Lautrec博物馆,阿尔比。
经过Kees van幅(1877 - 1968)

手套的女孩(1929)私人收藏。
经过tamara de lempicka.(1895 - 1980)

美国哥特式(1930)海狸板油画,芝加哥艺术学院。
经过格兰特·伍德(1891-1942)

瓜纳察(1937)油在帆布,雷纳索非亚博物馆,马德里。
经过巴勃罗毕加索(1881 - 1973)

夜鹰(1942)芝加哥艺术学院。
经过爱德华霍珀(1882 - 1967)

百老汇Boogie Woogie.(1942-3)纽约现代艺术博物馆。
经过Piet Mondrian(1872-1944)

1950年1月(薰衣草雾)(1950年)华盛顿特区国家美术馆。
经过杰克逊波洛克(1912 - 56)

女人1(1950-2)纽约现代艺术博物馆。
经过威廉·德·库宁(1904 - 97)

听力的房间(1952)休斯顿美甲馆。
经过雷内·马格利特(1898-1967)

尖叫的教皇(1953) William Burden Collection, New York。
经过法式培根(1909-92)

四个玛丽莲(1962)私人收藏。
经过安迪•沃霍尔(1928 - 86)

哪个是25个最伟大的现代雕塑?

以下是我们编辑编制的最佳现代雕塑作品的时间顺序列表(1870-1970)。

大卫(约1872年)铜像,巴黎奥赛博物馆。
经过Marius Jean Antonin Mercier(1845-1916)

自由女神像(1886)铜,自由岛,纽约港。
经过Frederic-auguste Bartholdi(1834 - 1904)

十四岁的小舞者(1879-81)青铜,Musee d'Orsay,巴黎。
经过埃德加德加(1834 - 1917)

这个吻(1888-9)大理石,Musee Rodin,巴黎。
经过奥古斯特·罗丹(1840 - 1917)

站在裸体(1907)Musee National D'Art Moderne,Pompidou中心,巴黎。
经过安德烈Derain(1880-1954)

这个吻(1907) Stone, Hamburg kunsthalle,汉堡。
经过Constantin Brancusi(1876 - 1957)

女人走(1912)丹佛艺术博物馆。
经过Alexander Archipenko.(1887 - 1964)

空间中独特形式的连续性(1913)纽约州现代艺术博物馆。
经过Umberto Boccioni(1882 - 1916)

大马(1914-18)原作于费城艺术博物馆。
经过雷蒙德Duchamp-Villon(1876 - 1918)

小径的尽头(1915)布鲁克格林花园,墨勒斯湾,美国。
经过詹姆斯·厄尔弗雷泽(1876 - 1953)

堕落的人(1915-16)新国家美术馆,柏林。
经过威廉Lehmbruck(1881-1919)

构造头2(1916)达拉斯纳赛尔雕塑中心。
经过娜·戈布(1890 - 1977)

林肯雕像(1922)林肯纪念馆,华盛顿特区。
经过丹尼尔·切斯特法国(1850 - 1931)

吉他的女人(1927)私人收藏。
经过雅克Lipchitz(1891 - 1973)

总统肖像南达科塔(1927 - 41)。
经过Gutzon Borglum.(1867-1941)和他的儿子林肯·(1912-86)

亚当(1938) Harewood House,利兹,英国。
经过雅各布埃普斯坦(1880 - 1959)

战斗的马(1950)凯悦亨廷顿雕塑花园,南卡罗来纳州。
经过安娜凯悦亨廷顿(1876-1973)

毁灭的城市(1953)Schiedamse dijk,鹿特丹。
经过流言蜚语Zadkine(1890 - 1967)

天鹅大教堂(1958年)纽约现代艺术博物馆大会。
经过路易丝Nevelson(1899 - 1988)

行走的人(1960) maegt基金会,圣保罗-德-旺斯。
经过阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-66)

分裂的头(1963)铜牌,Fiorini,伦敦。
经过塞萨尔Baldaccini(1921-98)

锁紧块(1963-4)Henry Moore Foundation,Millbank,伦敦。
经过亨利·摩尔

祖国的电话(1967)马马耶夫·库尔干,斯大林格勒(现伏尔加格勒)
经过Yevgeny Vuchetich.(1908 - 74)

达豪集中营纪念馆德国慕尼黑(1968)。
经过Nandor Glid(1924-97)

Majdanek纪念馆(1969)卢布林,波兰。
经过有意Tolkin(1922 - 2013)。

•有关美术中现代主义和后现代主义的更多细节,请参阅:主页


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