卢卡Signorelli
奥维多大教堂文艺复兴时期壁画画家传记。
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销,



该死的(1500 - 04)
希诺纳雷利的壁画循环的一部分
在圣布里齐奥无伴奏合唱
大教堂,奥维多大教堂。

卢卡Signorelli (1450 - 1523)

内容

传记
职业和工作
绘画的影响和风格
奥维多教堂壁画
最后的作品
影响拉斐尔


绘画中使用的颜色
有关颜料的详细资料
是卢卡·希诺纳雷利用的
在他的彩画中,
看到的:文艺复兴时期的颜色

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传记

一个更激烈,更夸张的2021 欧洲杯投注网址 文艺复兴盛期艺术卢卡·西诺纳雷利(Luca signorrelli)最为人所知的是他的间接影响壁画画关于工作米开朗基罗(1475-1564),尤其是后者《创世纪》壁画(1508 - 12)最后判断壁画(1536-41)在罗马西斯廷教堂的天花板和祭坛墙上。那位坐在先生家的神秘青年《摩西的临终行传》和《摩西之死例如(1483),它与米开朗基罗的一些作品非常相似Ignudi,从《创世纪》。希诺纳雷利本人在30岁出头时就已经获得了一定的声誉,因为1483年,他受教皇委托完成了壁画的绘画西斯廷教堂的墙上但是他的杰作高的文艺复兴时期的绘画是奥维多大教堂的一组描绘世界末日的令人惊叹的壁画(1499-1504)。这个周期包含了一些宏伟的男性裸体,给米开朗基罗留下了深刻的印象。此外,希诺纳雷利是最优秀的艺术家之一图绘制-只有文艺复兴时期的绘画米开朗基罗的作品,但作为画家,他被拉斐尔(1483 - 1520),列奥纳多·达·芬奇(1452 - 1519),柯勒乔(1489 - 1534)和米开朗基罗。

职业和工作

希诺纳雷利很可能在1450年左右出生在托斯卡纳和翁布里亚边境的小镇科尔托纳。根据数学家卢卡·帕西奥利(Luca Pacioli)的说法,希诺纳雷利是佛朗西斯(1420-92) - Pacioli自己的老师-因为他写的时候,希诺纳雷利仍然活跃,这个论点似乎是有根据的。1454年,他与一位祭坛的装饰品佩鲁贾大教堂(大教堂博物馆)。同年,科尔托纳的官员付钱让他前往古比奥,与锡耶纳画家兼建筑师弗朗西斯科·迪·乔治·马蒂尼(Francesco di Giorgio Martini)就建造卡尔西奈奥圣母(Madonna del Calcinaio)的事宜进行谈判,这是科尔托纳城外的一座中央计划的教堂。

一幅保存很差的壁画碎片可以追溯到1474年,这是他的第一幅现存作品(Castello Citta Communale)。先生是活跃在佛罗伦萨文艺复兴时期在接下来的十年里:1482年,他受命在卢西尼亚诺(现在已失散)为一个衣柜的正面门喷漆,不久之后,他又在洛雷托的圣卡萨教堂里创作了一幅小型的“无伴奏合唱”(Cappella della Cura),这幅画在进行曲时期离佛罗伦萨稍远一些。希诺纳雷利参与了西斯廷教堂(Sistine Chapel)墙壁上大约1482-83年的壁画,当时这些壁画尚未完成佩鲁基诺(1450 - 1523),波提切利(1445 - 1510)多梅尼科是基尔兰达约(1449 - 94)。

1485年,他受命在斯波莱托做一件祭坛作品(丢失或未完成)。的报喜签署日期为1491年的《沃尔泰拉市集》。同年,他受邀参加一个艺术家会议,为佛罗伦萨大教堂的新立面选择最佳设计方案:这是希诺纳雷利在洛伦佐·德·阿列迪奇(Lorenzo de' Aledici)佛罗伦萨的地位的明确证据。事实上,他没有参加会议。他在1493年回到城堡城,并在第二年为乌尔比诺(公爵宫殿)绘制了一个标准。1497年,他开始为蒙特奥利沃修道院创作壁画,描绘圣本笃十六世的生活,因此在附近获得了声誉锡耶纳画派。1498年,他在那里为圣阿格斯蒂诺的比希教堂(Bichi Chapel)画了祭坛装饰画,同时还画了一座木制雕塑(柏林博物馆)和一座雕塑祭坛的台现在分成了不同的集合。

他在锡耶纳的工作之后又完成了两个任务,第一个是完成开始时的跳马福拉。安吉利柯为1499年奥维多大教堂的圣布里齐奥大礼拜堂和1500年教堂的墙壁设计,最迟在1503年或1504年完成。在接下来的几年里,希诺纳雷利回到了锡耶纳,然后又回到了马尔库斯和罗马,但他始终与他的家乡科尔托纳保持着密切的联系,他经常在科尔托纳的公共委员会任职,并继续在那里作画。在他生命的最后十年,他画了圣餐制度(1512年,科尔托纳教区博物馆),一个不寻常的主题,描绘了基督分发圣餐给使徒。11年后,他在科尔托纳去世。

绘画的影响和风格

由于早期照片的数量有限,希诺纳雷利的训练和早年的职业生涯是模糊的。小,签署了鞭打(1480年,米兰的Pinacoteca di Brera),最初是作为一个列队的旗帜,曾经由一个麦当娜和孩子(现已分离),是为法布里亚诺的一座教堂创作的,可能是他现存最早的作品之一,可能是1480年的作品。与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的艺术的联系,包括同一主题的富于表现力的绘画版本,并不是最重要的,除了一种正式的、有节制的构图平衡;不出所料,到了三十岁的时候,从他的主人那里学到的具体教训已经完全消化了,而模仿的时期,如果有的话,早就过去了。这些姿势都是直接来自古董来源的前景组和后面的仿浮雕,然而,一种佛罗伦萨的调解,像壁画Antonio del Pollaiuolo在加利纳别墅,这是关于先生的舞蹈折磨基督。希诺纳雷利强调他的人物的坚固轮廓,可能在绘画的最终解决,为了突出形式本身,而增厚的四肢。

圣母与圣子它的刻字日期是1484年,是由科尔托纳的一位主教委托建造佩鲁贾大教堂的。到了这个时期,先生的训练痕迹甚至他最初成熟的态度都变得模糊了;皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的影子仍然很少见,主要体现在《孩子》中,这是一个非常庄重和严肃的巨大形象。圣母和圣婴被高高放在画场中一个狭窄而脆弱的宝座上,这使得它们相比之下显得更加坚实。施洗者约翰和劳伦斯在同一个高架区域,圣奥诺菲利厄斯和主教,也许是施主本人,在下面。在画的中央,一位波拉乌勒斯式的天使,几乎肯定是基于对生活的研究,正在为琵琶谱曲。为先生的资料寻找可能的来源绘画就像这里看到的,我们也必须想象与佩鲁吉诺的联系,特别是圣约翰。希诺纳雷利和佩鲁吉诺都是翁布里亚人,他们的寿命重叠,他们对意大利的大部分地区都有影响。构图中堆积的人物反映了佩鲁吉诺,但它也出现在费拉雷的画家中,如科斯梅·图拉(Cosme Tura, 1430-95),并变得特别重要威尼斯的绘画(1500 - 1600)。

尽管有这些联系,希诺纳雷利在佩鲁贾(当然是佩鲁吉诺的家乡)的画是独特和独立的,它的冷色调、苍白的背景几乎没有风景参考。装着野花的透明玻璃容器——这是对玛丽的一种借鉴——和其他高超的静物装置并不需要借鉴佛兰德的绘画因为到15世纪80年代,这些元素在意大利艺术家中已经很普遍了。在这里,先生已经是裸体艺术的大师,从他对孩子和年轻天使的处理,以及瘦弱的隐士圣·奥诺菲瑞斯都可以看出,这暗示了他未来对形象的偏好。

令人难忘的麦当娜和孩子据间接证据显示,这是为佛罗伦萨的美第奇家族,和名人一起学院的锅(现毁)(1480年代,柏林凯撒-弗里德里希博物馆),记录了希诺纳雷利对古典模型的坚持,特别是在背景的裸体圆形浮雕它的虚拟大理石框架被叠加在一幅矩形图片上。希诺纳雷利一定是古代石棺和独立雕像的研究学者,很可能也对我有所了解罗马雕塑希腊陶器。与此同时,他意识到多纳泰罗(1386 - 1466)安德里亚德尔Verrocchio(1435 - 88)。山水画和米开朗基罗一样,他对希诺纳雷利没有什么兴趣,尽管乌菲齐的圣母像中,鲜花和植物被亲切地呈现出来,在岩石悬崖,开放的中间像一个巨大的拱桥,已经是一个熟悉的艺术主题安德里亚曼特尼亚(1431-1506),他扩大了自己的正式词汇,以应对佛罗伦萨的激烈竞争。

奥维多教堂壁画

奥维多大教堂圣布里齐奥礼拜堂的壁画是希诺纳雷利对艺术的最大贡献(早期委托给佩鲁吉诺的,教堂官员认为价格过高)意大利文艺复兴时期。他首先完成了半个世纪前由弗拉·安杰利科(Fra Angelico)和贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)开始的跳马表演,并将其分为不同的部分,包括使徒唱诗班、教会医生、处女殉道者和天使。墙上的壁画是为反基督者,世界末日,死而复生,该死的,保存在基础层面,模仿古典的怪诞和肖像,包括维吉尔和但丁的那些。《最后的审判》的主题与五千年以及1500年之前广为流传的厄运预言相吻合。显然,希诺纳雷利快速地描绘了这个巨大的循环,并有效地利用了助手。他揭示了自己特别致力于一种不朽的风格,一个提倡表达的潜力的人的形象,裸体,或紧穿着,以允许阅读解剖。

反基督者因为主体的肖像要求而没有裸体,显然是透视的;一百多个人物分布在平坦的景观中,右边是一个虚构的结构,由一座古典寺庙和一座带有高耸圆顶的方形建筑组成。在远处的左边是一座城市。先生,像年纪稍大一点的那位Melozzo da Forli(1438-94),被挑战以困难排列数字透视收缩-在地面上,在空中飞行,在意想不到的位置扭曲和转弯。中间的空间被反基督者占据,魔鬼在一个小大理石祭坛上布道。

奥维维的其他壁画给了卢卡更大的自由裸体的;在死而复生这些人物从地面升起,要么是骷髅,要么是血肉丰满的形象,摆出各种各样的姿势。在希诺纳雷利的眼中,世界是由美丽的年轻男女、肌肉发达、强壮、四肢粗壮、双手成形良好、手指与众不同、以广义造型呈现的。他们是令人信服的三维和占据空间,他们创造的肉质存在。

颜色在整体效果中起次要作用,但卢卡经常使用丰富、响亮的金属色调,有时是赤裸裸的色彩,可以作为装饰,但绝不是自然主义的。就像费拉拉的希法诺亚宫壁画一样,奥维多的壁画如果不是位于奥维多这样的省城中心(尽管它在通往罗马的路上),就会对其他艺术家产生更大的影响,甚至不可避免的影响。此外,它们被画出来后不久就显得过时了,紧随其后的是四幅壁画拉斐尔的房间(约1508-20)(Stanze di Raffaello),现在在梵蒂冈博物馆和米开朗基罗的作品西斯廷教堂壁画。然而,在第二代绘画的背景下,它们是独特的,吸引人的,进步的。

最后的作品

在他最后的作品中(卢卡的寿命比莱昂纳多和拉斐尔都长),质量的显著下降是不可否认的圣餐制度保留了他以前努力的原创性。基督,站在这幅画的中心高处,被精心装饰的桥墩和文艺复兴时期的拱形结构框起来,向苍白的天空开放。他将圣饼献给使徒们,使徒们形成一个空间漏斗,露出五彩缤纷的大理石地板。犹大也许是这幅画中最出色的人物,但他却巧妙地与其他人物区分开来;他离开了基督,把主人放在一个钱袋里,估计里面装着银币,一个悲伤和悔恨的形象。

影响拉斐尔

希诺纳雷利是年轻的拉斐尔的一个重要榜样因为他在发展自己的艺术风格,特别是当他在卡斯泰洛城,在1500年到1503年或1504年间。不像拉斐尔,甚至不像皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡,希诺纳雷利是一位伟大的外省大师,尽管他有过辉煌的时刻和发明飞速发展的时期,他仍然保持着外省的风格或者在奥维多的壁画中。

卢卡·西诺纳雷利和他的学生的画作可以在一些最好的艺术博物馆在意大利。

参考文献
我们感谢使用James Beck的杰出作品“意大利文艺复兴绘画”(由Konemann出版,1999)的材料。

•更多关于著名壁画画家的信息,请参见:主页
•文艺复兴时期重要壁画的分析,参见:著名的绘画作品分析


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