意大利文艺复兴时期的艺术
弗洛伦斯(Quattrocento.），罗马和威尼斯（意大利艺术)。
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意大利文艺复兴时期的艺术
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意大利文艺复兴时期的艺术(约1400-1600) |
艺术历史学家 |
在非常简单的条件下，意大利文艺复兴时期根据古典原则重新建立西方艺术希腊艺术,特别是希腊雕塑和绘画，提供了很多基础盛大旅游直到巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和立体派(立体派)出现，这一理念才受到挑战。 从14世纪初，在寻找新的艺术价值观和对宫廷的回应国际哥特式风格，意大利艺术家和思想家们受到古希腊和罗马的思想和形式的启发。这与他们渴望创造一个普遍，甚至高贵的形式完全相同艺术这可以表达新的和更自信的时代情绪。 文艺复兴时期的人文主义哲学 最重要的是，文艺复兴时期的艺术是由“人文主义”的新概念驱动的，这种哲学是许多成就的基础。民主)的异教徒古希腊。人文主义淡化宗教和世俗的教条，而是把个人的尊严和价值放在最重要的位置。 |
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宗教艺术 |
人文主义对艺术的影响 在视觉艺术中，人文主义站在（1）中，个别图的出现，代替陈规定型或象征。（2）更大的现实主义和随后对细节的关注，反映在线性视角的发展和人脸和尸体的增加现实中;这种新方法有助于解释为什么古典雕塑是如此尊敬，为什么拜占庭艺术脱离时尚。（3）强调和促进良性行动：当他宣称时，莱昂Battista Alberti的领先艺术理论家（1404-72）呼应的方法，“没有良好的作品，只是正义的行为就无法获得幸福”。 促进良性行动反映了人类，而不是命运或上帝，控制人类命运的不断增长的想法，并且是历史绘画的关键原因（也就是说，通过升高'消息的图片'）被认为是最高的绘画形式。当然，视觉艺术中的美德的探索也涉及对副和人类的审查。 |
 雅典学院（1509-11）由Raphael， 在诗节中 Raphael房间在梵蒂冈。 |
油漆颜料，颜色，色调 |
导致这种自我的视觉艺术的重生仍然不清楚。虽然欧洲已经从Charlemagne（C.800）下的黑暗时代出现，但已经看到基督教会的重新提高了它的12日/ 13世纪哥特式风格建筑计划，14世纪在欧洲目睹了几次灾难收获，黑死（1346年）和英国和法国之间的持续战争。爆发的创造力几乎没有理想的条件，更不用说持续rinascita.绘画，图纸，雕塑和新建筑物。此外，教会 - 艺术中最大的赞助人 - 被对精神和世俗问题的分歧进行了分歧。 增加繁荣 然而，更积极的电流也很明显。在意大利，威尼斯和热那亚在与东方的贸易上成长，而佛罗伦萨是羊毛，丝绸的中心珠宝艺术，并是培养和艺术有意识的神话般的财富Medici家族。 繁荣也降临到北欧，德国汉萨城市联盟的建立证明了这一点。这种不断增长的财富为越来越多的大型公共和私人艺术项目提供了财政支持，而它所基于的贸易路线极大地促进了思想的传播，从而促进了艺术运动在整个欧洲大陆的发展。 依赖于这种思想的传播，这偶然加速了印刷的发明，在变化的缓慢进展情况下存在着毫无疑问的急躁感。经过一千年的文化和智力饥饿，欧洲（特别是意大利）担心重新出生。 教会的弱点 矛盾的是，教会的弱势地位为文艺复兴增加了势头。首先，它允许人文主义的传播 - 这在过去的时代将被强烈抵制;其次，它以后提示oples教皇朱利叶斯二世(1503- 1313)在罗马和梵蒂冈的建筑、雕塑和绘画上挥霍无度。看到梵蒂冈博物馆但值得注意的是锡斯汀教堂壁画)——以夺回他们失去的影响力。他们对宗教改革(约1520年)的回应被称为反宗教改革，一种特别的教义类型基督教艺术——这一过程一直持续到十六世纪末。 探索时代 文艺复兴时期在艺术史上的伟大的西方发现的发作，在此期间似乎探讨了自然和世界各个方面的一般愿望。欧洲海军探险家发现了新的海线，新大陆和建立了新的殖民地。以同样的方式，欧洲建筑师，雕塑家和画家展示了自己对新方法和知识的渴望。根据意大利画家，建筑师和文艺复兴时期评论员Giorgio Vasari（1511-74），这不仅仅是越来越多的尊重古典艺术开辟了文艺复兴，也渴望研究和模仿自然。 |
除了与欧洲和东方的最富有的贸易国家的地位外，意大利是否有巨大的古典废墟和文物的荣誉库。示例罗马建筑在几乎每个城镇和城市都发现，罗马雕塑，包括来自古希腊的失去雕塑的副本，几个世纪以来一直很熟悉。此外，君士坦丁堡的衰落 - 拜占庭帝国的首都 - 导致许多希腊学者移民到意大利，并带来了重要的文本和古典希腊文明的知识。所有这些因素有助于解释为什么文艺复兴在意大利开始。有关更多，请参阅佛罗伦萨文艺复兴(1400 - 90)。 如果文艺复兴的框架被经济，社会和政治因素奠定了奠定了，这是意大利艺术家的才华，它推动了它。在第14个，第15世纪，第15世纪的意大利文艺复兴时期最重要的画家，雕塑家，建筑师和设计师包括按时间顺序： 契马布艾所作（C.1240-1302） 文艺复兴时期画家和雕塑家一般清单 北欧 雕塑家 |
如上所述，意大利文艺复兴被注意到了四件事。（1）古典希腊/罗马艺术形式和款式的虔诚复兴;（2）对人的贵族（人文主义）的信仰;（3）迷恋幻觉绘画技术，在图片中最大化“深度”，包括：线性透视那Foreshortening.,后来quadratura;（4）脸部和数据的自然主义现实主义，通过油画技术提高了晕涂法。
在北欧，文艺复兴的特点是光线虽然空间的代表性及其从不同表面的反射;（最明显地）在实现Easel肖像和静物中实现最高现实主义的。这是部分原因是大多数北方文艺复兴时期艺术家在15世纪初开始在15世纪初开始使用油漆，优先于栗色或者壁画这(由于气候和其他原因)在意大利仍然是首选的绘画方法。油画颜色更丰富，由于干燥时间更长，可以重新制作许多星期，实现更精细的细节和更现实主义。油画很快就传到了意大利:首先是威尼斯，那里潮湿的气候不太适合画蛋彩画，然后是佛罗伦萨和罗马。(参见:艺术运动，期间，学校，简要介绍其他风格。） 在其他事情中，这意味着，虽然基督教仍然是主导主题或主导主题或受到大多数视觉艺术的主题，但圣家族的福音学家，使徒和成员被描绘为真实的人，在现实的姿势和姿势，表达真正的情绪。与此同时，从古典神话中更多地使用故事 - 例如，像金星一样的图标，爱的女神 - 以说明人文主义的信息。有关此信息，请参阅：著名的绘画作品分析。 就造型艺术而言，意大利文艺复兴雕塑反映了人物形象的首要地位，尤其是男性裸体。多纳泰罗和米开朗基罗都非常依赖人体，但既不是将人体作为无休止的哥特式能量的载体，也不是静态的古典贵族，而是作为更深层次的精神意义的载体。两个最伟大的文艺复兴雕塑是:多纳泰罗的大卫(1440-43，巴格罗，佛罗伦萨)和米开朗基罗大卫（1501-4，佛罗伦萨艺术画廊学院）。注意：对于艺术古代古代艺术的艺术家和风格，请参阅：艺术古典主义(800年起)。 提高了画家和雕塑家的地位 直到文艺复兴时期，画家和雕塑家被认为仅仅是熟练的工人，就像天才的室内装饰师一样。然而，意大利文艺复兴的目的是生产有思想的、古典的艺术，把绘画和雕塑职业提高到一个新的水平。在这个过程中，最重要的是“Desgno.' - 一个意大利词，其字面意思是'画但它的意义包含了一件艺术作品的“整体设计”，而不是“Colorito.'，应用彩色涂料/颜料的技术。DesceNo构成了绘画和雕塑的智力成分，现在成为思维艺术家而不是装饰者的职业。参见:最佳文艺复兴的图纸。 对西方艺术的影响 文艺复兴早期和高峰时期艺术家的思想和成就对其后的画家和雕塑家产生了巨大的影响cinquecento.然后，从枫丹白露学校在法国(c.1528 - 1610)。文艺复兴时期的艺术理论被欧洲所有的官方艺术学院正式采纳和传播(唉，太过严格了)，其中最著名的包括罗马的圣卢卡学院、佛罗伦萨的狄西格诺学院、法国的巴黎美术学院Académie以及伦敦的皇家艺术学院。这种理论方法被称为学术艺术'定期众多的美术方面。例如，法国学院秘书安德烈菲利亚的1669年，向文艺复兴哲学建模的绘画类型的层次结构，如下：（1）历史绘画;（2）肖像艺术;（3）类型绘画;（4）景观;（5）静物。 简而言之，意大利文艺复兴的主要贡献在于意大利匈牙利预测，奠定了宣传古典希腊价值观。结果，西方绘画和雕塑主要沿着古典线条开发。虽然现代艺术家从毕加索开始探索了新的媒体和艺术形式，但西方艺术的主要型号仍然是文艺复兴的解释的希腊古代。 习惯于将意大利文艺复兴艺术分类为多种不同但重叠的时期： • 这Proto-Renaissance时期(1300 - 1400) 该年代学主要遵循权威书中给出的账户“Vitede'PićEccellentiArchitetti，Pittori，Et Scultori Italiani“由文艺复兴时期评论员Giorgio Vasari（1511-74）。 |
文艺复兴，或rinascimento.在很大程度上促进了独立城市的后封建的增长，就像在意大利和荷兰南部发现一样。这些城市富裕地增长了富裕，这些城市通常有一个民主的公会组织，尽管政治民主通常被一些富裕和强大的个人或家人保持在海湾。良好的例子包括15世纪佛罗伦萨 - 意大利文艺复兴艺术 - 和布鲁日的重点 - 其中一个佛兰芒绘画。它们是欧洲贸易和金融的两大支柱。艺术和装饰工艺因此繁荣起来:在勃艮第公爵、富有的商人阶层和教会的赞助下，佛兰德斯城市;在佛罗伦萨富有的美第奇家族的统治下 在这种对照的气氛中，画家对该代表的兴趣越来越兴趣可见的世界而不是被局限于对宗教的灵性这只能以符号和严格的惯例来给予视觉形式。这种由资助人(包括世故的牧师)的品味和自由态度所认可的变化已经在中世纪后期的哥特式绘画中表现得很明显，并在14世纪和15世纪初被称为国际哥特式风格的绘画中达到顶峰。在整个欧洲，法国、佛兰德斯、德国、意大利和西班牙，摆脱了修道戒律的画家们表现出了这种风格的主要特点，他们的叙述兴趣更强烈宗教画作，努力为麦当娜和其他崇敬的图像提供更多人性的情感和外观，更有个性地对肖像的肖像一般，介绍景观，动物和鸟类生活的细节，较早的一天的画家和僧侣会想到的太平凡了。这些，可以说，也是文艺复兴时期绘画的特征，但在第十五世纪早期出现了重要差异。作为Sizoone Partini（1285-1344）的国际哥特式代表，锡耶斯绘画学院，以及翁布里亚出生的外邦达菲利亚诺（C.1370-1427）仍被制作优雅的表面设计的想法一种明亮，不切实际的颜色模式。成功一代的现实目标涉及穿过表面渗透的根本步骤，以给出新的空间感，衰退和三维形式。 这种在现实主义的决定性进展首次出现在意大利和荷兰的同时，更具体地在佛罗伦萨的Masaccio（1401-28）的工作中，以及在布鲁日的Jan Van Eyck（C.1390-1411）。德拉奇里克曾曾曾带来绘画所知的最大革命的人，给人早期的文艺复兴时期绘画在他的壁画在圣玛丽亚德德尔胭脂红的Brancacci教堂。 特别看：逐出伊甸园（1425-6，Brancacci Chapel），和“三位一体”（1428年，圣玛丽亚诺夫）。 这些叙事结构中的人物似乎在环境空间中站立和移动;他们被塑造成雕塑家对三维世界的感觉，而姿势和表情的变化不仅建立了所描绘人物的不同性格，而且还建立了他们之间的相互关系。在这方面，他预见了达芬奇的特殊研究最后的晚餐(1495-98，圣玛丽亚德拉格拉齐修道院，米兰)。 虽然Van Eyck也创造了一种新的空间和Vista，但他的工作与Masaccio之间存在明显的差异，这也阐明了第十五世纪和意大利早期文艺复兴时期的非凡佛兰一目学校之间的区别。两者都被钦佩，如同“现代”，但它们在中型和想法中是截然不同的。意大利有很长的传统壁画而荷兰画家则以油画作为创作媒介面板绘画相对较小的尺寸，保留了微型画家的一些特性。实际上，Masaccio不是一个孤独的创新者，而是一个在佛罗伦萨（1267-1337）的佛罗伦萨伟大的原始文艺复兴时期普通人的壁画叙事传统（1267-1337）。例如，看后者的Scrovegni Chapel Frescoes.(c.1303-10帕多瓦)。 佛罗伦萨也有不同的方向，也是古典学习和哲学研究的中心。这座城市的知识化活力使其在十五世纪的文艺复兴时期的主要位于每个艺术中的影响力。致力于研究和翻译古典文本，拉丁语和希腊语的学者是富裕和贵族家庭的辅导员来分享他们的文学热情。这反过来创造了对古代历史和传说的图形版本的渴望。由于制图商的受试者的范围是大大延长的，他现在有进一步的陈述问题来解决。 通过这种方式，可能只是对过去的怀旧，艺术中的逆行步骤变得前进和令人兴奋的发现过程。人体，这么长时间被排除在外美术绘画和中世纪雕塑由于宗教上的顾虑——除了以最贫乏和不现实的形式——在描绘古典神话中的神、女神和英雄时获得了新的重要性。画家们必须重新熟悉解剖学，了解骨骼和肌肉的关系，运动的动力学。在现在被当作一个舞台而不是一个平面的图画中，有必要探索和利用有关的科学线性透视。此外，古典雕塑的例子是一个激励结合自然主义与理想的完美比例和物理美。 画家和雕塑家以他们自己的方式维护人的尊严，正如人文主义哲学家所做的，并表现出同样的对知识的渴望。15世纪佛罗伦萨伟大艺术家的名单确实是非凡的，更非凡的是，他们中有许多人从事不止一种艺术或表现形式。
在科西莫·德·美第奇(Cosimo de' Medici)创立的学院里，柏拉图哲学和基督教教义的等式似乎批准了画家活动的划分，正如经常发生的那样，在宗教主题和异教主题之间。美第奇家族所创造的知识氛围是一种令人振奋的因素，它使佛罗伦萨超越了邻国锡耶纳。尽管十五世纪没有其他意大利城市拥有这样的艺术天才星座，但那些离佛罗伦萨最近的城市也是由开明的赞助人管理的。Ludovico Gonzaga.（1414-78）曼图纳迈瓜斯特，是他掌握了政治和外交的典型文艺复生统治者，他鼓励人文学习和培养的味道，导致他形成一个伟大的艺术收藏和雇用安德烈·曼特（1431-1506）作为法庭画家。 有类似的能力Federigo Montefeltro.，乌尔比诺公爵。像Ludovico Gonzaga一样，他是庆祝的人道老师Vittorino da Feltre的学生，他的曼陀罗学校与希腊和拉丁作者一起学习，并灌输了人文信仰，以便为人提供全方位的改进。在Urbino法院，该仪式设定了Baldassare Castiglione在IL Cortigiano中描述的良好方式和成就的标准，Duke娱乐了许多画家，其中包括伟大的Piero Della Francesca（1420-92）。 马萨乔之后的文艺复兴时期的绘画故事让我们首先想到了虔诚Fra Angelico.（C.1400-55），早先出生但生活得多。哥特式风格的一些东西仍然在他的工作中，但是举报人纯真，这也许是首次引人注目的东西，是伴随着线条的成熟和结构感。这在他晚年的这种绘画中是显而易见的贲门的崇拜现在在卢浮宫和壁画中说明了圣斯蒂芬和圣劳伦斯的生活，在1440年代后期在亚科兰·教皇尼古拉斯诉中逸了。他们告诉他已经意识到，能够转向优势，改变和扩大他的时间的态度。另见他的系列绘画注释（C.1450，San Marco Museum）。他的瞳孔Benozzo Gozzoli（C.421-97）仍然保持着在这样的工作中的全景中的各种装饰颜色和国际哥特式风格的详细事件。麦琪的行列在Palazzo Riccardi，佛罗伦萨，他介绍了Lorenzo de'Medici的马术肖像。 比马萨乔更接近安杰利科Fra Filippo Lippi.科西莫·德·美第奇(Cosimo de’Medici)的门生，对这位艺术家的各种出轨行为，包括情爱的和其他方面的，都十分溺爱。弗拉·菲利波(Fra Filippo)专画的宗教题材，包括壁画和画板，显示出一种赞美理想化人类类型魅力的倾向，这与15世纪对技术革新的迫切要求形成了鲜明对比。他在纯粹的审美或智力素质上不如在他把圣母玛利亚描绘成一个本质上女性化的人。他理想化的模特身材修长，黑眼睛，眉毛上扬，鼻子微微向后仰，嘴巴很小，这为其他人提供了肖像模式。他的学生桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli, 1445-1510)可能也传递了一种渴望的表情。 在波提切利的画作中，可以总结出文艺复兴早期的许多发展。他在弗拉·菲利波(Fra Filippo)的目标和波提切利的同时代作品，多梅尼科是基尔兰达约(1449-94)，也有他的令人愉快的版本的壁画和肖像。他以一种独特的图画方式诠释了洛伦佐·德·美第奇人文主义哲学家的新柏拉图主义。洛伦佐·迪·皮埃弗朗西斯科·德·美第奇(Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici，壮丽的洛伦佐的表亲)的导师马西利奥·菲奇诺(Marsilio Ficino)试图用巧妙的寓言网络来展示恩典、美丽和信仰之间的关系，其精妙之处在《圣经》中也同样精妙拉白桃花心木(c.1482-3，乌菲齐)和维纳斯的诞生（第14.4-6-6号，Uffizi）为洛伦佐的别墅执行。对Angelo Poliziano的经典的诗意方法，也是Medici家族的导师，可能被认为反映在Botticelli的艺术中。虽然他的生命跨度延伸到了高文艺复兴时期，但他仍然代表着他喜悦的运动的青春，巧妙的色彩和精致的自然细节。也许在他阿芙罗狄蒂的渴望美丽中，可能会发现中世纪的怀旧朝向哪个，最终，当原教旨主义僧人Savonarola.谴责美第奇家族和他们所有的工作，他热情地表示了回应。 怀旧和纯粹的纯度的线性设计，尚未强调光线和阴影的影响，使他成为十九世纪雷斐地区钦佩的特殊目的。但是，与其他文艺复兴时期的艺术家一样，他在他身上有能力，赋予他的线性节奏的能力激烈的情感表达和温和的细化。从金星或阿波罗雕像所代表的古典时期的古典期间的距离，即使无意识地透露，也居住在精神或意图的这种差异。在佛罗伦萨的身体能量的表达使表格造成的形式，自然足够了男性裸体赋予画家和雕塑家的作品一种非古典的暴力Antonio Pollaiuolo(1426 - 98)。波莱约洛是第一批解剖人体的艺术家之一，他通过解剖人体来精确地观察骨骼、肌肉和肌腱在生物体内的运动，这种动态效果表现在他的青铜作品中赫拉克勒斯和安泰（佛罗伦萨，Bargello）和弓箭手的运动圣塞巴斯蒂安的殉难（NG，伦敦）。在较鲜为人知的但更有影响力的艺术家Andrea del Castagno（C.1420-57）中，可以在壁画中看到相同的雕塑强调。 Luca Signorelli.(c.1441-1523)，虽然作为皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的学生与翁布里亚学派有联系，但在他对人物的处理上深受佛罗伦萨波拉约洛的影响。他在解剖学上不那么精细，但更强调肌肉和肌腱的向外凸起和条纹，他也致力于运动的动态效果，通过手势的突然爆发来获得它们。 这是一项努力方向，似乎自然而然地领导米开朗基罗（1475-1654）的实现。虽然他的最后一份译文与Siustine Chapel和Signorelli在壁画中的壁画中的壁画中的版本之间的思想和风格模式存在显现性差异，但它们具有普遍的能量。这是一种质量，使它们出现远离古典艺术的平衡和和谐。Raphael（1483-1520）在梵蒂冈和法里纳的巴纳纳斯的帕尼亚斯阿波罗的古典精神越来越近在咫尺。文艺复兴时期的区域对比中的一个最引人注目的是在托斯卡纳的基本上和智力和智力特征之间，与那些感性别人的思想相比女性裸体这幅画由乔尔乔涅(1477-1510)和提香(1485-1576)在威尼斯创作。(详情请参阅:威尼斯的肖像画C.1400-1600。）虽然即使在这方面，佛罗伦汀科学也没有没有其影响力。由Leonardo da Vinci制定的阴影的软灰度为Giorgione和帕尔马采用了建模的细节，并通过Antonio Allegri Da Correggio（1489-1534）作为提高金星的性感魅力，反掺杂剂或IO的手段。 文艺复兴时期的大师不仅对解剖学进行了特殊的研究，而且是透视，数学比例，以及空间科学。知识时期的愿望可能部分考虑到这种抽象的追求，但它持有更具体的起源和原因。Linear Perspective首先研究了他们寻求复活的经典建筑物的图纸和重建的建筑师的研究。在这方面，伟大的建筑师Filippo Brunelleschi（1377-1446）是他在罗马研究的领导者。在佛罗伦萨中，他在圣乔瓦尼的广场上展示了透视，唤醒了其他艺术家的兴趣，他的朋友Masaccio特别。建筑师Leon Battista Alberti(1404-72)是科学理论的另一个传播者。关注三维幻觉画面的画家意识到透视对空间效果的贡献的重要性——这涉及到幻觉壁画的技术，例如quadraturaMantegna首先在曼图亚公爵宫练习相机Degli Sposi壁画（1465-74）。 乌切罗(1397-1475)是佛罗伦萨科学的推手之一。他的画圣罗马诺之战在国家美术馆，伦敦，凭借其纹章的震惊，是一个精美的几何形式系列和数学间隔。即使是地面上的破碎的矛盾也是如此安排，以引领眼睛对消失点。他对地面上的骑士的俯卧撑是andrea mantegna是仿效的技巧的运动。这是曼蒂娜给威尼斯带来了新的艺术科学。 在摘要和数学思想和影响的复杂交换中，皮埃罗·德拉弗朗西斯卡突出了最大的个性。虽然是一个翁布里亚人，但出生在博尔戈圣苏博罗的小镇，他吸收了佛罗伦萨和佛罗伦萨艺术的气氛，作为一个年轻人，当他和威尼斯人一起在那里工作多梅尼科对偶（C.1410-61）。Domenico曾同化了托斯卡纳风格，并有自己的典范的视角，因为在美丽中报喜尽管皮耶罗对设计的科学态度可能是从布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂和多纳泰罗(1386-1466)这三位研究先驱那里获得的，他们是英国最伟大的雕刻家Quattrocento.佛罗伦萨。 古典的有序设计和概念的大宗，但没有触摸曼蒂娜的古代主义，皮埃罗对许多画家有影响。他对文艺复兴建筑的内部观点，为他的图形组成添加了几何抽象的元素，由他的佛罗伦萨当代造成了很好的注意事项，andrea del castagno.（C.1420-57）。刚性的几何设置是差异，但却强调了安德烈·杰作中的使徒人类表达的灵活性最后的晚餐在佛罗伦萨的圣阿波罗尼亚修道院。Antonello da墨西拿(1430-1479)，他将佛兰芒油画技法引入威尼斯，同时也带来了一种源自皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)的形式感，这反过来又在威尼斯产生了刺激的影响Giovanni Bellini.（1430-1516），将他从一个坚硬的线性风格转移，就像曼蒂娜那样，并为他的成熟伟大作出贡献作为领导者威尼斯绘画，以及Giorgione和Titian的老师。 在十五世纪的意大利文艺复兴的全部美妙发展中，莱昂纳多达芬奇和米开朗基罗是继承人。这普遍性艺术家是本世纪的一个至关重要的方面。在建筑师，雕塑家，画家，工匠和字母的人之间没有刚性区别。Alberti是建筑师，雕塑家，画家，音乐家和论文论文的作家。安德里亚德尔Verrocchio（1435-88）是Leonardo的早期大师，被描述为金匠，画家，雕塑家和音乐家：在雕塑中可以与任何师父一起vie。但莱昂纳多和米开朗基罗将这种普遍性发挥到极致。列奥纳多是一位工程师，一位预言家发明家，一位对自然的各个方面都很有研究的学者，一位创作出令人难以忘怀的杰作的画家，他从来没有让人感到惊奇。比如，他的岩石的圣母(1483-5，卢浮宫，巴黎)抱银鼠的女士(1490，克拉科夫Czartoryski博物馆)。米开朗基罗是雕刻家、画家、建筑师和诗人。这是佛罗伦萨成就的王冠，也标志着这座城市伟大的衰落。罗马，雄心勃勃的教皇在长期衰落后恢复了辉煌，声称米开朗基罗和拉斐尔，产生了不朽的概念高文艺复兴时期绘画：两个绝对的杰作是michelangelo的《创世纪》壁画(1508-12，罗马西斯廷教堂天花板)，其中包括著名的创造亚当(1511-12)和Raffaello Sanzio的西斯廷圣母(1513-14，德累斯顿阿尔泰梅斯特Gemaldegalerie)此外，两位艺术家都被任命为新建筑的负责人在罗马的圣彼得大教堂，城市从中世纪转变为文艺复兴时期城市的象征。Leonardo在他的研究中吸收最终诱惑了法国。然而，在这些伟大的人中，佛罗伦萨的天才住在上面。对于文艺复兴时期的故事，在此期间（C.1530-1600） - 一个包括最伟大的时期威尼斯祭坛以及米开朗基罗的宏伟但有预兆的作品上次判决壁画在SISTINE CHAPEL的祭坛墙上 - 请参阅：意大利的锻炼绘画。参见:蒂亚特和威尼斯色彩画c.1500 - 76。 以下的意大利画廊收藏了文艺复兴时期的绘画和雕塑。 •乌菲兹美术馆(佛罗伦萨) |
•有关佛罗伦萨，罗马或威尼斯文艺复兴的更多信息，请参阅：视觉艺术百科全书。
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