后现代主义艺术
定义，特征，历史

重要的例子

狗（1994）杰夫·柯逊。
镜面抛光不锈钢部件
雕塑看起来像一个
孩子们的派对气球在
狗的形状。

《酒吧舞者》(2001)
纽约大都会艺术博物馆。
费尔南多·波特罗。其中的一个
艺术家的标志性20世纪的绘画。

什么是后现代主义艺术？

“后现代主义艺术”一词是指广泛的类别当代艺术从1970年开始。“后现代主义艺术”的特点是对艺术的排斥美学它的前身——“现代艺术”(1870-1970)——就是在此基础上发展起来的。这些被拒绝的价值观之一是认为“艺术”是某种“特殊”的东西，应该从大众品味中“提升”出来。伴随着一系列新技术的发展，后现代主义带来了近五十年的新媒体和新艺术形式的艺术实验，包括“概念艺术，各种各样的表演艺术“ 和 ”装置艺术，以及计算机辅助运动，如解构主义和投影艺术。使用这些新表单，后现代主义艺术家拉长了艺术的定义到了几乎“什么都可以做”的地步。

不幸的是，后现代主义的大多数文章都充满了像“现代性”（与现代主义的现代性）一样复杂的话语，以及“现代性”（不同于后现代主义），“MetaModern”（来自，但不是部分，后现代主义），以及“后后现代主义”（Gimme休息）。因此，而不是使用术语，让我给你一个简单的着装代码，帮助你了解“后现代主义艺术”以及它与“现代艺术”的不同之处以及它甚至是前辈的“学术艺术”。

文艺复兴后的第一种主要艺术形式是学术艺术，即由学院教授讲授的古典艺术。学术艺术是传统“西装领带”的艺术等价物。接下来，大约在1870年，是“现代艺术”。这是艺术上的“衬衫和裤子”或“夹克和裤子”。接下来，大约1970年，出现了“后现代艺术”，这是艺术上的“牛仔裤和t恤”。同样地，着装要求也变得越来越不正式，越来越“随心所欲”，所以今天的艺术家不再对艺术应该是什么的旧观念印象深刻，而是更专注于创造一些能够引起注意的东西。

但像牛仔裤和T恤这样的非正式连衣裙只会变得流行，因为社会本身变得不太正式。以同样的方式，正如我们所看到的那样，“后现代主义艺术”是西方技术，政治和社会变革的更广泛目的的一部分，这引入了许多新的态度和新的行为。例如，互联网的全面影响是对艺术图像的采购和分配，以及创造应用艺术和设计，尚未感受到。但由于它已经彻底改变了音乐行业，但它对艺术界的影响不太可能被延迟。

后现代主义艺术的定义

如果您真的需要一句话定义后现代主义艺术，那它是。

20世纪60年代后的一种艺术形式。它摒弃了前辈们的传统价值观和政治上的保守观念，支持一种更广泛、更有趣的艺术概念，使用由视频和计算机技术丰富的新艺术形式。

它与当代艺术有何不同

后现代主义艺术和当代艺术的区别是什么?实际上，这两个术语或多或少是可以互换的。但是，从技术上讲，“后现代艺术”指的是“后现代之后”，是指从1970年左右开始的固定时期(比如50年)，而“当代艺术”指的是紧接现在之前的50年的移动时期。现在这两个时期重合了。但在2050年，“后现代艺术”(1970-2020)将被另一个时代所取代，而“当代艺术”将涵盖2000-2050年。所以这两个是发散的。

它与晚期现代主义艺术有何不同

在视觉艺术在美国，“晚期现代主义”指的是拒绝“现代艺术”的某些方面，但在其他方面仍保持现代主义传统的运动或趋势。风格像摘要表现主义（1948-65）由许多激进的现代艺术家练习，包括杰克逊波洛克，全新的发明者行动绘画- 和Willem de Kooning，俩都拒绝了许多正式的油画惯例。然而，波洛克和de ooning都没有产生类似Rauschenberg的东西擦掉的德库宁绘画（1953年，旧金山现代艺术博物馆，因为两者都仍然是真实性和意义的现代主义概念的强烈信徒。同样，后现代的现实主义（20世纪70年代）和新表达主义（20世纪80年代的20世纪70年代）的追随者也包括许多在现代主义而不是后现代主义的方式工作的画家。在服饰代码条款中，后期现代主义是“衬衫和裤子”的艺术相当，但在鲜艳的黄色。

背景

“现代艺术“通常与1870 - 1970年纪纪养期相关 - 大致从印象主义到流行艺术。尽管有几个全球灾难 - 伟大的战争（1914-18），流感大流行（1918-19），华尔街崩溃和大萧条（20世纪20年代末，20世纪30年代） - 这破坏了这一时代的许多道德确定性，现代艺术家一般保持着对理性和理性思维的基本科学规律的信仰。一般来说，像那个时期的大多数西方人一样，他们相信生命是有意义的;科学的进步自然是好的;西方基督教比世界其他地方优越;男人凌驾于女人之上。现代主义者也相信艺术的意义、相关性和发展，特别是美术和建筑。他们追随达·芬奇和米开朗基罗的脚步，相信“高雅艺术”——使有教养的观众得到提升和启发的艺术——而不是仅仅为了娱乐大众的“低级艺术”。他们采取了一种前瞻的思维方式，认为艺术是一种需要不断进步的东西，在一群先锋艺术家的领导下。

第二次世界大战和犹太人的大屠杀将一切颠倒过来。巴黎被纽约突然取代为世界艺术的首都。在Auschwitz之后，所有人具象艺术——除了大屠杀的艺术- 出现突然无关紧要，所以现代画家转身抽象艺术（尽管用情感，象征主义或动画包装），以表达自己。令人惊讶的是，在20世纪50年代，纽约的学校——以杰克逊波洛克的绘画以及马克·罗斯科(Mark Rothko)较为平静的“彩场”(Colour Field)画作——引领了大西洋两岸艺术的短暂复兴。这些先锋派画家成功地重新定义了抽象绘画的外壳，但他们仍然在现代主义的范围内。他们相信创造真实的、完成的、有重要内容的艺术作品。

但“现代主义”时代正无情地走向尾声。浩劫、原子弹试验、古巴导弹危机(1962年)和越南战争(1964年)的不断揭露，使人们对生活(和艺术)越来越失望。早在50年代中期，贾斯培尔和罗伯特·罗森伯格已经生产了Neo-Dada和Pop的第一个后现代风格作品。很快，主流流行艺术将迎来后现代主义适当，因为美国电视网络专注于1968年的TET攻势和芝加哥的混乱民主公约。

注意:在20世纪的建筑，情况略有不同。现代化的建筑设计受到为“现代人”创造一个全新风格的愿望的影响。现代主义建筑师希望消除所有历史的参考并创造完全新鲜的东西。（所以没有希腊列，哥特式拱门，或任何其他'过去'风格的提醒。）这导致了国际建筑风格(1920-70)，这是一种极简主义风格，单调而有规律，夹杂着一些真正可怕的野兽主义(带有小窗户的混凝土公寓楼)。幸运的是，大约从1970年开始，后现代主义建筑师开始重新人性化20世纪的建筑，从流行文化和更传统的风格中，设计出具有有趣特征的结构。

后现代主义的特征

“后现代主义”不是一个运动，这是一般的态度。因此，没有商定定义“后现代主义艺术”的特征列表。但我们必须在某个地方开始，所以这里有一些选定的指针。

一般意识形态

后现代主义反映了对生活的普遍幻灭，以及现有价值体系和/或技术产生有益变化的力量。结果，权威、专长、知识和成就的卓越变得不可信。现在的艺术家对“大想法”更加谨慎(例如，所有的“进步”都是好的)。最重要的是，“现代主义艺术”不仅被视为精英主义，而且被视为白人、男性主导、对少数族裔不感兴趣的艺术。这就是为什么后现代主义推崇第三世界、女权主义和少数民族艺术家的艺术。然而，评论家们说，尽管后现代主义运动被认为是对大思想的“拒绝”，但它似乎有很多自己的大思想。例子包括:“所有类型的艺术都是同样有效的”;“艺术可以由任何东西构成”;“艺术的民主化是一件好事”(那脑外科的民主化呢?)

套用安迪·沃霍尔，“任何人都可以出名15分钟”。这个想法，比其他任何一个，总结了后代主义者年龄。面对一个新的荒谬世界，后现代主义者的反应是：

好吧，我们来玩玩这玩意。我们承认生活和艺术不再有任何明显的内在意义，但那又怎样?让我们尝试，让艺术更有趣，看看它会带来什么。谁知道呢，也许我们可以出名15分钟!

艺术教育

后现代主义改变了许多艺术学院的教育重点。在20世纪70年代绘画的艺术(在较小的程度上雕塑)，被认为是疲惫不堪。此外，用四年的时间来掌握这些传统美术的必要技能的想法被认为是退步的。人们认为，艺术应该从精英中解放出来，向公众开放，所以艺术学校开始培养一种新型的毕业生——熟悉即时后现代主义风格的人，以及基本的生产技术。简而言之，个人的“创造力”被认为比工匠般的技能的积累更重要。

使用的技术

“后现代主义艺术”的时代与一些新的基于图像的技术的到来相吻合。电视、视频、丝网印刷、电脑、互联网)，并从中获益良多。视频和摄影图像的新范围已经降低了画技能，通过操纵新技术，艺术家（特别是那些参与新媒体的人，如安装，视频和镜头艺术）已经能够缩短“制作艺术”所涉及的传统过程，但仍然创造新的东西。这是由纪录片摄影说明的黛安·阿甘主要关注纽约市的少数族裔，以及韩裔美国人的视频艺术NAM 6月Paik.（1932-2006）。

后现代主义关注流行/低俗文化

“高雅文化”这个词经常被艺术批评者在试图区分“高文化”的绘画和雕塑（和其他美术），从“低”杂志，电视，纸浆小说和其他大规模商品的流行文化。现代主义者，以及他们的有影响力的支持者克莱门特格林伯格(1909-94)，认为低级文化不如高级文化。相比之下，后现代主义者——他们偏爱更“民主”的艺术理念——认为“高雅文化”更精英化。因此，波普艺术——第一个后现代主义运动——用普通消费品(汉堡包、汤罐头、肥皂粉的包装袋、漫画)来创造艺术，这些东西很快就被Joe Public认出来。波普艺术家和其他人甚至更进一步，通过在马克杯、纸袋和t恤上印刷他们的“艺术”，这种方法顺便说明了后现代主义渴望破坏艺术的原创性和真实性。

混合类型和款式

自从Neo-Dada.在美国，后现代主义者喜欢把事物混合在一起——或者在传统形式中注入新的元素——创造新的组合和模仿。Fernando Botero.创作粗犷的肥胖人物绘画;Georg Baselitz.描绘的人物。格里希特在他20世纪70年代的“照片绘画”中的相机艺术和绘画杰夫·吉尔斯结合消费者图像（气球形状），具有高度完成的雕塑技术来创造他的气球狗流行雕塑（1994-2000）。同时andreas gursky.结合摄影与电脑生成的图像创作作品大黄酸二世（1999年，纽约Moma），而杰夫墙在他的后现代主义绘画创作中使用数字处理的蒙太奇。

后现代主义者多重含义

后现代艺术家抛弃了艺术作品只有一种内在意义的观念。相反，他们认为旁观者是意义的同等重要的裁判者。例如，辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的超现实主义摄影强调了一件艺术作品可以以多种方式加以诠释的观点。事实上，一些艺术家——比如行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(b.1946)——甚至允许观众参与他们的“艺术作品”，甚至需要观众的干预才能完成他们的作品。

满足消费者需求

在20世纪过去几十年中，消费主义和即时满足的增长也对视觉艺术产生了巨大影响。消费者现在想要新奇。他们也想要娱乐和奇观。作为回应，许多后现代主义艺术家，策展人和其他专业人士都抓住了将艺术转变为“娱乐产品”。新的介绍【欧洲杯官方唯一指定】 例如 - 例如性能，事件和装置 - 以及新的主题 - 包括死鲨，垂死的苍蝇，巨大的冰雕塑，裸体人群，牙齿的群体，似乎是议案的建筑物，一个35,000赤土陶诗般的数字，粉红色的聚丙烯面料，彩绘体，鬼子预计在公共建筑物上，等等 - 提供了一系列新的（有时令人震惊）的体验。这些新的所谓艺术形式是否实际上构成“艺术”仍然是一个热烈竞争的问题。后现代概念主义者说“是”，传统主义者说“不”。

专注于奇观

在没有任何真正的生活意义的情况下 - 特别是当我们被广播和电视广告被轰炸的日夜轰炸，而同时被迫倾听政治家解释，两加二等于三代后现代主义者更愿意专注于风格和奇观，通常使用广告材料和技术的最大影响。这种方法是通过商业印刷方法，广告牌式的图像和流行艺术家的原色Roy Lichtenstein和詹姆斯罗森标准。这种对表面的关注是后现代主义艺术的一个反复出现的特征，有时会用夸张的、令人眼花缭乱的、甚至是令人震惊的图像来表现。你看，比如说时装摄影尼克·奈特和大卫·拉切贝尔自1980年以来，计算机和其他技术的应用使多媒体艺术(如动画)发生了革命性的变化，并在建筑和投影制图等领域创造了特殊的机会。

后现代主义对于吸引观众注意力的重要性被一群金史密斯学院的学生——被称为年轻的英国艺术家——在20世纪80年代末和90年代的伦敦。因三次展览而出名冻结（1988）和现代药物（1990），由一个名为Damien Hirst（B.1965）的未知学生来策划，感觉（1997） - YBAS被震撼的味道响起，但几个（雷切尔白叶河，Damien Hirst，Douglas Gordon，Gillian Wired，Chris Ifiili，Steve Waltinger）继续成为特纳奖获奖者，而其他人（Jake和Dinos Chapman，Tracey Emin，Marc Quinn和Jenny Saville）也取得了相当大的名望和财富。

“后现代主义艺术”的三个原则

1.即时的意思

不再有褪色的油画描绘模糊的事件，从希腊神话，让有文化的观众会心一笑。从波普艺术运动开始，后现代主义绘画和雕塑就大胆、明亮、易于辨认。主题和图像大多借用高知名度的消费品，杂志，广告图形，电视，电影，卡通和漫画书。第一次，每个人都理解了展出的艺术品。虽然后现代主义从波普艺术开始发展，但一个关键目标仍然是即时识别。

但是，一些“后现代主义艺术”的作品比其他人更“立即理解”。例如等价物1(1966年，巴塞尔艺术博物馆Carl Andre.（b.1935）。它是需要在可以理解之前由专家解释的艺术作品之一。它是由120个常规建筑砖组成的后现代主义的极简主义雕塑。砖块在两层60张砖的地板上彼此铺设在地板上，以2个单位的精确矩形配置竖立起来。乍一看，当代艺术的这一杰作看起来像你在超级整洁的建筑工地上看到的东西。幸运的是，您的艺术画廊目录告诉您，安德烈在1965年在湖泊划独木舟上划独木舟在新罕布什尔州的湖泊上进行了激进的决定，这一雄伟的砖块榜样举例说明他的艺术信条“形式=结构=地方。”正如它所发生的那样，原来等价物11966年“毁”，1969年“重拍”。(也许他们需要这些砖块做什么)。

2.艺术可以用任何东西制成

延续…的传统马塞尔·杜尚——其名为“喷泉”的小便池(1917年)是第一个将普通物品变成艺术品的著名例子——后现代主义者一直强调用最不可能的材料和垃圾碎片来创造艺术。看到的:垃圾艺术。雕塑家，安装家和组合艺术家已经制造了工业废钢，气体面具，毛毡，人类头骨，人血，死蝇，霓虹灯，泡沫橡胶，汤罐，混凝土，橡胶，旧衣服，大象粪便和更多的。背后的想法是民主化艺术，使其更加访问。

3.思想比艺术作品本身更重要

广泛地说，直到20世纪60年代，艺术家们(包括毕加索、波洛克和利希滕斯坦)都认为，没有一件成品，就没有任何东西。因此，人们在成品的质量和制作工艺上投入了大量的精力。今天，情况不同了。后现代主义者通常更相信成品背后的概念，而不是产品本身。这就是为什么很多“后现代主义艺术”被称为“概念艺术”或“概念主义”。这种新方法在Martin Creed的概念艺术作品(一系列说明)中得到了体现，作品名为《227:关灯》(227:the Lights On and Off, 2001)，获奖作品特纳奖在2001年。其他形式的无产品概念主义包括装置艺术(毕竟是纯粹的临时性事物)、行为艺术、偶发事件、投影艺术等等。

也许概念艺术的终极例子是2009年3月举办的展览，在法国国家当代艺术博物馆蓬皮杜中心在巴黎。题为“在原材料状态中的敏感性的专业化到稳定的图像敏感性”，它包括九个完全空的房间，而不是别的。

后现代主义艺术作品集
对于后现代主义艺术的两个优秀的展示，访问萨奇画廊，在伦敦，或纽约古根海姆。

后现代主义艺术运动

到目前为止，没有伟大的国际艺术运动在后现代主义时期。相反，这个时代出现了一些狭隘的、局部的运动，以及一些全新的艺术类型，如视频和文字绘画。此外，还有数十个艺术派别，以及一两个反后现代主义流派，他们的成员努力创作出米开朗基罗或毕加索会引以为自豪的那种艺术。以下是主要的后现代运动和风格的简要列表，包括大部分的新艺术形式。

•流行艺术(1960年代开始)
Andy Warhol（1928-87）的冠军从平庸，大规模的意象中做出了美术。有关更多，请参阅安迪·沃霍尔的波普艺术60年代和70年代，和雕塑克莱斯奥伦堡（b.1929）。

•词的艺术(基于文本的画)(1960年代开始)
一种使用文字或文本意象的概念主义绘画或雕塑形式。这是后现代主义手法在旧媒体中注入新元素的一个很好的例子。与流行艺术家有关罗伯特。印第安纳州(b.1928)和Jasper Johns (b.1930)，以“日期画”而闻名的日本艺术家On Kawara (1932-2014)， Barbara Kruger (b.1945)以“我购物故我在”而闻名克里斯托弗羊毛(b.1955)，其字画题名为现代启示录(1988)在2013年以2640万美元售出。

•概念艺术(1960年代开始)
明确的后现代主义习语。不要在意成品，重要的是潜在的理念。第一个也是(可以说)最伟大的概念艺术家是yves klein(1928-62)，新现实主义创始人。详情请参阅:伊夫·克莱因的后现代主义艺术(1956 - 62)。

•表演艺术和事件(- 1960年代初开始)
由像约翰·凯奇（1912-92）和艾伦Kaprow(1927-2006)，这种艺术形式成为了一种向大众展示艺术的新方式。参见“活雕塑”吉尔伯特和乔治(b.1943, 1942)。

•安装艺术(1960年代开始)
一种吸引观众进入艺术品或组合的新方法。德国艺术家是装置艺术的主要贡献者约瑟夫·博伊斯(1921 - 86)。请参见由克里斯托弗& Jeanne-Claude(克里斯托·贾瓦切夫和让-克劳德·德纳特)。

•浮躁（20世纪60年代）
马丘纳斯:达达主义风格的反艺术运动，由乔治·马丘纳斯发起(1931- 1978年)它首先出现在德国，然后传播到纽约。大量参与“事件”和其他街头“事件”。

•视频艺术（20世纪60年代开始）。也可以看看：动画艺术。
视频是可用的最通用介质之一。一块视频电影可以是（1）艺术作品本身;和/或（2）艺术作品的记录是如何制造的;和/或（3）安装中的一个元素;和/或（4）多视频布置的一部分。无论其精确的角色如何，视频都使艺术更具活力，更吸引，更令人兴奋。自20世纪80年代后期以来，视频和动画都依赖于使用计算机软件来操纵和控制图像。

•极简主义(1960年代开始)
富有知论家和雕塑家的避难所焦虑在艺术中的“纯度”。简约试图创建艺术缺乏所有外部参考的艺术，只留下表格。聪明也许，但完全无聊。极简主义的画家包括Agnes Martin（B.1912），广告Reinhardt.（1913-67），Ellsworth Kelly（B.1923），Kenneth Noland（B.1924），Robert Ryman（B.1930），罗伯特莫里斯(生于1931年)，罗伯特·曼戈尔德(生于1937年)，弗兰克斯特拉(b.1936)和布莱斯·马登(b.1938)。对于极简主义雕塑家，请看下面。

•黑色素质(1960年代,1970年代)
摄影术一种超现实主义绘画形式，通常以照片为基础主要的摄影现实主义者包括查克·克洛斯(1940年)和理查德·埃斯蒂斯(1936年)。Photorealist雕塑家包括约翰·德·安德里亚(b.1941),杜恩汉森(1925 - 96)卡罗尔Feuerman（b.1945）。

•土地艺术(1960年代中期)
没有携带贪婪的商业画廊（据说）。由实验艺术家Robert Smithson（1938-73）所倡导。另请参阅自然界中的“包装”干预，由Christo和Jeanne-Claude（B.1935）和Andy Goldsworthy的环境工作。

•摄影(1960年代开始)
YBAS只是冠军使用相机艺术的几个后现代主义团体之一。事实上，最伟大的摄影师的作品很快通过了100万美元的拍卖标记。在后现代主义摄影中最好，请看照片赫尔穆特牛顿(1920 - 2004),Robert Mapplethorpe.(1946 - 89),Cindy Sherman(b.1954)和南戈尔丁(b.1953)。

•概念(1966 - 71)
由意大利一个反商业的前卫艺术团体，皮耶罗·曼佐尼，米开朗基罗·皮斯托莱托，朱塞佩·皮诺内等人创作的自成一派的“穷艺术”。重点关注所使用材料的物理性质。

•Post-Minimalism（20世纪70年代）
在最低次艺术之后 - 一个由艺术评论家罗伯特·彭武士州（B.1935）创造的术语 - 重点从这个想法的纯度转变为如何传达。查看德国美式的工作伊娃海塞(1936 - 1970)。

•女性主义艺术（20世纪70年代）
这是一场处理特定女性问题的艺术运动，如生孩子、对妇女的暴力、妇女的就业条件等。其中包括著名的女性艺术家路易丝(1911-2010)和日本出生的行为艺术家小野洋子(1933年出生)。其他积极分子包括米里亚姆·夏皮罗(1923-2015)，南希·斯皮罗(1926-2009)，埃莉诺·安汀(1935年)，琼·乔纳斯(1936年)，朱迪芝加哥(1939年出生)，玛丽·凯利(1941年出生)，芭芭拉克鲁格（b.1945）和英国艺术家玛格丽特哈里森（b.1940）。

•涂鸦艺术(1970年代开始)
终极后现代主义运动:瞬间绘画，瞬间成名。参见涂鸦恐怖分子和街头艺术家的传记Banksy.(b.1973-4)。两位最成功的街头艺人走向主流，请看:Jean-Michel Basquiat（1960-88），基思哈丁(1958-90)，他在哈莱姆区创作了壁画“裂纹是怪人”大卫Wojnarowicz(1954-92)，艾滋病活动家，才华横溢的街头画家和拼贴艺术家。

•后现代主义雕塑(1970年代开始)
对后现代主义的重要贡献造型艺术包括:超现实主义萨尔瓦多•达利（1904-89），注意到他的“熔化的冰淇淋面包车”（1970年，私人收藏）;法国雕塑家塞萨尔(1921-98)，最著名的“压缩”;瑞士运动艺术家琼Tinguely（1925-1991）;Nouveau Realiste.阿曼（1928-2005）以其“积累”而闻名;简约的人唐纳德朱德德(1928 - 94),索尔LeWitt(1928 - 2007)理查德塞拉（b.1939）;纪念碑主义者anish kapoor.(b.1954)和安东尼葛姆雷(b.1950);美国布鲁斯·瑙曼(1941年)，以他的霓虹灯雕塑而闻名。20世纪80年代出现的两种新型雕塑是冰雕- 自1989年以来，世界冰艺术锦标赛每年在Fairbanks举行Fairbanks -沙子艺术- 1989 - 2009年，在加拿大不列颠哥伦比亚省哈里森举行的哈里森温泉（Harrison Hot Springs）的世界锦标赛。

•Neo-Expressionism(1980年代开始)
以大画幅绘画为特征，以激烈、频繁的暴力为主题，以速度为特征。有时材料被嵌入绘画的表面。主要的新表现主义艺术家包括Georg Baselitz (b.1938)， Gerhard Richter (b.1932)， Jorg imendorff (b.1945)，安塞姆基弗（b.1945），更雨的射击（b.1949）和a.r.penck [RALF Winkler]（B.1939），朱利安·施纳德（B.1951）和David Salle（B.1952）。

•解构主义(1980 - 2000)
后现代主义建筑风格，以洛杉矶建筑师的作品为代表弗兰克·o·盖里以及丹尼尔·里伯斯金、彼得·艾森曼、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、伯纳德·舒米和Co-op Himmelblau集团。反重力的解构主义建筑通常涉及使用高科技软件的计算机辅助设计工作，以及Skidmore Owings和Merrill等前沿建筑公司的资源。

•年轻的英国艺术家（Britart）（1980年代末/ 1990年代）
令人叹为观止的业务 - 娴熟的机会主义和令人震惊的想法的组合。爆炸于艺术的极端不良味道。公众喜欢它。最着名的YBA是Damien Hirst.(1965年)，而该团体的主要赞助商是那位艺术收藏家查尔斯•萨奇（b.1943）。对于爱尔兰最近的画家和雕塑家，请参阅：爱尔兰当代艺术家（21世纪），还有
20世纪爱尔兰艺术家（1900-2000）。

•Neo-Pop艺术（20世纪80年代末开始）
在同一静脉中，儿童玩具的巨大塑料雕塑和更多的塑料雕塑，以此为例杰夫·吉尔斯(b.1955)。

•身体艺术（1990年代）
以身体为画布的艺术风格。最流行的形式是纹身，其次是在脸上画画各种各样的。指甲艺术是另一个新人。人体彩绘为新西兰人乔安妮·盖尔的幻术画黛米·摩尔配图安妮莱比托斯——出现在《。》的封面虚荣博览会1992年8月。最极端的身体艺术形式是由像玛丽娜•阿布拉莫维奇和Frank Uwe Laysiepen(又名Ulay) (b.1943)。

•后现代主义绘画
对后现代绘画风格的重要贡献没有在上面列出，包括:不可模仿弗朗西斯•培根（1909-92）;当代现实主义者卢西安弗洛伊德(1922-2011)，主题画家杰克Vettriano（b.1951）和图画者珍妮·萨维尔（b.1970）。

•愤世嫉俗的现实主义（1990年代）
**(1989)之后出现的中国当代艺术运动。玩世不恭的现实主义者使用一种带有讽刺(有时是自我讽刺)叙事的具象绘画风格。重复使用的主题包括小丑一样的人物，秃头的男人和摄影风格的肖像。这种风格讽刺了中国的政治和社会状态，因为这是中国艺术家的新起点，因此受到了西方艺术收藏家的欢迎。与该运动有关的艺术家包括岳敏君(1962年)、方力军(1963年)和张晓刚(1958年)，他们都取得了数百万美元的销售额。

•投影映射（投影艺术）(21世纪)
投影艺术是后现代主义的最新形式之一，涉及到计算机辅助将视频图像映射到建筑物或其他大型表面上。

•计算机艺术(21世纪)
这也称为数字或互联网艺术，这是一种包含各种电脑相关艺术形式的一般类别。

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