Botticelli.
来自佛罗伦萨的文艺复兴早期画家传记。
主要A-Z指数-A-Z的艺术家
Botticelli.
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世界上最好的艺术 |
亚历桑德罗·波提切利(1445 - 1510) 内容 •传 |
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英国最伟大的画家之一早期复兴，Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi - 他的绰号Botticelli（“小桶”）更好 - 在黄金时代期间活跃在佛罗伦萨的文艺复兴，到1480年可能是该市最有影响力的画家。一名瞳孔Fra Filippo Lippi.他的生活中的大部分生命都遭受了健康，而且 - 除了罗马（1481-2）的时期，他被教皇Sixtus IV委托给了摩西的故事在Sistine Chapel中，他几乎花了他所有的生命，为伟大的家庭工作佛罗伦萨文艺复兴但值得注意的是Medici家族。以及标准的宗教作品，Potticelli专门从事古典神话的理想绘画，这些古典神话充满了氛围，并且具有极大的富有想象力的人群。他的诗意，经常感情，工作不仅反映了文艺复兴的心态Quattrocento.而且还反映了当代政治局势 - 本身在大部分由他的雇主控制的药物。虽然由Leonardo da Vinci（1452-1519）的喜欢黯然失色，但Botticelli仍然是关键贡献者之一早期的文艺复兴时期绘画他有一种属于自己的情感。 |
 La Primavera.(c.1482-3乌菲兹) 一个充满典型的复杂涂料 文艺复兴的图标和形式。 其解释需要彻底 对古典神话的理解 作为文艺复兴的文学。金星是 站在图片的中心 离另一个稍微后退一点。 在她上方，丘比特正瞄准其中之一 他的爱之箭射向查理特 （三个崇拜），谁跳舞。 维纳斯花园，女神 爱情，在左边守卫 持有的汞在红色斗篷中，谁拥有 他的手触摸云。 他是花园的监护人。 右边是西风之神 在风中，正在推动他的方式， 追求若虫氯。 在她旁边的街道植物群，女神 春天。春花也包含一个 复杂的政治信息，是 清晰的邀请邀请 文艺复兴时期的人文主义价值观。 |
Botticelli对最令人难忘的贡献文艺复兴时期的艺术是他的画作：La Primavera.（C.1482-3），金星和火星(c.1483),维纳斯的诞生（C.1484-6），所有在Uffizi画廊佛罗伦萨。所有三个都包含复杂和寓意的含义。此外，Botticelli完成了一些文艺复兴时期最好的画作，并为几个佛罗伦萨教堂涂上了众多的春天壁画。 |
用于绘画的颜色 世界顶级的艺术家 |
波提切利的画是用栗色-一种将颜料与水和蛋黄或整个鸡蛋(有时是胶水或牛奶)的乳剂混合的方法。蛋彩画颜料在14世纪和15世纪的佛罗伦萨被广泛使用板画和壁画工作，直到被取代油画。蛋彩画颜料是明亮和半透明的，但因为颜料干得很快，没有多少时间来混合，所以蛋彩画艺术家通过在干燥的颜料上添加浅色或深色的点或线来创造浅色或深色的色调。波提切利的大部分画都是在木板上画的——尽管有些是在画布上完成的——也完成了许多壁画。 |
早期文艺复兴的艺术
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波提切利首先学会了打金子在成为弗拉·菲利波·里皮(Fra Filippo Lippi)画室的一名学生之前，大约在同一时期安德里亚德尔Verrocchio（1435-88）和Antonio Del Pollaiuolo（1432-98）。他的早期作品，如他的版本维珍和孩子（伦敦Uffizi，Louvre和国家美术馆的例子）在Lippi的作品上进行了建模，他们有时会归因于他们。然而，即使在这个早期的阶段，Lippi的沉重绘画变得轻盈，在他的瞳孔手中变得微妙。同样地，Verrocchio和Pollaiuolo的张力在Botticelli的张力被软化。比较，例如，美德Piero del Pollaiuolo（1443-96）与Botticelli's圣塞巴斯蒂安(Berlin-Dahlem)。后者的典型处理在两者中更为明显朱迪斯的生活场景（Uffizi）。 Botticelli's白桃花心木(1478年，乌菲齐)，为卡斯特洛的美第奇别墅而作，是对古典神话最令人难忘的诠释之一。奇怪的是，他对古代的研究方法与15世纪早期文艺复兴时期的画家有很大不同，比如Paolo Uccello(1397 - 1475),福拉。安吉利柯（C.1400-55），和托马索·马萨乔（1401-1428）。鉴于这些早期艺术家一般都欢迎通过新观点和机会照亮的世界中新人的存在，而Botticelli宁愿创造一个高于过去所有召唤的古典宇宙 - 从现实中逃避。因此，例如，出现在背景中的建筑物麦琪的崇拜(1475年，乌菲齐)并没有保留原来的状态，而是作为浪漫的废墟呈现出来。 委托多梅尼科是基尔兰达约（1449-94），Perugino.罗塞利(Cosimo Rosselli, 1445-1523)和柯西莫·罗塞利(Cosimo Rosselli, 1439-1507)，这三位当时最著名的画家，用壁画来装饰西斯廷教堂(1481-2)，他似乎对创造一种封闭的、相互关联的叙事的需求感到厌烦。相比之下，数字在白桃花心木并不是通过任何叙述性对话所挂钩，而是通过察觉不可察觉的线性节奏，促进创建一个场景。这些的最佳部分西斯廷教堂壁画他们的细节，比如拿着柴火的孩子们，以及唤起回忆的人物肖像，比如Jethro的女儿Zephora (摩西的试验，1482年，脊柱教堂）。 回到佛罗伦萨后，Botticelli完成了他最着名的宗教画作,包括圣母玛利亚和石榴麦当娜（uffizi）。他的循环节奏特别适合培养基，以及数字的和谐安排。他还画了圣巴拿包的祭坛（1490），圣马可的加冕礼(1490)，以及注释(1490年)为塞斯特洛的僧侣(乌菲齐和皮蒂宫，佛罗伦萨)。在这些画中，可以看到更清晰的线条，手势更有力，更有力的线性节奏，尤其是在布料上注释。 Botticelli的线路已达到其限制维纳斯的诞生(1484年，乌菲齐)尤指浓密的金发。后来的绘画，如圣母怜子图（Alte Pinakothek，慕尼黑）和神秘的诞生（1500，国家美术馆，伦敦）以及不同的版本圣泽诺比斯的三个奇迹（1500-5，国家美术馆，伦敦;大都会博物馆，纽约; Gemaldegalerie，Dresden）在线中的休息区差异，以及强度和粗体颜色。
的布道Savonarola.波提切利在1498年去世后，也像其他一些画家一样，引发了一场精神危机联邦铁路局Bartolommeo（1472-1517）。他和他的兄弟Simone住在一起，这是一个萨莫拉罗的活跃支持者，他的军队突出了腐败和颓废Fin de Siecle.佛罗伦萨肯定让波提切利对自己过去的行为产生了不少怀疑。有鉴于此，他转向一种更具道德性的历史绘画形式(诽谤，1495，Uffizi）。与此同时，他同样受到良性故事的启发：见弗吉尼亚的故事（C.1496-1504，Accasmia Carrara，Bergamo），和卢克丽霞的故事(约1496-1504，伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆，波士顿)。神圣的照片，他的最后几年，像戏剧神秘的诞生（1500，国家美术馆，伦敦）含有关于意大利邪恶及其不可避免的惩罚的道德典故。在里面钉十字架(马萨诸塞州坎布里奇福格艺术博物馆)他采用了但丁式的寓言序列，包括一只狐狸、一个天使和一只狼，背景是佛罗伦萨的暴风雨。 尽管它的质量高，但是Botticelli的绘画未能对他的同时代人进行任何特殊影响。他的瞳孔菲里皮（1457-1504）是少数人理解他的艺术之一 - 与其他追随者（如Jacopo del Sellaio）（1441-93）和Bartolommeo di Giovanni不同。至于新的16世纪，他们对佛罗伦萨创造的新方式更感兴趣列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），拉斐尔（1483-1520），和米开朗基罗（1475-1564）。这也许解释了为什么他在默默无闻于65岁时死亡。 Botticelli是佛罗伦萨社会的精致人文主义的理想视觉解释器及其Medici领导人。他的抒情理想主义与Ghirlandaio的资产阶级绘画以及梦幻般的现实主义有很大难度Piero di Cosimo(1462 - 1521)。结果，波提切利很快就被遗忘了，直到19世纪末，他才被“重新诠释”约翰鲁斯金(1819 - 1900)拉斐尔前派艺术家就像爱德华伯恩琼斯（1833-98）一样，以及后来的追随者艺术Nouveau.他回到了自己的位置，成为最优秀的一位2021 欧洲杯投注网址 的Quattrocento.。 |
•对于视觉艺术的历史发展中的重要日期列表，请参阅：意大利匈牙利预测艺术历史时间表。
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