表演艺术
特征、历史事件。
主要A-Z指数

销,


表演艺术

内容

介绍
性能艺术特征
起源
发展
表演艺术家

介绍

这种新形式当代艺术- 它出现了事件概念艺术成为一种主要形式前卫艺术在20世纪60年代后期和20世纪70年代 - 作为其媒体艺术家:实际的艺术作品是艺术家的现场行动。现在流行越来越多的后现代主义艺术家在美国,行为艺术通常具有强烈的戏剧性,通常将表演和动作表现到剧院不允许的极端表现和耐力。语言很少突出,而各种各样的音乐和噪音往往突出。性能事件托管在多个最好的当代艺术画廊以及大都会艺术博物馆等传统中心。当代行为艺术最著名的代表之一是塞尔维亚人玛丽娜•阿布拉莫维奇(b.1946)。

艺术的定义
有关指南,请参阅:
什么是艺术?

重要例子

裸体行为艺术,阿姆斯特丹,2012年
斯宾塞·图尼克编舞。

马克·瓦林格(Mark Wallinger)著,优胜者
特纳奖(2007)。2小时
电影记录了一场表演,
在十晚的时间里,这位艺术家
穿着熊衣服,徘徊
漫无目的地在门厅里徘徊
在柏林的Neue Nationalgalerie。
另请参阅特纳奖获得者

“垃圾人”涉及的建立
表演艺术和
安装,和组成
一千个生活大小的人
由碎罐,电子制成
废物和其他垃圾作为他
关于逃跑的批评性评论
人类消费。节目有
到主要旅游景点旅游
在全球范围内。以上
景观在科隆举行
在2006年。

《如梦似爱》(2005),作者:李伟。
李伟是一个后现代主义的中国人
结合行为艺术的艺术家
和摄影创造有趣
现实的幻想。

艺术类别
定义,形式,样式,类型,
时期,见:【欧洲杯官方唯一指定】

视觉艺术的演变
有关重要日期的列表,
看到的:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

特征

尽管这个牌子的后现代主义艺术恰恰不容易定义,一个重要的功能是艺术家在a之前执行或表达他的“艺术”的要求生活观众。例如,允许受众观看有趣的装配安装被认为是表现艺术,但让他们观看艺术家建立装配或安装。

在受到这种情况的情况下,表演艺术家可以将任何纪律或中等纳入他们的艺术,包括舞蹈,音乐,朗诵,笑剧,时尚,戏剧设计,电影,杂耍,翻滚,扭缝,逃生学,安装,身体和计算机艺术(名称但是几个),以及更多传统的类型,如绘画,绘画和雕塑。

性能艺术可能是自发性和一次性的,或排练和基于串联的。它可能包括小规模事件,或巨大的公共奇观。它几乎可以在任何地方发生:在博物馆或其他艺术场地,咖啡馆和酒吧,在正方形或街上。

与20世纪早期反艺术的达达主义运动传统和更广泛的超现实主义风格保持一致,行为艺术和暴露主义之间的界限经常被故意保持得很窄。由于表演媒介的短暂性,表演活动往往以电影或录像的形式被记录下来,而这些记录最终成为向公众广泛传播表演的主要手段。

注意:一些人艺术评论家认为行为艺术最好被理解为一种“表演艺术”,像戏剧、舞蹈或单口喜剧,而不是一种“表演艺术”的形式。视觉艺术“特别是因为所讨论的”艺术品“以来,绩效艺术家本身通常符合低优先事项。

性能艺术的起源和历史

尽管它可以追溯到中世纪宫廷吟游诗人和旅行游吟诗人的表演(如果不是古典古典的演讲表演),现代表演艺术将其存在归功于诸如前卫运动的活动未来主义(C.1909-14),达达(1916-24),超现实主义者无意识行为(1924-40),Nouveau Realisme.(1960年代初),浮躁(20世纪60年代),Neo-Dada(20世纪60年代),人体艺术(从1960年)女权主义艺术(1970年)。这些动作拒绝了传统艺术的“形式主义者”惯例 - 在哪个地方的骄傲被赋予“成品”:绘画,雕塑或艺术的其他工作 - 而是专注于“消息”或“概念”艺术品。

这些运动的主要参与者包括罗马尼亚活动家Tristan Tzara.(1896 - 1963);他被称为概念艺术之父Marcel Duchamp.(1887 - 1968);孤独的达达主义库尔特施韦特(1887-1948)和他的'Merzbau'组合;Avant-Garde Composer约翰笼子(1912-1992)谁创造了4-33'沉默的交响乐团;Sol Lewitt.(b.1928)概念主义和他有影响力的论文的概念艺术段落(1967年);和“事件”的集会指数和主要创造者Allan Kaprow.(b.1927)。戏剧性的、幽默的或无关紧要的、近乎行为艺术的事件,都是这些人有意识或无意识地上演的,以宣传他们的艺术思想。

绩效艺术的发展

行为艺术的直接刺激是由戏剧上演的一系列事件Allan Kaprow.和20世纪50年代后期纽约的其他人。然后在1961年,yves klein(1928-62)展示了三个裸体模特,身上涂着他标志性的蓝色颜料,她们在白纸上打滚。他还以“跃入虚空”而闻名。更多信息请参见伊夫·克莱因的后现代主义艺术(1956 - 62)。在20世纪60年代早期,其他一些美国概念艺术家如罗伯特•莫里斯(b.1931)布鲁斯Nauman(b.1941)和丹尼斯oppenheim开始在他们的剧目中加入“表演”一词。

在德国,绩效被称为自学,部分受到了1950年的照片的影响Hans Namuth.抽象表现主义艺术家的作品杰克逊·波洛克(1915-56)在他的工作室工作,表演他的“行动绘画,尽管严格来说是这样自学涉及基于维也纳的群体Wiener Aktionismus.成立于1962年。主要成员aktionismus是枪手Brus(B.1938),Hermann Nitsch(B.1938)和Rudolph Schwarzkogler,其表演(Aktionen和Demonstrationen)——旨在突出人类的暴力本性——包括自我折磨和伪宗教仪式的令人震惊的展览。维也纳艺术家阿努尔夫·雷纳(Arnulf Rainer)的行为也反映了该团体尖锐的艺术哲学本质。

在20世纪60年代,由立陶宛裔美国艺术理论家乔治·马丘纳斯(George Maciunas, 1931-78)创立的Fluxus运动所策划的事件更为强大。该运动始于德国,随后在欧洲蔓延,并在纽约建立了自己的地位。Fluxus最著名的成员之一是德国艺术家约瑟夫·博伊斯(1921- 1986) -杜塞尔多夫艺术学院的德国雕塑教授,他的作品包括一场名为“如何向一只死野兔解释图片”(1965)的非凡表演。Fluxus-style当代艺术的节日这些表演都涉及行为艺术,曾在几个欧洲国家首都以及纽约上演。

在英国,包括值得注意的艺术家斯图尔特布兰斯利(b.1933),以及Gilbert Proesch.(b.1943)和乔治克斯莫尔(b.1942) - 更普遍称为吉尔伯特和乔治- 1969年在伦敦圣马丁艺术学院合作的DUO,被称为“生活雕塑”。这个想法是将自己变成雕塑,从而抹去了他们独立的身份以艺术。为此,它们变得可互换的章程,甚至丢弃了他们的姓氏。他们涂上了脸,穿着相同的衣服,上演了“一人”的表演,他们在其中酝酿着拱门下面的流行曲调。在英国艺术学校旅行后,他们在这个过程中扩大了大陆,美国,日本,澳大利亚和中国,扩大了他们的“生活雕塑”,以明显的“英国”的语气在过程中。他们的主题包括内部城市衰变,玛格丽特·撒切尔崇拜,反守卫等,通常以尖锐的方式呈现,并伴随着各种视觉艺术产品,包括明信片雕塑,电影,视频和安装。最终的表现,艺术批评者说,但是IT艺术吗?

最近的当代艺术运动与“表演”有关的,包括:身体艺术(玛丽娜·阿布拉莫维奇),哑剧(马塞尔·马索),包括“活雕像”和女权主义艺术(卡洛丽·施耐曼)。

其他的表演艺术家

其他顶级当代艺术家将“表演”列入演出曲目的学生包括:Yayoi Kusama.(1929年)以偶发事件和阳具形象而闻名的有争议的日本艺术家;琼乔纳斯(b.1936),以她的表演录像而闻名;Helio Oiticica(1937-80)巴西实验艺术家,创始人Grupo Neoconcreto;丽贝卡角(b.1944)以她的思想挑衅的安装而闻名;和身体艺术家Marina Abramovich(B.1946);和克里斯负担(b.1946)。其他表演者包括:Laurie Anderson,Eric Bogosian,Chong Ping,Martha Clark,克伦·芬内德,Karen Finley,Richard Foreman,Dan Graham,Holly Hughes,Suzanne Lacy,蒂姆米勒,梅雷迪思和林达蒙纳诺,横诺,Rachel Rosenthal,以及Carolee Schneermann。另一个创新艺术家是音乐家和艺术家韩国美国人白南准(1932-2006),他开始从事行为艺术,后来从事视频艺术,后来从事装置艺术。

与若干当代艺术动作一样,表现为自己的缘故而行为,并根据自己的优先事项。有时类似于马戏团,有时有趣,冒犯 - 甚至是令人厌恶的,它挑战常规道德和(最重要的)我们对艺术的概念,或者应该是。

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