宗教艺术
基督教，印度教，佛教艺术。
主要A-Z指数

来自Isenheim Alterpiece的细节，
显示基督的十字架。
作者Matthias Grunewald (1512-15
d 'Unterlingen,科尔。其中的一个
最大的宗教画的
德国文艺复兴。

宗教艺术(公元前70万至今)
定义、历史、类型

内容

•宗教艺术的定义/意义
•类型
•目的和成本
•宗教艺术史
•基督教艺术主题
•非基督徒宗教艺术
•祭祖艺术
•印度艺术
•佛教
•伊斯兰艺术
•原生宗教艺术

湿婆的青铜雕塑
印度教上帝（印度）。

定义/意义

什么是宗教艺术?

宗教艺术的定义有很多种方式。我们可以说:

(1)任何以基督教或圣经为主题的艺术品(基督教艺术);或者
（2）任何说明任何上帝或神灵的崇拜的艺术品;或者
(3)以伊斯兰教、佛教、印度教、锡克教、主体犹太教、巴哈伊教或耆那教为主题的艺术作品，或以神道教、草教或中国传统宗教为主题的艺术作品。

圣家堂(始于1882年)。
现代的一个很好的例子
宗教建筑设计，通过
加泰罗尼亚建筑师安东尼·高迪。

艺术的意义
有关不同类型的详细信息
关于视觉艺术和美术，请看:
艺术的含义/定义

然而，在进一步的分析中，这些定义与宗教“内容”，而不是宗教“质量”。例如，一甲仿场景的绘画，它提请注意染色基督的一些基本奇怪或亵渎神经的属性难以理解的宗教艺术。此外，某些宗教（东正教，伊斯兰教）有一定的规则，否则允许的艺术类型：穆罕默德的雕塑将被视为亵渎，而不是一块宗教艺术。因此，为了获得“宗教”，绘画，雕塑或架构必须有一些可识别的道德叙事，以符合必要的神圣“质量”。与所有艺术的评估一样，确定这种道德属性是否存在，基本上是一个主观运动，尽管在大多数情况下，答案可能相当简单。

因此,我们建议宗教艺术的定义是这样的:

宗教艺术是任何工作，他们的主题支持宗教的道德信息它声明的宗教信仰说明。在这种情况下，宗教意味着任何关于他们认为神圣，神圣，精神或神圣的人的任何人类信念 - 是否参与了任何人。

常见的宗教艺术类型

自古代以来，最常见的宗教艺术类型是绘画和便携式雕塑。然而，宗教艺术的形式无疑是视觉冲击最大的体系结构。从埃及金字塔到了巨石阵石圈从伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)到大马士革的倭马亚大清真寺(Umayyad Great Mosque)，从耶路撒冷的圆顶清真寺(Dome of the Rock)到法国哥特式教堂从罗马的圣彼得大教堂到圣彼得大教堂泰姬陵在美国，宗教当局一直通过建筑来敬畏和影响他们的教众。这些基督教、伊斯兰教和佛教教堂的内部和外部艺术装饰通常包括各种各样的装饰艺术，包括:书法、陶瓷、工艺品、图标、彩绘手稿、金工、马赛克、彩色玻璃、挂毯和木雕。

有关古埃及金字塔墓穴的更多信息和设计，请参阅：埃及建筑(c.3000起)。

宗教艺术的目的与成本

宗教艺术的直接或间接作用是赢得皈依者。因此，建筑是主要的形式，因为大教堂可以启发、教导和容纳会众。公共雕像也可以激发灵感，而室内马赛克和彩色玻璃可以说明神圣的故事-在文盲是常态的年代并不重要。基督教艺术通过阐述上帝下有秩序的宇宙的信息，也为社会秩序的创造和维护做出了贡献。但这是有代价的。因此，在他们试图用最精美的建筑设计、雕塑和壁画来复兴罗马的宏伟、美丽和威望时，教皇尤利乌斯二世(1503 - 13)Pope Leo X.（1513-21）几乎破产了教堂。事实上，教皇过度的艺术是改革的重要原因，因为它导致了对普通人的税收，以及教会官员中的更大腐败。即便如此，至少在800到1700年之间的九个世纪以来，罗马教会是迄今为止最大的艺术的赞助人。

西方宗教艺术史

最早的史前宗教艺术
没有人肯定会肯定何时开始创造专门的宗教艺术。我们知道在时代，各种类型的宗教形象开始出现新石器时代的艺术:例如:在土耳其安纳托利亚的Catal Huyuk出土的“王座女神”陶俑(公元前6000年);而砂岩中的兽人形象被称为鱼神Lepenski Vir（日期为5,000 bce），在塞尔维亚的多瑙河定居点发现。

古代宗教艺术（C.3,500 BCE - 400 CE）
埃及是大量宗教艺术的发源地。埃及艺术家的角色是提升他们的法老——一个世俗的国王，被崇拜为神圣的统治者，据说是何鲁斯神的化身。的主要焦点埃及艺术就是金字塔——法老和他家人的坟墓——里面通常充满了绘画、雕塑和无数其他珍贵的手工艺品，帮助法老在来世生存和繁荣。在公元前600年到公元400年期间，人们还为在世的法老建造了神庙，就像为古希腊和罗马的神建造的一样。宗教希腊艺术最好的例子是帕特农神庙（致力于女神雅典娜）和雅典卫城的其他寺庙。截至400岁，幸存神圣的艺术品几乎完全是建筑或雕塑。几乎所有绘画都消失了。它在北欧是相同的，其中仪式 - 可能的宗教建筑开始出现在第四千年BCE的末端，例如爱尔兰的新格子坟墓和英格兰的巨石阵。

基督教艺术
基督教艺术(主要是圣经的艺术)在耶稣死后约150年出现。最初早期基督教艺术——包括早期的基督徒雕塑-实际上是一种基督教罗马艺术它结合了罗马形象和古典希腊主题:庄严的基督形象来源于罗马帝国的画像和希腊神宙斯的画像。在接下来的几个世纪里，基督教的肖像学逐渐标准化，并与圣经文本相协调。关于世界上最古老的发光的基督教手稿，请参阅加里马福音书（390-660）来自埃塞俄比亚的Abba Garima修道院。

[犹太艺术的简短指南，见耶路撒冷犹太艺术博物馆它拥有世界上最广泛的德系犹太人、西班牙系犹太人和东方犹太人工艺品收藏。

拜占庭宗教艺术（C.400-1000）
拜占庭艺术在君士坦丁堡建造了许多非凡的基督教建筑，包括:乔拉教堂，圣塞尔吉斯和巴克斯教堂，以及令人敬畏的圣索菲亚大教堂(532-37)。此外，他们还在保加利亚的索非亚(527-65)建造了圣索非亚教堂，以及在塞萨洛尼基的圣索非亚教堂。马赛克艺术也很常见。有关更多，请参阅：拜占庭时期的基督教艺术。

俄罗斯宗教绘画：图标，壁画（C.950-1700）
的技术图标绘画传播到整个东正教地区，特别是基辅，诺夫哥罗德和莫斯科。事实上，它成为了俄罗斯中世纪的绘画。关于最伟大的俄罗斯肖像画家，请看:Theophanes希腊(c.1340-1410)，创始人诺夫哥罗德图标绘画学校;他年轻的学生andrei rublev.（C.1360-1430），以他的杰作而闻名圣三一图标(1411 - 25);和狄俄尼索斯(c.1440-1502)，以他的宗教圣像为Volokolamsky修道院而闻名。的莫斯科绘画学院(约1500-1700)以Stroganov兄弟，Procopius Chirin, Nicephorus Savin和Simon Ushakov(1626-1686)为特色。

爱尔兰的宗教艺术(约600-1150)
由于其孤立的地位，爱尔兰免受罗马化和野蛮人的入侵，成为早期基督教艺术的重要中心。爱尔兰的修道院产生了许多杰出的手稿(如。凯尔斯书)，其插图从凯尔特文化拉特内设计工作。凯尔特金属制品艺术在一系列爱尔兰教会船只中也有体现，比如Ardagh杯,Moylough带神社以及8 /9世纪的游行十字架塔利湖交叉以及伟大的12世纪交叉的丛。第三种类型的基督教艺术产生这种融合的修道院奉献和凯尔特艺术是凯尔特高十字雕塑在750年至1150年期间，它在爱尔兰各地大量生产。

罗马哥特式宗教艺术(800-1400)
法兰克人的查理曼国王在亚琛的宫廷里领导了基督教宗教艺术的复兴。Carolingian艺术包括建筑作品，中世纪雕塑，壁画，照明福音手稿，和更多。查理曼大帝的继承者保持着这些传统Ottonian艺术-以其珍贵而闻名金工- 由基于罗马的振兴教堂支持。罗马式艺术建筑从11世纪一直延续到1200年，直到它被哥特式建筑(包括辐射式的以及华丽的)高耸的拱门和华丽的彩色玻璃窗。哥特式雕塑更有感染力和表现力。哥特式时期见证了一场伟大的基督教艺术的繁花似锦，以法国大规模的建筑项目为例，圣母院(巴黎)和沙特尔大教堂——之后遍及整个欧洲。哥特式大教堂建在里昂、巴黎(圣母院)、沙特尔、苏伊松、布尔日、兰斯、亚明、博韦、欧塞尔等城市。在德国,哥特式风格例如科隆大教堂，而英格兰大教堂出现在林肯，井，索尔兹伯里，坎特伯雷，达尔姆，以及约克大教堂和威斯敏斯特修道院。在建筑师下面，一群石头泥瓦匠和其他工匠被用来生产一系列装饰圣艺术品，包括专栏雕像，马赛克和雕像雕塑。哥特式时代被告知其精美的祭坛木雕，由工匠如等Veit Stoss（C.447-1533）和Tilman Riemenschneider（C.1460-1531）。

北方文艺复兴时期宗教绘画(1400-1600)
祭坛艺术品是这一时期荷兰宗教艺术的一个常见特征，例如的根特祭坛(1425 - 32)Jan范艾克(1390-1441)和休伯特·凡·艾克(1426)，的portinari altarpiece.（1475）Hugo Van der去（1440-82），的Isenheim祭坛的装饰品(1515)马提亚Grunewald(1470 - 1528)沉积(1435),由罗杰·范德韦登巴黎圣母院(Notre Dame du Dehors，现位于马德里普拉多博物馆)。再看看那些非凡而引人注目的幻想画人间快乐的花园和Haywain Triptitch.（1516）由Hieronymus Bosch，以及塔塔老彼得·勃鲁盖尔。

意大利文艺复兴时期宗教艺术(1400-1600)
预期的乔托的Scrovegni Chapel Frescoes.(1303 - 10),十五世纪意大利文艺复兴的艺术由基督教教会和世俗领袖提供资金，就像Medici和Gonzaga家庭一样，是更保守的Sienese绘画学院。然而，巨大比例的早期文艺复兴时期绘画和雕塑有宗教主题或主题：着名的例子包括：Masaccio的“三位一体”（1428）和布兰卡教堂壁画(1424 - 8),注释(c.1450) Fra Angelico (1395-1455)的最后的晚餐达芬奇(1452-1519)。文艺复兴时期的绘画包括宗教杰作斯蒂森·麦当娜(1513-14)由拉斐尔(1483-1520)和惊人《创世纪》壁画(1508 - 1512)最后审判壁画米开朗基罗(1475-1564)的西斯廷教堂(1536-41)。

最着名的工作文艺复兴时期建筑是重新设计和重建吗在罗马的圣彼得大教堂（1506-1626）。

威尼斯
威尼斯绘画他拥有一批杰出的宗教题材画家，最著名的是提香(1477-1576)和丁托列托(1518-94)，以及色彩画家保罗·维罗内塞(1528-88)——以其宏大的圣经宴会场景而闻名，比如迦拿的婚宴(1563年,罗浮宫)在列维的房子里(1573年,威尼斯学院)。看到的:威尼斯绘画的遗产在欧洲艺术。

省份的文艺复兴时期宗教艺术可能是举例说明的圣母升天(帕尔马大教堂)安东尼奥·阿莱格里·达·柯勒乔(1489-1534)。

宗教锻炼绘画（1530-1600）
罗马天主教会对风格化有着矛盾的态度怪癖艺术运动。例如，在意大利之后，在特伦特委员会之后，程式化的形式和人工度矫饰主义绘画被认为是对礼拜信息的不必要干扰。关于一个根据教会教义改变风格的风格画家的例子，请参见:Federico Barocci.(1526 - 1612)。有关更多，请参阅：威尼斯圣坛雕刻（1500-1600）。然而，在西班牙，新风格的表现力被视为描绘激烈的宗教经历的完美车辆。

这一时期的一个主要发展，得益于安antonello da Messina(1430-1479)和Caravaggio(1573-1610)等人，在描绘神圣家族和其他圣经人物时使用了更现实的人形。见,例如,荆棘加冕的基督(看这个人)(1470)作者:安东内洛·达·墨西拿。由建筑师和艺术家设计的佛罗伦萨大教堂圆顶是宗教文艺复兴时期建筑的典型Filippo Brunelleschi.布拉曼特(Bramante)、拉斐尔(Raphael)、桑加罗(Sangallo)、马德诺(Maderno)、米开朗基罗(Michelangelo)和贝尔尼尼(Bernini)重建了具有1100年历史的罗马圣彼得教堂(1506-1626)。这个项目从文艺复兴鼎盛时期一直延伸到巴洛克时期。

西班牙文艺复兴学派(16世纪)
西班牙的文艺复兴落后于意大利和其他地方。即便如此，西班牙人对罗马宗教教条的虔诚和忠诚是绝对的。因此，毫不奇怪，他们的艺术家大量参与宣传和说明基督教的信息。他们包括:阿隆索Berruguete（1486-1561）西班牙的所有文艺复兴时期雕塑家最伟大的，其杰作包括：La Mejorada Valladolid（1526年）修道院的祭坛，以及托莱多大教堂（1539-43）的合唱团摊位。还，胡安·德·尤尼(1507-1577)，他是法国著名的雕刻家，专注于宗教主题和情感的戏剧性表达，他的两个组的例子埋葬基督的(1544年，巴利亚多利德大教堂)和(1571年，塞戈维亚大教堂)。西班牙文艺复兴晚期的宗教绘画以Mannerist画家为代表埃尔格雷科(1541-1614)，主要著作有:三位一体(1577);《基督的脱衣》(El es小儿麻痹症)(1577);埋葬坟墓的墓葬(1586 - 88);基督把商人赶出圣殿(1600);启示录第五道封印的开启(1608);《牧羊人的崇拜》(1612 - 14);悔改彼得(1600);和基督携带十字架（1600）。

巴洛克宗教艺术(1600-1700)
随着马丁·路德的宗教改革(约1517年)和新形式的新教改革艺术， - 梵蒂冈推出了一个充满活力的运动天主教反革改革艺术旨在赢回欧洲那些任性的教会。绘画，以及绘画技巧等承诺主义是这场宗教宣传运动的关键因素。教堂想要直接向信徒传达它的信息，并要求其艺术家做出毫不妥协的明确表述。为了符合这一点，绘画首先必须是现实主义的，卡拉瓦乔的纯朴现实主义风格绝对是为反宗教改革运动量身定做的。通过剥离晚期Mannerism的知识和风格的自命不凡——只有受过教育的少数人才欣赏这种风格，他给绘画带来了罗马教会所要求的即刻鼓舞人心的影响。他的宗教现实主义的例子包括:圣马太的召唤（1600），St Matthew的殉难（1600），在以马忤斯的晚餐（1601），圣彼得的受难（1601），在前往大马士革的路上转换圣保罗（1601），圣母之死（1601-6）和基督的埋葬(1601 - 3)。

通过天主教反应改革青睐的另一种类型的艺术是Quadratura教堂壁画绘画，旨在激发与令人幻觉的设备的会众。参见例如：St Ignatius的典范(1694)，作者Andrea Pozzo。

在西班牙，虔诚的教徒Francisco de Zurbaran(1598-1664)，深受西班牙安静主义的影响，为许多修道院和宗教命令(Carthusians, Capuchins, Dominicans, jeronyites, among others)，以及大教堂和其他教会当局制作了圣画。他的著名作品有基督在十字架上（1627），圣托马斯·阿奎那的神化（1631），和牧羊人的崇拜(1638)。伟大的维拉斯奎兹(1599-1660)，作为著名的肖像艺术家，也创作了许多神圣的画作，如完美无暇的概念(1618),苋菜(1630)和基督被钉在十字架上（1632）。西班牙巴洛克式宗教雕塑是由塞维利亚艺术家所代表的胡安·马丁内斯褐煤(1568-1649)，他的雕刻技术被称为木神，主要雕刻木制十字架和宗教人物。他最著名的作品包括仁慈的基督（1603，塞维利亚大教堂）和Santiponce祭坛的装饰品（1613）;还有炸药阿隆索卡诺(1601-1667)，被称为“西班牙的米开朗基罗”，其杰作是完美无暇的概念（1655年，格拉纳达大教堂）。

在佛兰德斯，17世纪宗教的最大指数佛兰德的绘画是鲁本斯他是佛兰德斯巴洛克艺术流派无可争议的领袖，追随了早期宗教艺术家罗伯特·坎平、雨果·范德戈斯和汉斯·梅姆林的脚步。

意大利是罗马天主教的发源地，像尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin, 1594-1665)和克劳德·洛兰(Claude Lorrain, 1600-1682)这样的画家接受了许多宗教委托。最伟大的意大利宗教雕塑的代表是无与伦比的贝尔尼尼(1598-1680) -参见他的St.teresa的狂喜(1645-52年)，为罗马圣玛利亚德拉维多利亚教堂的科纳罗礼拜堂而建——以及他的伟大对手亚历山德罗·阿尔加迪(1598-1654年)，两人都被授予了许多教皇委托。天主教巴洛克风格产生了一种情绪化的建筑风格，充分利用了城市景观的戏剧性潜力。在罗马圣彼得大教堂前的圣彼得广场(1656-67)和它的路径就是最典型的例子。

新教有自己的宗教艺术。17世纪荷兰绘画展出了一些伦勃朗的《旧约》作品。此外，荷兰现实主义者喜欢Harmen van Steenwyck(1612-56)， Jan Davidsz de Heem，Pieter Claesz.(1597-1660)，威廉·卡尔夫(1622-93)威廉Claesz Heda(1594-1681)，引入了一种叫做虚空画(根据《传道书》12:8“传道人说，虚空中的虚空，一切都是虚空”)，其主要主题是生命的短暂性和人类虚空的荒谬。还有教堂的内饰画Emanuel de Witte.(1615 - 92)Pieter Jansz Saenredam(1597 - 1665)。

大约在1650年到1750年期间，欧洲艺术市场的性质开始发生变化。直到1650年，大多数艺术都是公共艺术面向大众——主要以建筑和雕塑的形式，其中大部分是宗教的。到1750年，这种类型的公共艺术已经被便携式画架艺术所取代，后者大多是为商业客户绘制的。教会当局大规模支出的时代已经结束。

宗教艺术的衰落(1700年及以后)
18世纪是绝对君主的时代，其特权规则是基于上帝指定的所谓的“神圣权利”。然而，这些君主，如路易十四，路易XV，俄罗斯罗马诺夫和奥地利哈布斯堡，都太关心了举起自己的世俗地位，并在宗教绘画，雕塑或建筑中投资金钱来投资吱吱作响。此外，除了西班牙虔诚从未闷闷不乐的伊比利亚半岛之外，罗马天主教会的力量在过去的两年里，罗马天主教会的力量被摧毁了。这种世俗和教会的弱点的组合意味着 - 奇怪的例外情况，例如巴伐利亚和威尼斯授予Giambattista Tiepolo（1696-1770）的天主教委员会 - 在18世纪，在致力于宗教的金额的金额中有显着减少艺术。此外，这一时期代表肖像和地形景观，代表商家和土地业主的需求巨大增加。就像它一样，这一时期结束了法国革命，这使得欧洲的情绪变化。今后，艺术将庆祝人，而不是神灵。

19世纪产生的宗教艺术更少。尽管工业革命为国家和个人创造了大量的富余财富，但它并没有投资于基督教艺术。相反，它进入了社会和公共服务的发展。教会当局提供的唯一定期委托是独立的雕塑以纪念已故主教及其他神职人员。当少数画家继续画圣经场景时，对宗教作品的需求急剧下降——这种趋势一直持续到20世纪。但看到在ornans埋葬（1850年）由现实主义的画家古斯塔夫大学，以及比利时画家詹姆斯·艾勒（1860-1949）的奇怪象征作品（1860-1949），特别是基督进入布鲁塞尔。

20世纪宗教艺术
西方现代基督教艺术的一个特点是耶稣基督后期圣徒教会(摩门教)的庙宇建筑。它的发展——从19世纪30年代建造的Kirtland寺庙的简单教堂式设计，到早期犹他州寺庙复杂的哥特式风格，再到今天大规模生产的现代寺庙——记录了现代宗教建筑本身的演变。最近的后现代主义教堂包括密苏里州独立的基督圣殿社区;由弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright, 1867-1959)设计的芝加哥唯一神教的统一神庙;彼得罗·贝卢斯奇设计的圣玛丽大教堂(旧金山);以及何塞·拉斐尔·莫诺设计的圣母大教堂(洛杉矶)。可悲的是，20世纪也见证了巨大的破坏:许多美丽的教堂和其他宗教艺术品被东欧的共产主义政权摧毁。就神画而言，20世纪的画家除了少数例外，都忽略了神画，更倾向于迎合世俗的现代主义和当代艺术收藏家。特殊的现代宗教绘画包括:基督在十字架上(1936)乔治·鲁奥特(1871-1958);ECCE同性恋者洛维斯·科林斯(1958-1925);基督在以马忤斯(1963)帕特里克·考菲尔德(1936-2005);受难3.85（1985）由Antonio Saura（1930-98）;和奇怪的抽象工作圣约翰(1988)格哈德·里克特(b.1932)。与此同时，后现代主义宗教雕塑的典型代表是维珍母亲(2005)由Damien Hirst (b.1965)，站在广场的杠杆房子，纽约市。

基督教艺术主题

Popes，宗教和世俗当局委托了画家和雕塑家，以说明圣经的广泛场景。场景的选择可以由宗教政治以及所涉及的艺术形式和媒体的类型决定。例如，宗教雕塑最着名的主题之一是大卫和歌利亚：见证了三个雕刻的大卫多纳泰罗(1386 - 1466),安德里亚德尔Verrocchio(1435 - 1488)米开朗基罗(1475 - 1564)。莱昂纳多处理他美丽的完美概念的困难主题岩石的圣母(1484 - 6,罗浮宫,巴黎)。偶尔，艺术家们也会专注于某些圣经主题:比如女性巴洛克画家Artemisia Gentillechi.(1593 - 1656)画的Judith斩首荷罗孚尼好几次了。

来自新约福音书的流行艺术科目

流行艺术题材来自旧约福音书

非基督徒宗教艺术

在这个简短的概述中，像印度教艺术、佛教艺术和伊斯兰艺术这样的短语，只不过是有关文化占领领土内创造的艺术和装饰工艺品的总称。建筑和雕塑(通常是结合在一起的)是两种最具视觉吸引力的艺术形式。比如，11世纪Kandariya摩诃提婆庙（1017-29）在印度，12世纪吴哥窟高棉寺（1115-45）在柬埔寨，着名的17世纪泰姬陵（1632-54） - 所有这些都是非基督教宗教建筑的杰出例子。其他艺术形式包括救济雕塑，车身涂装，青铜铸造，书法，地毯织造，陶瓷，服装装饰，帷幔，绘图，刺绣，面部绘画，楣，家具制作，宝石雕刻，金匠，手稿的照明，手稿的照明，象牙雕刻，珠宝制作，漆包品，漆包，金属加工，马赛克，绘画，陶器，挂毯艺术，纺织设计，木雕，等。

祭祖艺术

这种类型的宗教包含了各种不同的做法和信仰，关于已故亲属的灵魂。一些社会的艺术和文化与祭祀祖先的宗教活动密切相关，其中包括一些来自古代的文明例如，查看，例如，参见爱琴艺术(公元前2600-1100年)-以及亚洲艺术来自日本、中国、韩国、东南亚和印度次大陆。祭祖在中国古代特别普遍。要详细了解相关的中国文化，请参阅以下资源:

-中国新石器时代艺术(公元前7500 - 2000)
-夏朝的文化（2100-1600 BCE）
-商朝的艺术(公元前1600 - 1050)
-周朝的艺术（1050-221 BCE）
-秦艺术（221-206 BCE）
-汉代艺术(公元前206年-公元前220年)

印度艺术
印度教，来自BCE的第二千年，是印度的主要宗教，约有8.5亿粉丝和大约64种传统艺术。例如，印度绘画由早期和中世纪的工作来自Ajanta，Bagh，Ellora和Sittanavasal，而印度教雕塑不是由塑料丰满的感觉标记，而是由一个强调轮廓的线性角色，如Shivastutuette [左]。印度建筑拥有德里的Akshardham等寺庙，Halebidu的Hoysaleswara寺庙，Chenniseava寺庙在Belur，在Somanathapura，Brihadeeswara寺，Thanjavur和Sri ranganathaswamy寺庙的Kesava寺庙在Srirangam。

关于印度艺术的进一步阅读
要了解印度艺术，请看:印度：绘画雕塑。
有关更多具体文章，请参阅以下内容:
-印度古典绘画(至CE 1150)
-后经典印度绘画（14世纪）
-莫卧儿王朝的画（16世纪）
-拉其普特人画（16世纪）
-印度的雕塑(公元前3300年- 1850年)

佛教
佛教由乔达摩悉达多于公元前600年创立，在印度、中亚、南亚和日本有大约3.8亿信徒。亚洲的佛教建筑主要是寺庙、寺院和神龛，包括佛塔、宝塔和宝塔。但在雕塑等艺术中使用的佛教图像，因地区而异:在东南亚(缅甸、柬埔寨、泰国、印度尼西亚)，小乘佛教传统鼓励佛像处于调节或斜卧的姿势;在中亚(中国、韩国、日本、西藏、不丹、越南、阿富汗)，大乘佛教传统导致了更广泛的表现形式，包括不同的佛陀、圣人、菩萨和其他神。更多信息,见中国佛教雕塑(c.100-present)。印度马图拉的砂岩雕塑展示了三维佛教艺术。(更多信息,参见:日本艺术,中国艺术。)

注:中国的佛教艺术——特别是绘画、雕塑和建筑设计——在东晋(317-420)、南北朝(420-581)、隋朝(589-618)、大部分的唐(618-906)和宋(906-1279)时期激增。有关更多信息，请参阅以下资源:

-六朝艺术(220 - 589)
-隋王艺术（589-618）
-唐代艺术（618-906）
-宋代艺术(906 - 1279)
-元王朝艺术(1271 - 1368)

大约在公元370年，佛教从中国传入韩国，在那里，佛教文化保持着强大的生命力韩国的艺术(公元前c.3,000起)。在印度，佛教、印度教和伊斯兰教之间的关系极其复杂。印度教艺术受到较年轻的佛教艺术的影响，直到佛教在公元950年左右逐渐消失，部分原因是伊斯兰教(和伊斯兰艺术)的影响力在与印度教并行的情况下不断增长。由于这种影响，印度建筑师调整了他们的设计，以适应新宗教的传统，如泰姬陵和Gol Gumbaz的设计和建造。但也要注意最近发生在阿富汗的宗教意识形态冲突，塔利班穆斯林摧毁了被称为巴米扬佛像的巨大石雕。

如欲了解更多东亚佛教艺术及文化的演变，请浏览:中国艺术的时间表(公元前18,000年至今)。

伊斯兰艺术
伊斯兰教由先知穆罕默德建立在7世纪的CE，拥有大约15亿粉丝。就像它的骄傲一样，伊斯兰艺术是许多文化的混合物。虽然它反映了关于上帝的绝对权力的穆斯林信条（真主），但它将来自希腊和早期的基督教艺术的元素以及埃及，拜占庭和古代波斯的伟大中东文化以及东部遗产相结合印度与中国。即便如此，征服古代伊斯兰世界的阿拉伯人的影响是至关重要的。它已经宣传了古兰经（古兰经），阿拉伯语形式的写作，kufic.和Naskhi传统伊斯兰文字书法阿拉伯艺术(Arabesques)是所有伊斯兰艺术形式所特有的线性抽象系统。这个抽象的设计作品平衡了伊斯兰教对具象复制的禁令。

其他著名的伊斯兰艺术和手工艺品包括:陶瓷艺术，特别是光泽器皿，石雕，纺织丝绸艺术和壁画。书籍照明是伊朗的专长，例如1297年的Manafi al-Hayawan(动物的有用性)手稿和拉希德al-Din的Jami al-tawarikh。釉彩玻璃和金属制品也受到高度重视，例如被称为“Baptistere de Saint Louis”(叙利亚，1290-1310)的马穆鲁克银器精致金属盆。伊斯兰建筑尤其以宗教建筑而闻名，如:圆顶清真寺(耶路撒冷，由Abd al-Malik建造，691);大马士革大清真寺(完成于715年);阿尔罕布拉宫(Granada, c.1333-91);撒马尔罕大清真寺(始于1400年);苏丹艾哈迈德一世的奥斯曼清真寺(“蓝色清真寺”)(伊斯坦布尔，1603-17);Shaykh Lutfullah的圆顶清真寺(1603-18)，由萨法维建筑师在伊斯法罕建造;莫卧儿王朝的建筑包括阿克巴统治时期建造的法特赫布尔·西克里宫殿建筑群(约1575年)，以及宏伟的泰姬陵(1630-53年)，由皇帝沙贾汗为纪念他最喜爱的妻子穆塔兹·玛哈尔而建造。

原生宗教艺术
部落艺术(又名原始原住民艺术)是指非洲、南太平洋、印度尼西亚、澳大利亚、美洲和阿拉斯加部落社会的原住民制作的工艺品，通常比西方艺术更神圣或更具宗教色彩。这是因为部落宗教无处不在。因此，部落图像(绘画)、雕塑(石头或木雕)或三维模型(面具)体现了被认为存在于所有生物中的生命力。有时这些形象代表死者的灵魂，部落祖先的重要本质。不幸的是，许多这样的艺术品要么已经消失，要么被白人探险家当作交易品卖掉了。剩下的主要是石雕(雕塑，庙宇)，一些土方工程，或各种形式的岩石艺术。尽管如此，在当地宗教艺术方面还是有一些非凡的发现，包括:(1)在索马里哈尔格萨的Laas Gaa'l洞穴中，史前绘画，其中包括男男女女崇拜牛和进行宗教仪式的图画;(2)南非Ukhahlamba-Drakensberg的绘画，描绘动物和人类，根据专家的说法，代表着宗教信仰。有关原始宗教艺术的更多细节，请参阅:部落艺术。

•有关基督徒，伊斯兰，印度教徒或佛教艺术的更多信息，请参阅：主页。

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