蚀刻
历史,版式,版画,著名蚀刻师。
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三个值得的基督徒,蚀刻
由丹尼尔霍普夫。

蚀刻:打印制作的类型

由德国艺术家Daniel Hopfer(c.470-1536),蚀刻 - 以及雕刻,Mezzotint和Aquatint - 是艺术印刷的凹版方法之一。由于其相对简单,蚀刻迅速竞争雕刻为a打印制作中等的。它的主要优势在雕刻上是需要对金属加工的知识很少,并且可以通过接受培训的人来练习画画。第一个陈述蚀刻是由瑞士艺术家URS GRAF(1485-1529)的1513,但AlbreCht DuRer(1471-1528)也在同时制作蚀刻。

腐蚀过程

在传统的蚀刻中,通常由铜,锌或钢制成的金属板涂有典型的抗酸性耐酸性物质,艺术家用金属针绘制他的设计,露出裸金属,因为他这样做。然后将板浸入酸中。酸进入金属,在那里通过设计暴露,导致板中的线。然后将板擦拭所有地的清洁,并且使用与雕刻相同的方法墨水墨。蚀刻可以与其他凹版技术相结合,着名的指数存在伦布兰特和弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya),他也使用aquatint。


人物与漫画(1743)
蚀刻的威廉·霍加斯

打印制作条款
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蚀刻、光刻、木刻版画
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腐蚀的发展

基本的刻蚀技术是由Daniel Hopfer.(c。1470-1536)在德国奥格斯堡,首先在以后将其塑造装饰装饰,然后将其施加到精细印刷品的生产。

另一个著名的创新者是法国打印机Jacques Callot.(1592-1635),对蚀刻技术进行了显着的改进。首先,他发明了echoppe这是一种带有倾斜的椭圆形尖的针,它能使蚀刻师产生一条逐渐上升的线。接下来,他设计了一个改进的配方,用于铜板上的蜡状地面。这一改进导致了更深的线被酸(从而延长了板块的寿命),也最小化了地面被错误区域侵蚀的风险。卡洛特还对“停下来'技术。这涉及允许酸略微进入整个板,然后在地上覆盖并在酸中重新浸入酸中 - 一种促进遮蔽区域的过程。Callot的进展在他的蚀刻手册中被宣传,并在意大利,荷兰,德国和英格兰传播。

着名的蚀刻

在西班牙,弗朗西斯科德戈亚(1746-1828) - 世界上最具影响力的打印机之一 - 是无可争议的领导者浪漫主义艺术运动。1799年,他制作了一系列标题的80个蚀刻洛杉卡吡克斯评论一系列人类行为。1812 - 15年,拿下拿破仑战争之后,他制作了一套叫做一组叫做的水穴印刷品战争的灾难描绘了战场上的场景。这些印刷品直到1863年才出版。

其他大师蚀刻师包括:Albrecht阿尔道夫(1480-1538),铜版画的先驱,帕米贾尼诺(1503-40)来自帕尔马的伟大的风格艺术家,克劳德Lorrain、伦勃朗、乔瓦尼·贝内代托马匹荷兰蚀刻师埃萨亚斯(Esaias)和扬·凡·德·维尔德(Jan van de Velde),以17世纪的凹版彩色蚀刻而闻名的赫拉克勒斯·塞格斯(Hercules Seghers);和CANALETTO皮拉内西(Giambattista Piranesi)以洛可可艺术大师Carceri d’invenzione(想象中的监狱场景)而闻名Giovanni Tiepolo,丹尼尔Chodowiecki和William Hogarth从18世纪。这些艺术家被19世纪由大师蚀刻遵循,如Jean-Auguste多米尼克•安格尔(指出L'Odalisque,1825),尤金·德拉克洛瓦,悲惨的法国艺术家Charles Meryon和,英格兰,弗朗西斯Seymour Haden和詹姆斯麦克尼尔惠斯勒。在德国,这项技术得到了马克斯·科林格(1857-1920)他噩梦般的版画影响了许多超现实主义者。

这种技术图形艺术今天仍在使用,但从未像17世纪那样流行。在美国,重要的版画家和蚀刻师包括托马斯·莫兰(Thomas Moran, 1837-1926)、斯蒂芬·帕里什(Stephen Parrish, 1846-1938)、亨利·法雷尔(Henry Farrer, 1844-1903)和风景画家罗伯特·斯温·吉福德(Robert Swain Gifford, 1840-1905)。

蚀刻过程的变化

铜版画:类似于Mezzotint,Aquatint比线路蚀刻方法更多。它是一种适应性的蚀刻技术,以产生更透明的效果,如水彩。在传统的蚀刻技术依赖于拉伸针来制造以黑色(或任何颜色墨水采用的彩色)印刷的线,水上依赖于地面的粉末耐酸树脂。加热后,树脂的颗粒与然后墨水的金属板融合。结果(可以通过重复控制或改变)是一种更微妙的色调效应组合。通过在接地板上压制一点砂纸或通过将糖与地面混合,或用硫攻击板(以达到“硫磺”)来实现技术的变化。英国洛可可画家Paul Sandby(1730-1809)是第一个使用该过程的“创意”艺术家,西班牙画家Goya(1746-1828)几乎所有他的蚀刻都使用了Aquatint方法。艺术家和印刷师John Piper(1903-92)恢复了20世纪30年代和毕加索(1881-1973)的技术使用了将糖过程用于布利风(1936-42),见下文。如今,使用Spraypaint也可以用薄雾施加水上灭蚊剂。

松软的地面腐蚀这涉及到在一张纸上用铅笔画画,这张纸放在一张铜板上,上面涂有柔软的粘性地面。后者粘在纸上的任何地方铅笔经过,留下铜金属暴露在宽和柔软的线。人们认为Giovanni Benedetto Castiglione(1609-64)可能发明了这个方法。这种方法被英国的风景画家特别采用Thomas Gainsborough.(1727 - 88),约翰·柯特曼出售(1782-1842)和水彩画家托马斯Girtin(1775-1802)。

摄影蚀刻或陈词滥调是用触笔在接地的玻璃板上作画而成。然后将底片像底片一样处理,并印在相纸上。版画和风景画家让-巴蒂斯特-卡米尔·科罗(Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875)在1853年之后创作了60多幅摄影蚀刻版画,但这种技术从未特别流行——尽管它可以无限地版画。

另一种较小的蚀刻形式是由英国浪漫主义画家发明的威廉布莱克(1757 - 1827)。被称为浮雕蚀刻,这种方法将背景区域暴露在酸中,而凸起区域则用地面覆盖。

毕加索和阿加图

Picasso于1936年至1942年之间创建了31种动物印刷品,将在自然历史书中使用的插图布冯。毕加索的经纪人安布罗斯·沃拉德(Ambroise Vollard)组织了这个委员会,但在该书出版前的1939年去世。20世纪版画家之一的罗杰·拉库里尔(Roger Lacouriere)把加糖的工艺介绍给了毕加索。毕加索在创作布丰的作品时就采用了这种方法。他还在工艺中加入了钢饰面,这是一种更现代的技术,通过电镀将柔软的铜板镀上一层薄薄的钢,使其表面变硬。这样,版画的质量就不会因为大量生产而受到影响——这是伦勃朗在他那个时代不得不面对的问题。

在创造他的时布冯插图这一系列作品中,毕加索一开始是直接在铜板上用黑色的水性墨水作画,通过添加溶解的阿拉伯树胶和糖来增稠。干燥后的画被涂上地面和/或清漆,然后浸入温水中。然后轻轻地擦板,使拉伸区暴露出来。然后毕加索在裸露的区域应用了aquatint地面来创造各种色调和纹理。结果并不准确,但肯定提供了多样性。然后将耐酸颗粒涂在平板上,并加热。最终的结果是一个高度变化的印刷色调范围。

注意:出于其他形式的美术打印过程,请参阅:木刻版画(古老的版画技术),光刻技术(平版技术),丝网印刷(由安迪沃霍尔推广),和Giclee印刷品(喷墨打印机)。

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