卡拉维加
意大利巴洛克画家、卡拉瓦基派创始人传记。
主要A-Z指数-所有的艺术家

销,



基督的埋葬(1601-3)
Pinacoteca梵蒂亚纳,罗马。
典型的戏剧性的圣经艺术
来自意大利最伟大的画家
巴洛克早期的艺术

卡拉瓦乔(1571 - 1610)
以其戏剧性的拟暗主义和具象现实主义而闻名

内容

总结
早期
训练
罗马:早期
罗马:晚年
卡拉瓦乔逃离
死亡
Caravaggism
声誉



在以马忤斯的晚餐(1601)(详细)
国家美术馆,伦敦。


处女的死亡(1606)
巴黎卢浮宫。自然的外观
这幅画中的圣母玛利亚是
受到许多支持者的赞扬
天主教反对艺术,
但也遭到了别人的批评。

承诺主义
卡拉瓦乔的独特风格
黑暗主义影响了许多画家
荷兰的巴洛克风格(伦勃朗)
佛兰德的巴洛克风格(rubens)和
西班牙巴洛克风格(Ribera)。

总结

其中最打破传统和最有影响力的2021 欧洲杯投注网址 卡拉瓦乔因为他的作品而受到尊敬自然主义的的风格巴洛克绘画这是对卡拉奇的古典主义和前一种风格的有争议的选择怪癖。(参见:17世纪意大利绘画中的古典主义与自然主义)。最著名的为他的宗教画他以工人、农民和妓女为原型塑造圣经中的人物。这自然主义吸引了来自教会权威和其他人的反对,他们拒绝他的大部分宗教艺术因为他太不虔诚了。这种消极的反应似乎表明,自从卡拉瓦乔的务实以来,梵蒂冈对新教起义的担忧越来越少巴洛克式艺术这正是特伦特会议(1545-63)所希望的,因为它要求一种更相关、更容易理解的天主教反革改革艺术为其教堂和教堂。在任何情况下,他的画作的性能 - 他避免了佛罗伦萨disegno赞成威尼斯人的工作方法真主安拉的没有任何初步的绘图,以及他革命性的处理圣经艺术,让他成为最有影响力的一个意大利巴洛克式艺术家17世纪。他的伟大的作品,那些使他的声誉成为其中之一的人最好的历史画家在意大利,包括:圣马太的召唤(1600)和圣马太的殉难(1600),为康塔雷利教堂;转换前往大马士革的路上(1601)和圣彼得受难(1601)为Cerasi教堂;在以马忤斯的晚餐(1601年,伦敦国家美术馆);圣母之死(1601 - 6,罗浮宫);和基督的埋葬(1601-3,梵蒂冈博物馆,罗马)。卡拉瓦乔的掌握tChiaroscuro.它在17世纪的艺术收藏家和其他画家中非常受欢迎,在整个欧洲范围内掀起了一股艺术潮流Caravaggism,鼓舞人心鲁本斯(1577 - 1640)伦布兰特(1606-69)。

注:可悲的是,卡拉瓦乔不仅是一个真正的艺术天才,也是一个邪恶和暴力的人,他有攻击甚至谋杀的犯罪记录。经过两星期的艰苦工作后,他就会手持宝剑在城里到处招摇过市,寻找战斗机会。1606年,他在一场战斗中杀死了一名男子,逃离罗马,作为逃亡者度过了他的余生。在前往罗马(据报道)获得赦免的途中,他在38岁时因发烧在波尔图Ercole去世。对史上最伟大的艺术家之一来说,这是一个可悲的结局。正是在这一晚期,他画出了他的杰作基督的鞭打(1607年,那不勒斯卡波迪蒙特博物馆)和大卫和歌利亚的头(1609-10, Borghese画廊,罗马)。

早期

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1571年出生于米兰附近,他的父亲是一名建筑师或装潢师。五年后,为了躲避当时在米兰肆虐的瘟疫(在瘟疫中杀死了他的父亲),他们一家搬到了贝加莫附近的卡拉瓦乔镇(他们的姓氏就是从那里来的)。年轻时的卡拉瓦乔显示出了早期的艺术家天赋,在他13岁时,他的母亲死于瘟疫,他成为了画家西蒙·彼得扎诺(约1540-96)的学徒,西蒙·彼得扎诺曾是提香的学生,也是伦巴第艺术流派的追随者。伦巴第的绘画风格重视简单和自然主义,这对这位年轻画家和他的艺术风格产生了重要和持久的影响。

博物学家培训

他受过良好的训练这一事实与他的声望是密切相关的。费德里科·祖卡罗(Federico Zuccaro, 1540-1609),美国新总统罗马艺术学院,轻蔑地称他是差劲的模仿者乔尔乔内(1477-1510),而他的支持者称赞他是一个除了自然没有主人的画家。只有文森佐·朱斯蒂尼亚尼(Vincenzo Giustiniani, 1564-1637)的艺术赞助人,在卡拉瓦乔画作的自然主义自发性背后,看到了有意识地参与“回归自然”运动,这是16世纪晚期和17世纪早期意大利绘画的中心主题。另一方面,学术评论家(如祖卡罗)指责卡拉瓦乔画的场景没有历史和行动,描绘的宗教场景没有适当考虑到教会规定的肖像。

卡拉瓦乔对现实主义,现实主义,反人文主义思想的支持,这些思想是15和16世纪伦巴第最好的作品的特征,以及他与矫饰主义艺术家比如乔瓦尼·萨沃尔多(1506-48),莫雷托·达·布雷西亚(1498-1554),洛伦佐·洛托(1480-1556)和坎皮兄弟,仍然是一个公认的事实,这是任何理解他的工作作为一个整体的必要。

早年在罗马

没有必要去回味卡拉瓦乔一生中所经历的种种冒险。只有当它们有助于解释他的性格和他的职业生涯时,它们才会引起人们的兴趣。在他20岁左右的时候,尽管他的风格与当时艺术界官方认可的风格不同,他还是设法在罗马找到了赞助人和贵族收藏家。的确,尽管被囚禁、逃跑和各种各样的麻烦,他仍然继续创作杰作,并保持着只有最伟大的大师才有的诗意理解。他最重要的特点之一就是从不脱离日常生活,不断地在普通人中寻找他的绘画人物。

卡拉瓦乔于1591年至1592年抵达罗马;毫无疑问,在去那里的路上他会遇到像乔托(1267 - 1337)马萨乔(1401-1428),在他的想象力和创新视野的力量上与他不相上下。在罗马,他发现生活难以开始,不得不通过制作流行的廉价作品来维持生计,尽管他也开始自己画画。在圣玛丽亚·德拉·索索拉乔内医院住院期间,他画了许多画,医院的西班牙院长把这些画送到了塞维利亚。

卡拉瓦乔随后进入阿尔皮诺骑士学校(Giuseppe Cesari, 1568-1640),这是一位迷人但肤浅的画家,对他没有任何影响,他很快离开了阿尔皮诺,定居在他的第一个重要资助人Francesco Maria Del Monte(1549-1627)的家中。在罗马的第一个时期,他为收藏家制作了一组小型画架画,其风格明显具有个人风格,与16世纪传统的关系非常明确。在空间和形象的关系上本质上是反矫饰的,他们从矫饰主义绘画紧张紧张的线条,以及浅色和背景衬托出主题的活力。清晰的人物占据了画面空间的前部,再加上强烈的灯光,产生了一种非常强烈的实体存在感。

这些绘画最原始的特点是题材的选择,以及传统题材所赋予的诠释自由。这是欧洲绘画史上第一次出现这样的主题Bacchus.(1597年,Uffizi,佛罗伦萨)对描绘各种自然事件和日常物体的描述变得不止一个借口;上帝的青少年人物,与vineleaves加冕,几乎嘲弄地对待,并且几乎没有任何不同的拿着一篮子水果的男孩(约1593-94,罗马Borghese Galleria)。这是第一次,像男孩被蜥蜴咬住(约1593-94年,国家美术馆,伦敦)和圣经事件以撒的牺牲(1603年,佛罗伦萨的乌菲齐)被赋予了同样程度的图画意义,以同样的严肃和戏剧性的力量来对待。

卡拉瓦乔的灵感来自现实的许多方面,而这些方面并没有价值观的等级制度。因此,在另一幅画中,巴克斯被描绘成一个来自酒馆的病弱少年那个生病的酒神巴克斯(1593,Borghese Gallery) - 同时忏悔的抹大拉(多利亚·潘菲利亚画廊,罗马)被看作不是一个妓女,而是一个人民的女人,独自忍受着痛苦,在一个贫穷的,空荡荡的房间里。因此,也其余的人在飞往埃及的航班上(1595,Galleria doria pamphilj)显示为与这种世俗绘画相当的一片生命的算命先生(1598-99,Louvre),的诗琴演奏家(1595-96,艾尔米塔什,圣彼得堡),和卡片(1594年,Kimbell Art Museum,Fort)。最后,单一主题《一篮水果的静物》(1601, Pinacoteca Ambrosiana,米兰)以其有形的现实打动了旁观者。被认为是现代最好的例子之一静物画由于它拒绝仅仅是描写的魅力,这幅作品标志着一个明显的突破浮世绘之前。

晚年在罗马

他为Contarelli Chapel制作的绘画祭坛圣路易吉·德·弗朗西教堂(S.路易吉·德·弗朗西教堂)的镶板日期最近已确定为1599-1600年(圣马太的召唤圣马太的殉难),以及祭坛彩绘(圣马特和天使),标志着卡拉瓦乔职业生涯的一个重要阶段。在这些画作之前,有一些作品显示了风格变化的第一个迹象,这可能要归功于罗马的到来Annibale Carracci.(1560-1609)在1595年,无论如何都显示了对官方古典文化态度的改变。以马忤斯的晚餐(1601年,国家美术馆,伦敦),其更夸张的视角,其似乎是尊重和庄严的语气似乎是对盛大方式的回应博洛涅塞学校,而圣约翰浸信会(在Galleria Capitolina的两个版本中[1602]和Galleria Borghese [1610]在罗马)和amorvind omnia(胜利的丘比特)(1602, Gemaldegalerie SMPK,柏林)——一种戏仿——是卡拉瓦乔对16世纪古典传统认识的公开、甚至讽刺的展示。

在他年轻的传统拒绝之后,卡拉瓦奥现在似乎经历了一段时间的反思,以及对宗教事件的焦虑解释。他的艺术信仰被巩固了,因为他们的革命性质令人欣慰,因为他们所表达的平静确定性。大胆地翻译成当代设置(卡表中圣马太的召唤罗马教堂的内部圣马太的殉难),Caravaggio的宗教绘画中的事件无法通过揭示光的作用毫不含羞地捕获。从绘画外面的源处指导,光用于挑选成分的基本要素,遵循不客观的光学法律,而是艺术家的表现要求,突然停止运动,如在快照中,像在一个快照中,像在一个快照中暂时停止动作场景沉默,戏剧性Chiaroscuro.。这是对Caravaggio的亮度主义的肯定,其中的文化根源是以矫饰为主的。

祭坛画的第一版圣马特和天使(1945年在柏林被毁)被认为太现实,不够虔诚,因此被拒绝。第二种是用更经典的方式构思出来的。尤其引人注目的是,包裹着天使的帷幔的坚固性,似乎是为了让他在飞翔中得以支撑(卡拉瓦乔完全没有能力让天使飞翔);在暗淡的画布背景上,光线的强烈冲击似乎打破了这一切。

虽然这幅画的颜色效果表明威尼斯人在光线使用中的影响,但它与上一年的两幅画有关(圣彼得的受难去大马士革路上的皈依)为圣玛丽亚德尔波波罗教堂的Cerasi小教堂。卡拉瓦乔的新赞助人、银行家兼艺术收藏家马尔切斯·文森佐·朱斯蒂尼亚尼(Marchese Vincenzo Giustiniani, 1564-1637)为卡拉瓦乔获得了这一委托,根据文件显示,这两幅画于1601年11月完成。这两幅作品甚至比康塔雷利教堂的画作更强烈,是对宗教主题更深层次解释的结果,从那时起,这几乎是卡拉瓦乔唯一涉及的作品。圣经的历史被翻译成通俗的术语。根据一些权威人士的说法,这可能与圣伊格内修斯·洛约拉和圣菲利普·内里的布道有关。在Cerasi教堂绘画中,现实主义被发挥到极限(例如,马的臀部在前景去大马士革路上的皈依这让卡拉瓦乔同时代的人感到震惊)。通过转变Chiaroscuro.在深深的黑暗中,偶尔有几束光穿透,场景本身就带有一个令人震惊的事实。

卡拉瓦乔在罗马的其他作品,在他逃离之前,可以与这些作品归为一类。1602- 1604年间,他的古典思想(基督的埋葬罗马梵蒂冈的Pinacoteca)似乎找到了一种平衡洛雷托的圣母(1603-6),这幅画是为S. Agostino教堂而画的。在这幅画中,圣母的雕塑之美,在与谦卑的崇拜者的无声对话中,被人的柔情所激发。卡拉瓦乔选择了他一个穷邻居的女儿作为模特《圣母玛利亚》中的圣母(麦当娜一些Palafrenieri罗马,1605-6年)。为兄弟会而画Palafrenieri,该组合对于其不寻常的图标是值得注意的。

与此同时,黑暗在他的绘画中变得更加明显,不是作为光的补充元素,而是作为光的对立面。这可以在圣杰罗姆(1605)和大卫和歌利亚的头(1610年)在罗马(都在波勒塞画廊),在圣杰罗姆在蒙特塞拉特修道院,特别是处女的死亡(1601-6,卢浮宫),一个沉默的悲剧被红色发光点燃。后者工作的现实主义愤怒的Caravaggio的同时代人。

卡拉维加队逃离罗马

众所周知,卡拉瓦乔曾经有过邪恶的脾气,他的画作中的激情往往反映在他的生命中。在1604年出版了早期的通知,在1604年出版了他,该发表于1604年,这意味着在他身边的一把剑和一两个剑中,从一个球场到下一个仆人,他将如何摇摇晃晃地摇摇欲坠,这是一个关于他的笑声。参与战斗或争论,使其与他相处得最尴尬“。在5月1606年,在争吵后在争议的争议之后,他杀死了他的对手Ranuccio Tomassoni。

卡拉瓦乔被指控谋杀,他逃到那不勒斯,在那里得到了强大的科隆纳家族的保护。在罗马当局的管辖范围之外,罗马最著名的画家成为了那不勒斯最著名的画家。可能是他在这里的时候画的在以马忤斯的晚餐(1606年,Galleria Brera,Milan),将其视为低生活小酒馆场景,其中各个数字从黑暗的背景中出现。在1607年的那不勒斯,他狂热地工作,但从这一段时间的大多数绘画现在都失去了。那些生存的人,玛丹娜的念珠(1606-7,维也纳历史艺术博物馆)七善举(1606-7,皮奥蒙特德拉米塞里科迪亚教堂,那不勒斯莎乐美和施洗者圣约翰的头(1609-10,国家美术馆,伦敦)鞭打基督(1607年,那不勒斯卡波迪蒙特博物馆)在人物造型方面表现出一种风格的变化,让人联想到古典和Mannerist的传统。然而,在这种情况下,它被限制在黑暗和光明之间的关系,并被用来提升人类现实的最基本方面。另请参阅那不勒斯的Caravaggio莱美伊阿波利亚绘画学院(c.1600-56)。

1607年初,卡拉瓦乔在马耳他,为了圣约翰勋章,他画了两幅肖像Alof de Wignacourt(其中一幅已被一些权威机构与卢浮宫的那幅画像确认)施洗者圣约翰被斩首和一个圣杰罗姆为瓦莱塔的圣约翰大教堂由于这些作品,卡拉瓦乔被授予了骑士团骑士的称号,这一荣誉因为他的暴力行为而被剥夺。在那不勒斯停留一段时间后,卡拉瓦乔又回到了他逃离罗马之前的主题,并对绘画材料产生了新的兴趣。(注:更多关于卡拉瓦乔的那不勒斯作品,请参阅:绘画在那不勒斯那不勒斯巴洛克艺术: 1650 - 1700。)

死亡

1608年10月,他在西西里岛登陆。1610年7月18日,他死于拉齐奥的海滩上。在他的漂泊中,他创造了这样的杰作圣露西的葬礼(1608年,雪城贝洛莫博物馆)拉撒路的复活(1608-9,梅西纳Museo Regionale)和《牧羊人的崇拜》(1608-9, Museo Regionale,墨西拿与圣人弗朗西斯和劳伦斯一起诞生(1609年,圣洛伦佐教堂,巴勒莫),a萨尔玛与圣约翰浸信会(1609-10,国家美术馆,伦敦)圣约翰浸信会(1610年)在罗马的波勒塞画廊。他死亡的具体情况尚不清楚,可能是发烧,也可能是另一场斗殴。卡拉瓦乔去世时只有38岁,他的绘画生涯只持续了十多年。

Caravaggism

卡拉瓦乔的风格绘画非常具有革命性。尤其是因为他没有坚持“高级艺术”和“流派”主题之间的严格区分,而这种区分自文艺复兴以来一直在宗教艺术和流行艺术之间保持着相当严格的区分。无论是宗教故事还是肖像画,卡拉瓦乔都表现出了非凡的创造力,他密切观察着人们和日常事物。他的身材和一般在街上遇到的普通人一样美或一样丑。然而,在这些作品中,观者并不是真正面对的是意大利的日常生活场景,而是一种高度个性化的生活视角和艺术家工作室里布置的人工世界。后一个方面是通过卡拉瓦乔整个作品中典型的灯光对比来强调的。明亮的,平滑的颜色区域形成了一个强烈的对比,以一种从未见过的方式,和鲜明的和地球的色调主导。卡拉瓦乔的自然主义是一种新事物,他同时代的大多数人对它知之甚少。此外,卡拉瓦乔不满足于简单地把他从街上拾来的模特的外表赋予他的圣徒;甚至有传言说,他把一个情妇的脸给了圣母的肖像。 Such worldliness troubled the pious churchgoers of the time - they were used to seeing Madonnas of unearthly beauty. The realistic style of Caravaggio's religious paintings amounted to a scandal in the opinion of the Catholic Church, which suspected the artist of using sacred art to his own egoistic ends, thus robbing it of its dignity.

卡拉瓦乔在形式和肖像方面进行的革命,并被支持者宣传Caravaggism——这是画家与世界关系发生根本性变化的结果。他的影响力之所以更大,是因为这是对更新和改变的普遍需求的回应,也因为他能够以一种高度原创、个人和敏感的方式实现这一点。他的例子导致了许多公式的建立-自然描绘的对象,真人大小的人物,从图片外部照明,和富有表现力的使用tChiaroscuro.这些都被他的追随者传播开来。

Caravaggisti包括意大利艺术家,如Orazio Gentileschi (1563-1639), Carlo Saraceni(1579-1620)和Bartolomeo Manfredi(1582-1622)。在那不勒斯,卡拉瓦乔的影响特别大,由于当地的安静主义,他的追随者包括西班牙人Jusepe Ribera(1591-1652),以及Battistello卡拉乔洛(1578-1635)和Mattia Prive.(1613 - 99)。

其他的追随者包括荷兰画家,Gerrit van Honthorst(1592 - 1656)•Terbrugghen(1588-1629);德国人亚当·埃尔海默(1578 - 1610);西班牙画家Zurbaran.(1598 - 1664)维拉斯奎兹(1599 - 1660)。

在法国,他的追随者是法国巴洛克艺术家瓦伦丁(1591-1632),西蒙Vouet(1590 - 1649),乔治·德拉图尔(1593-1652)和Nicolas Tournier(1599-1649),以及德比的约瑟夫·赖特(1734-97)和许多其他人。他们也被统称为高贵队的绘画家,虽然卡拉瓦乔本人从未有任何希望找到学校。

他对欧洲绘画的影响范围从采用他的思想态度到密切坚持他的绘画风格。他对光影的处理使意大利绘画重新焕发活力,改善了人物的立体感。此外,它允许艺术家控制绘画的焦点,从而增加其戏剧性的内容。在伦勃朗这样的大师手中,它产生了更大的特征和情感深度。卡拉瓦基主义被充分利用荷兰现实主义艺术家到了17世纪西班牙巴洛克艺术家在宗教历史画与天主教的反宗教改革运动有关。

下降

卡拉瓦基主义在17世纪20年代末的罗马首次不再流行,而在意大利的其他地方,尤其是西西里岛,它依然存在。在佛兰德斯、荷兰乌得勒支和法国东部,它一直流行到17世纪50年代。卡拉瓦乔的声誉在18世纪下降,但在19世纪恢复。

声誉

尽管如此,卡拉瓦乔的诗意现实主义让19世纪的画家着迷,比如古斯塔夫·及库尔贝(1819-77),Edouard Manet(1832-83)和Paul Cezanne(1839-1906),直到20世纪20年代,他的成就被批评者妥善审查,包括知名人员艺术学者Bernard Berenson.(1865-1959),特别是由意大利艺术历史学家和学者Roberto Longhi(1890-1970)在欧洲绘画中定义了他的风格和角色。龙潜把他放在其他伟大的欧洲画家中意大利匈牙利预测比如维米尔和伦勃朗,他写道:“除了米开朗基罗,没有哪个意大利画家对他的影响如此之大。”从卡拉瓦乔开始的,很简单,是现代绘画。

卡拉瓦乔的作品可以在最好的艺术博物馆在世界各地。

•有关卡拉瓦乔等意大利早期大师的信息,请参阅:主页


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