图标绘画
特征,历史,拜占庭/俄罗斯图标画家。
主要A-Z指数-A-Z的绘画

销,



天使加布里埃尔
(金发天使)
12世纪俄罗斯图标
在木板上的温度。
拜占庭诺诺诺特学院
圣像绘画风格。

什么是艺术?
用于分析和含义,
看:艺术的定义

图标艺术

什么是图标?

图标(来自希腊术语“肖像”或“形象”)是最古老的一种基督教艺术,起源于东正教的传统。他们通常是小规模的祈祷面板绘画,通常描绘基督、圣母玛利亚或圣徒们。在东正教的信徒中。在希腊、俄罗斯、乌克兰、土耳其),绘制的图标出现在每个家庭,也被视为教堂的基本装饰元素,赋予他们特殊的礼拜崇拜。事实上,自从拜占庭时期(1081-1185),圣像作为一种媒介的神学指导通过iconostasis.- 祭坛和会群之间的石头,木材或金属的正统屏幕 - 将附加大量图标,描绘从圣经中描绘的图形场景。事实上,正统教堂的室内设计通常完全涵盖了这种形式的宗教艺术。密切识别拜占庭艺术(C.450-1450),有点以后,有俄罗斯艺术(约900年起),圣像今天仍然在使用,特别是在东正教,东方东正教和科普特教会。


圣三一图标(C.1411)
经过andrei rublev.,thephanes的瞳孔。
木板上的温度
Tretyakov画廊,莫斯科。
其中一个最伟大的画作

图标艺术的特征

不同的媒体
虽然今天的图标最接近于木板画,但在拜占庭,它们可以被绘制(或雕刻成浅浮雕)从各种各样的媒体,如大理石,象牙,马赛克,宝石,贵重金属,珐琅,或壁画绘画。早期的图标画家往往使用enc,使用热蜂蜡作为结合介质以结合颜料并促进其在表面上的施用。这种绘画方法后来取代了温泉漆,用蛋黄代替。

各种各样的尺寸
图标大小不同于微型到非常大的。一些类型的脖子被悬挂为吊坠,其他类型(被称为“三联花纹”,就像设计一样祭坛艺术品)有三块面板,可以打开和折叠。教堂图标有时是一个更永久的建筑,出现在壁画壁画或闪闪发​​光的马赛克中,这些马赛克是教堂内饰作为装饰和教学艺术。看:拉韦纳马赛克400-600。

象征性艺术
尽管它的图形教育函数,但古典正统传统中的图标是一种象征性的艺术,而不是自然主义的。为了将另一种方式放在拜占庭艺术中,以一种强调他们的圣洁而不是他们的人性的方式表示图标数字。作为其中的一部分,图标艺术观察了某些组合和颜色规则,旨在加强神学信息。几乎在图标图像中包含的一切都基本上是象征性的。例如,耶稣,圣徒和所有天使都有光环。天使(通常是约翰浸信会)也有翅膀,因为他们被视为使者是信使。此外,数字采用标准化的面部外观和姿势。就有颜色而言,黄金象征着天堂的融合;红色,神圣的生活。蓝色为人类生命保留,白色用于基督的复活和变形。 If you study icons of Christ and Mary: Jesus wears a red undergarment with a blue outer garment (God became Human), while Mary wears a blue undergarment with a red overgarment (she began as a human but is becoming closer to God).

这一切都是如此埃及艺术古代,其中(例如)通过参考他/她的社会地位来计算一个人的规模,而不是通过线性视角的规则来计算。中世纪绘画- 就像那样的原始文艺复兴(C.1250-1350),和国际哥特式时代(公元1375-1450年),也采用了各种符号。不管是否具有象征意义,图标艺术很重要,因为它让上访者与所代表的神圣人物直接交流。

图标艺术的历史

起源

图标的起源可以被约为时代早期的基督教艺术公元313年,基督教在罗马合法化后,这些壁画开始被宣传。事实上,在一个世纪左右的时间里,只有圣经中的人物被允许用偶像的形式来表现。(罗马皇帝被认为是一个宗教人物。)最早的耶稣和玛丽的肖像比后来的风格化版本更加真实。此后,过了几个世纪,基督的普遍形象才出现。两种最常见的肖像风格包括:一种是耶稣长着短而结实的头发;另一种是耶稣的胡须,头发从中间分开。随着罗马的衰落,焦点转移到君士坦丁堡,圣像成为拜占庭的特色之一【欧洲杯官方唯一指定】 和马赛克和教堂建筑一起。也可以看看:拜占庭时期的基督教艺术

iconoclasm.

大约350年后,在第8世纪和第9世纪的使用中遭到争议(Iconoclasm)。iconoclasts(反对图标的人)声称他们是偶然的;支持者回答说图标只是象征性的图像。在843个图标终于重新建立了,虽然很少有早期的拜占庭图标幸存下来,这是一个重要的例外,这是埃及圣凯瑟琳修道院的彩绘图标。遵循了Ingoclastic争议,引入了更多规则调节标志性肖像艺术以及教堂壁画和马赛克装饰的特点和规模。某些圣经主题作为这些内部的主题被特别推广装饰艺术,包括基督anastasis.,而且koimesis.的处女。

图标绘画的增长

此后,作为拜占庭文化的一部分,图像艺术在850-1250年间尤其繁荣(只有马赛克更受欢迎),在1050-1450年期间,在基辅,诺夫哥罗德和莫斯科,它成为主要形式俄罗斯中世纪的绘画,由艺术家制定的,就像希腊人一样,是艺术家的创始人诺夫哥罗德图标绘画学校。就拜占庭图标绘画传统而言,我们只有11世纪或更早的少数例子,而不是在他们之前。部分原因是许多人被摧毁的图标,部分是因为威尼斯人在1204年的第四十四世的第四个十字军队中抢劫,最后是由于1453年由奥斯曼特克斯的城市解雇了这座城市。

从1453年起,拜占庭的肖像学传统在以前受其宗教和文化影响的地区延续了下来,即俄罗斯、高加索、巴尔干和地中海地区的大部分地区。首先,作为一般规则,这些国家的图标艺术家严格遵守传统的艺术模式和公式。但随着时间的推移,一些人,特别是俄罗斯人,逐渐扩展了这个习语,远远超出了迄今为止所接受的方式。17世纪中叶,尼康大牧首引入的宗教实践的变化导致俄罗斯东正教的分裂。因此,在“老信徒”继续以传统程式化的方式创作图标的同时,国教等则采用了更现代的方式来创作图标,包括西欧现实主义的元素,类似于天主教的宗教艺术巴洛克式时期。

图标画家

遗憾的是,最早的偶像画家仍然是匿名的,尽管有些是已知的,包括:Theophanes希腊(1340-1410)从君士坦丁堡来到俄罗斯,影响了莫斯科和诺夫哥罗德学校;andrei rublev.(1370-1427),他的合作师丹尼尔Cherniy,狄奥尼斯(11440-1502)第一次成为图标画家的林门之一。后来的图标艺术家Bogdan Saltanov.(1626-1686),和西蒙Ushakov.(1626-1686)晚了莫斯科绘画学院,可能是最后一个主要的图标画家。由于俄罗斯人之间的图标的普及,各种各样的学校和款式的图标绘画所开发,特别是雅罗斯拉夫,弗拉基米尔 - 苏兹达尔,普斯科夫,莫斯科和诺夫哥罗德的学校。

着名的图标

最着名的基督教绘画是'Vladimirskaja', 这 'Vladimir的神圣处女(约1131年,莫斯科特列佳科夫画廊),据说是从君士坦丁堡到基辅,1155年又从基辅到弗拉基米尔。1395年8月26日,它在人民的欢腾中庄严地运进莫斯科;据说就在同一天,蒙古人被逐出了城门。关于这个图标有很多传说。当拿破仑进入莫斯科时,它从燃烧的克里姆林宫中被救了出来,后来在胜利中被修复到大教堂。经过六幅覆盖和翻修后,经过彻底的检查,我们发现了绵延数百年的原画的遗存。尽管专家们在细节上意见不一,但这些残迹揭示了弗拉基米尔的圣母,她的表情和姿势一直是俄罗斯艺术的原型。旁边的维珍和孩子圣乔治伟大的烈士,是俄罗斯图标中最受欢迎的圣徒之一。他经常代表,而不是征服英雄,而是作为庄严地拜占庭的人物。通过第十四个,第十五个和十六世纪,这是俄罗斯绘画的经典时代,拜占庭风格仍然是不可改变的信仰的不变表达,所有个人品质都消失了。

其他庆祝的图标包括:圣彼得(C.550,圣凯瑟琳修道院,西奈山),圣迈克尔(C.950-1000,Tesoro di San Marco,威尼斯),和旧约三一(1427,Tretyakov画廊)。最贪婪的拜占庭图标之一(现在丢失)被称为处女霍奇提亚。据皇帝,皇帝的妻子(D.460)(D.460),这个木板图标(在君士坦丁堡的Hodegon修道院里)被圣卢克涂上了。在整个拜占庭繁殖,图像处女霍奇提亚对中世纪和文艺复兴时期西方对圣母和圣婴的描绘产生了巨大的影响。

集合

图标绘画和马赛克可以看到在一些最佳艺术博物馆在世界各地,包括Tretyakov画廊,莫斯科;诺夫哥罗德艺术博物馆;大英博物馆;的维多利亚&阿尔伯特博物馆;纽约大都会艺术博物馆;和原位在Hagia Sophia(君士坦丁堡,现在伊斯坦布尔);Chora(伊斯坦布尔)的基督修道院;Torcello大教堂,威尼斯;Cefalu大教堂,西西里岛;我们救主教堂,诺夫哥罗德;和圣凯瑟琳修道院,西奈山,埃及。

图标绘画对许多俄罗斯现代艺术家来说有重大影响纳塔莉亚Goncharova(1881-1962)。

对于更现代的俄罗斯艺术品,见Fabergé复活节彩蛋这是一系列美丽而复杂的珍贵物品,由圣彼得堡博物馆Fabergé用金、银和宝石制作而成。

•有关Endaustic和Celfera面板绘画的更多信息,请参阅:视觉艺术百科全书
•有关绘画类型、风格和历史的事实,请参阅:美术绘画


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