Willem Kalf.
荷兰阿姆斯特丹画派静物画家传记。
主要A-Z指数-所有的艺术家

销,



静物与水兽,水果
和鹦鹉螺杯(1660)
博物馆Thyssen-Bornemisza、马德里。

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Willem Kalf(1619-93)

荷兰静物画家Willem Kalf是其中之一2021 欧洲杯投注网址 阿姆斯特丹学校荷兰现实主义谁专门从事豪华宴会套装Pronstilleven.- 一种物种静物画,其中包含金,银和玻璃血管。他的颜色的辉煌表明了影响的影响Jan Vermeer.(1632-75)。像这个时代的许多静物一样,包括他当代的人Jan Davidsz De Heem(1606-83),Kalf的绘画属于被称为虚空画,但一般来说,可以说,为了艺术,kalf是绘画艺术,尽管与新的美学保持一致新教改革艺术。他花了一生的时间改进自己的技艺,永不停止地追求在画布上呈现美。在他的职业生涯接近尾声时,他还成为了一名商人和估价人美术绘画。他最着名的作品包括静物与鹦鹉螺杯(1662)。他仍然是一个伟大的荷兰现实主义艺术家17世纪。

在荷兰黄金时代的简短艺术概述,
请参阅:17世纪的荷兰绘画(1600-80)。


鹦鹉螺杯静物(1662)
博物馆Thyssen-Bornemisza、马德里。

世界顶级艺术家
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荷兰现实主义学校
Frans Snyders.(1579-1657)
从安特卫普的静物画家。
•Terbrugghen(1588-1629)
UTRECHT学校的画家。
弗朗斯HALS.(1582-1666)
安特卫普肖像画家。
adriaen brouwer.(1605-38)
为他的小酒馆类型图片指出。
伦勃朗(1606-69)
独特的肖像,自画像。
adriaen van奥斯德(1610-85)
来自Haarlem的农民场景艺术家。
大卫特伦杰年轻人(1610-90)
农民,守护场。
Gerard Terborch.(1617-81)
Perre Painter,阿姆斯特丹,哈勒姆。
Aelbert cuyp.(1620 - 91)
多德雷赫特景观艺术家。
Jan Steen.(1626-79)
莱顿艺术家:小旅馆场景。
Samuel Van Hoogstraten.(1627-78)
错视画法,透视画。

早期事业

卡尔夫1619年出生于鹿特丹,他的父亲是一位富有的布商。人们对他的早期生活知之甚少,但有迹象表明,卡尔夫受到当地艺术家Frans Rijckhals(1600-47)的影响,后者以其包括水果和蔬菜的静物画在内的小农民场景而闻名。随着他的母亲去世,卡尔夫在1641年搬到巴黎,一个重要的中心巴洛克艺术当时许多佛兰德斯艺术家都聚集在这里。关于他早期艺术训练的记录很少,但他可能在巴黎受过某种训练。卡尔夫早期的绘画主要是室内的小规模乡村场景和一些静物画。厨房静物Gemaldegal,德累斯顿)。即使是在室内,卡尔夫对静物的热情也是显而易见的,因为他通常会在桌子或地板上布置一幅静物作为前景,而他的人物在背景中是模糊的。尽管他的许多画都没有标明日期,或者日期已经被磨损了,但人们认为这幅画可能是他最大的一幅画盔甲静物(超过6英尺高),而在巴黎。

荷兰现实主义(续)
雅各布van Ruisdael.(1628-82)
哈勒姆出生的景观画家
Pieter de Hooch.(1629-83)
着名的德尔福特学校类型画家。
Gabriel Metsu.(1629-67)
亲密的小规模类型场景。
瑞秋Ruysch(1664-1750)
最伟大的荷兰花画家。

vanitas绘画

在1651年,卡尔夫返回荷兰并于1653年返回阿姆斯特丹。静物画在16世纪初期的荷兰首先蓬勃发展,虽然法国和德国画家像Sebastien STOSKOPFF(1597-1657)和乔治飞行员(1566-1638)是运动的早期贡献者。虽然技术上静止生活主题发生在宗教艺术有启发性手稿,直到17世纪直到17世纪被认为是个人艺术形式。静物变得赋予道德信息vanitas.作品,包括雅克De Gheyn(1565-1629)的作品,哈曼·瓦斯汀瓦克(1612-56)和Abraham Van Beyeren(1620-90)。Vanitas绘画使用道具,如头骨,剥皮柠檬和腐烂的水果,描绘了生活的短暂。静物与鹦鹉螺杯(1662年,Museo Thyssen-Bornemisza,马德里)是Kalf的一个例子,它在他静物构成的中心留下了一种去皮的柠檬。

静物

静物画在北欧(主要集中在安特卫普、莱顿、米德尔堡、哈勒姆和莱顿)的兴起是由于中产阶级的不断壮大,这些中产阶级越来越有钱购买诸如此类的物品油画。虽然花卉绘画与安特卫普和海牙有关(Jan Brueghel的长老1568-1625,是一个主要的支持者),单色宴会仍然是莱顿艺术家的特色,如David Bailly(1576-1624)和Jan Davidsz de Heem。阿姆斯特丹的意思是,正在成为一个拥有富裕商户的城市,这些商家希望炫耀他们的财富。Kalf和Van Beyeren成为豪华绘画市场中最重要的从业者,生产高度现实Pronstilleven.(显示)静物。他们用进口的异国水果、昂贵的土耳其地毯、中国瓷器和银色和金血管,描绘在闪闪发光,天鹅绒般的气氛中。KALF的两个例子包括:静物(1653,冬宫,圣彼得堡)和静物与海带,水果和鹦鹉螺杯(1660,Museo Thyssen-Bornemisza,马德里)。他的颜色使用有伦勃朗的回声Chiaroscuro技术和Jan Vermeer的颜色鳞片和Pointille技术。Pointille是一种装饰技术,由此通过冲孔点在涂料表面上形成图案。它类似于雕刻或压花,但是手动进行并且不会切入表面,而不是凹陷。最初的尖端被用来装饰武器,然后美术画家开始使用它更现实地渲染金属和果实表面。

美术经销商

卡尔夫在他的一生中获得了经济上的成功,成为最受追捧的静物画的代表之一荷兰现实主义类型绘画。他建立了一个大画室,当一幅特定的作品流行起来时,他的学生就会无数次地复制。17世纪80年代以后,他似乎把画笔放在了一边,专注于买卖艺术品。1693年,他死于阿姆斯特丹。

注:vanitas流派的主要代表被称为“早餐作品”(ontbijtontbijtjes.)批评人类贪食和感性的放纵,看:Willem Claesz Heda.(1594-1680)和Pieter Claesz.(1597-1660)。

遗产

到了18世纪,荷兰绘画的黄金时代结束了,荷兰的静物画与佛兰芒、德国和法国艺术家的类似作品几乎无法区分。事实上,这是法国画家让-巴蒂斯特·奥德里和让夏恩·丁丁他们被认为是18世纪荷兰静物画传统的继承人。到了19世纪,卡尔夫的画大多被遗忘了,但当许多画在20世纪被修复时,他的技术堪比维米尔和伦勃朗,他成为公认的艺术家之一最佳静物画家他的年龄。值得记住的是,静物画被传统上认为是肖像画或历史画等流派的差亲戚,因为——据推测——静物画不能被注入任何深刻的道德或伦理信息。然而,卡尔夫(和其他人)不仅成功地为他们的静物画注入了可观的道德,而且他对这一流派的热爱表明,美本身就足以满足需求——这一教训后来成为现代艺术的基础之一。

Willem Kalf的静物画可以在许多人中看到最好的艺术博物馆在欧洲。

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