罗马艺术
建筑,雕塑,古罗马绘画。
主要的a - z指数

压住他



阿尔卡塔拉桥,西班牙(104-6 CE)
罗马石拱桥上
塔斯河。


Trajan列(106-113)
显示基座,轴,首都
顶上还有圣彼得的雕像。

罗马艺术(C.500 BCE - 500 CE)
起源,历史,类型,特征

内容

介绍
罗马艺术史
起源
文化自卑复杂
现实主义的宣传
罗马艺术的类型
建筑学
着名的罗马建筑物
-马戏团最大值-斗兽场-拱的提图斯-图拉真浴-万神殿
-浴室的Caracalla-浴室的戴克里人-教堂的马克森提乌斯
雕塑:类型和特点
历史浮雕
Trajan的专栏
马可·奥里利乌斯的列
肖像半身像和雕像
著名的罗马皇帝肖像
宗教和葬礼雕塑
古希腊雕塑的副本
绘画
面板绘画
凯旋的绘画
壁画
来自罗马帝国的艺术风格
罗马艺术(C.350-500)
进一步的资源

注:受古罗马艺术启发的后期艺术家和风格,请参阅:古典主义艺术(800年起)。



Severan Tondo:面板绘画
帝国家庭(C.200 CE)


Marcus Aurelius的专栏(193 CE)
竖立在罗马科隆纳广场。
描绘了“Quadi的雨奇奇迹”。
上帝拯救了罗马军团
破坏靠的是理发师
创造一个可怕的风暴。

介绍

几个世纪以来,古代罗马是地球上最强大的国家,优越于军事组织和战争,工程和建筑。其独特的文化成果包括圆顶和腹股沟拱顶的发明,发展混凝土的发展和欧洲广告的道路和桥梁网络。尽管如此,罗马雕塑家和画家只生产了有限的杰出原创美术相反,他们更喜欢回收希腊艺术的设计,因为他们认为希腊艺术远远优于他们自己的设计。事实上,许多【欧洲杯官方唯一指定】 这是罗马人的做法,包括雕塑(青铜和大理石雕像,sarcophagi),美术绘画(壁画、肖像画、花瓶画),以及装饰艺术(包括金工,马赛克,首饰,象牙雕刻)已经被古希腊艺术家充分掌握。因此,毫不奇怪,虽然众多希腊雕塑家(如Phidias,Kresilas,Myron,Polykleitos,Callimachus,Skopas,Lysippos,praxiteles和Leochares,Phyromachos)和画家(如属植物,肝脏,肝脏,agatharchos,parrhasius,kos obelles,Antiphilus,Corinth的Euphranor)在整个希腊主义的世界中均为伟大的尊重,大多数罗马艺术家被认为不仅仅是熟练的商人,并且仍然是匿名的。

当然,罗马艺术缺乏创新是错误的:它的城市建筑是突破的,它的景观绘画和肖像萧条是。罗马艺术家没有生产出伟大的杰作,也不是真实的 - 目睹了纪念碑上的非凡救济雕塑Ara Pacis Augustae.Trajan的专栏。但总的来说,我们可以说,罗马艺术主要是衍生品,最重要的是实用主义。它有一个目的,一个更高的目的:传播罗马价值观以及对罗马权力的尊重。正如它所透露的,古典罗马艺术通过复兴主义运动,对许多随后的文化产生了巨大的影响新古典主义的建筑,这是欧洲和欧洲人的美国建筑,如美国国会大厦的举例说明的那样鲜为人知的现代艺术的古典复兴(1900-30)导致返回图画以及像立方体这样的新抽象动作。

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罗马艺术史

起源

尽管罗马早在公元前750年就建立了,但几个世纪以来它一直处于不稳定的状态。最初,伊特鲁里亚国王统治着这里,他们委任了各种伊特鲁里亚艺术(壁画,雕塑和金属制品)为他们的坟墓和宫殿,并庆祝他们的军事胜利。公元前500年罗马共和国成立后,伊特鲁里亚人的影响逐渐减弱,从公元前300年开始,随着罗马人开始接触意大利南部和地中海东部繁荣的希腊城市,他们开始受到意大利的影响希腊艺术- 一个称为Hellenizing的过程。很快,很多希腊艺术品被送往罗马作为赃物,许多希腊艺术家随后追求罗马赞助的职业生涯。

然而,艺术仍然不是更关心生存和军事的罗马领导人的优先事项。在它赢得汉尼亚和迦太基人的第一次惩罚战争之后,这不是大约200 BCE,罗马感到足够安全,以发展其文化。即使那么,缺乏自己的独立文化传统意味着最多古代艺术罗马模仿希腊作品。罗马在古代世界的力量中是独一无二的,即开发自己的有限艺术语言。

文化自卑复杂

罗马的建筑和工程都很大胆,但它的绘画和雕塑是基于希腊的传统,也基于它的附属国发展起来的艺术形式,比如埃及古代波斯语。换句话说,尽管罗马人在军事上取得了辉煌的胜利,但在希腊的艺术成就面前,他们却有一种自卑情结。他们极端务实的反应是利用一切机会回收希腊雕塑。希腊人的姿势,再加上罗马人的衣服和配饰,被强制用于加强罗马的力量。希腊英雄雕像甚至是无头的,以使买家能够适合自己的头像头像。

马术铜牌就是一个例子雕像皇帝马库斯·奥拉利乌斯(C.75 CE),其立场是从希腊雕像“Doryphorus”(440 BCE)重新改造。看:希腊雕塑使简单

罗马文化自卑感复杂的原因仍然不清楚。一些古典学者指出了务实的罗马气质;其他人,向罗马州的超越领土安全对来自东部和中欧的掠夺部落的波浪以及随之而来的艺术和文化的低优先级。我们可能会补充一点 - 由狭隘的判断凯尔特艺术(c.500(公元前100年)——罗马艺术家们做得还不错。此外,我们应该注意到,古罗马的城市没有希腊城邦那么狭隘,而且远比希腊城邦强大,因此它的艺术总是扮演着更功能性的角色——不仅仅是因为罗马文化实际上是一个文学作品的杂集不同的信仰和习俗,所有这些都必须适应。因此,举例来说,艺术很快就成为了一种地位的象征:增强买家的家庭和社会地位的东西。由于大多数罗马人认识到希腊艺术的内在价值,买家想要希腊风格的作品。

现实主义的宣传

就像罗马人一样早期罗马艺术(C.510 BCE到27 BCE)倾向于逼真和直接。肖像,二维和三维,通常是细致的和未实现的,虽然在年龄期间希腊艺术 ​​- 罗马艺术(c.27(公元前200年-公元前200年),罗马人开始意识到半身像和雕像的宣传价值,并试图通过姿势和配饰传达政治信息。符合相同的PR值浮雕(参见,例如Marcus aurelius的柱子),并向历史绘画(见下面的凯旋绘画)。因此,在纪念战斗时,例如,所使用的艺术品将以现实的 - 几乎“纪录片”风格执行。这种现实的脚踏实地罗马风格是生动的对比希腊语艺术用神话图像说明了军事成就。矛盾的是,罗马终极堕落的一个原因是因为它变得也依然存在于艺术的宣传价值,纯粹在宏伟的建筑项目上纯粹地留下了人民。建设的浴室的戴克里人例如(298-306)垄断了罗马的整个砖瓦工业长达数年。

罗马艺术的类型

建筑学

罗马对罗马的最大贡献意大利匈牙利预测无疑是在建筑设计领域中发现的。罗马建筑在共和国的年龄(知识主要来自1世纪的罗马建筑师)发现了圆形寺庙和弯曲的拱门,但在千年之后,罗马建筑师和工程师在大规模规模上开发了城市建筑技术。没有罗马的拱蜥和罗马斗兽索等巨大结构的勃起,没有罗马的拱门和圆顶的发展,以及它像混凝土和砖一样掌握强硬和低成本的材料。

有关古埃及建筑设计的比较,请参阅:埃及的建筑(c.3000公元前160年)。详情请参阅:晚埃及建筑(1069 BCE - 200 CE)。

罗马人没有发明拱门 - 它是已知的,但没有太多使用希腊建筑——但他们是第一批掌握多拱或拱顶的人。在此基础上,他们发明了罗马的腹股沟拱顶——两个直角的桶形拱顶——这代表了对古老的希腊门楣方法的革命性改进,因为它使建筑师能够承受更重的负荷,并跨越更宽的开口。罗马人也经常使用半圆形的拱门,通常不使用灰泥,而是依赖于他们石雕的精度。

拱门和拱顶在建筑物的建造中起着至关重要的作用浴室的戴克里人浴室的Caracalla, 这教堂的马克森提乌斯斗兽场。拱门也是建造桥梁的重要组成部分,示出了加德桥梅里达的桥,还有高架渠,塞戈维亚的就是一个例子,还有Aqua克劳迪娅Anio Novus.在罗马本身。

另一种建筑发展是圆顶(拱形天花板),它使建筑内部的大型开放区域的建造和屋顶成为可能,就像哈德良的建筑万神殿, 这康斯坦丁大教堂,以及许多其他的庙宇和长方形会堂,因为很少需要柱子来支撑圆顶的重量。圆顶的使用与混凝土的广泛使用相伴而生,这种结合有时被称为“罗马建筑革命”。但带圆顶的旗舰建筑远非古罗马建造的唯一建筑杰作。同样重要的是被称为insula.,这是成千上万的公民。

它在皇帝Trajan(98-117 CE)和Hadrian(117-138 CE)的年龄期间,罗马达到了其建筑荣耀的天顶,通过了众多建筑纪念碑,浴室,渡槽,宫殿,寺庙和陵墓。这个时代的许多建筑物,后来,担任建筑师的模型意大利文艺复兴, 如Filippo Brunelleschi.(1377-1446)佛罗伦萨大教堂的标志性圆顶的设计师,两者都是Donato Bramante.(1444-1514)和米开朗基罗(1475-1564),圣彼得大教堂的设计师。康斯坦丁(306-337 CE)目睹了罗马市的最后一个伟大的建筑计划,包括完成浴室的戴克里人还有勃起教堂的马克森提乌斯拱的康斯坦丁

着名的罗马建筑物

马戏团最大值(公元前6世纪 - 4世纪CE)

追溯到etruscan时代,位于山谷之间的山谷,这是意大利罗马的主要罗马战车赛车场地。尺寸约为2,000英尺(610米)和400英尺的宽度(120米),它在朱利叶斯凯撒的时代重建,占估计的150,000名观众,并且在康斯坦丁的统治期间,座位约250,000座。现在是一个公园。

斗兽场(72-80 CE)

这个椭圆形的圆形剧场由维斯帕先建造在罗马中心,以安抚群众,它是以矗立在附近的一个巨大的尼禄雕像命名的。它可以容纳约5万名观众,复杂的设计,分层座位和宽敞过道的模型系统,使它成为罗马建筑中最伟大的作品之一。罗马斗兽场是盛大旅游18世纪。

巨石拱(C.81 CE)

这是现存最古老的罗马凯旋门,建于公元70年年轻的皇帝死后,以庆祝他镇压犹太起义。提图斯拱门矗立在罗马广场东南方的萨克拉大道上,是拿破仑拱门的原型凯旋门在巴黎(1806-36)。

图拉真浴(公元104 - 9)

由大马士革Apollodorus设计的一个巨大的沐浴和休闲综合体,它由大马士革开放,直到五世纪初,或者可能以后,直到罗马渡槽破坏迫使被遗弃。

万神殿(C.125 CE)

由Marcus Agrippa为致力于古老罗马七神的寺庙建造,并由Hadrian在126 CE重建,这是万神殿,是一个大胆的混凝土建筑的实例。内部空间基于完美的球体,其辅助天花板仍然是世界上最大的非钢筋混凝土圆顶。在其圆顶的中间,一个眼镜束在光束中。

浴室的Caracalla(212-16 CE)

该建筑能够持有最多16,000人,由一系列腹股沟拱顶屋顶,包括商店,两个体育馆(Palaestras.)和两个公共图书馆。浴室适当地包括一个中央185 x 80英尺冷室(Frigidarium.)中间温度(细雨)的房间,有两个池,115英尺直径的热室(卡德里米),以及两个Palaestras。整个结构建造在一​​个20英尺高的含有存储区域和炉子上。浴缸供应水Marcian Aqueduct.

浴室的戴克里人(298 - 306)

这些浴室(Thermae.)可能是罗马所有公共浴场中最宏伟的。浴场位于维维纳尔(Viminal)东北部的高地上,维维纳尔是罗马七山中最小的山,浴场占地面积超过100万平方英尺,据说一次可以容纳3000人。这个综合体使用的水是由阿卡玛西娅Aqua Antoniniana输水管道。

教堂的马克森提乌斯(公元308 - 12)

罗马论坛中最大的建筑,它可以全面补充拱门和桶拱顶和折叠屋顶。它有一个俯瞰三个腹股沟拱顶的中央殿,在四个码头上悬挂120英尺。中央殿有一个巨大的开放空间,但与其他大教堂不同,它不需要柱子的通常补充来支持天花板,因为整个建筑都被支持在拱门上。此外,其折叠的屋顶降低了结构的总重量,从而最小化了外拱的水平力。

雕塑:类型和特点

罗马雕塑可分为四个主要类别:历史浮雕;肖像胸围和雕像,包括骑马的雕像;葬礼浮雕、石棺或墓葬雕塑;以及古希腊作品的复制品。就像建筑一样,大量的罗马雕塑都是为了一个目的而创造的:即给公众留下深刻印象——无论他们是罗马公民还是“野蛮人”——传达罗马的权力和威严。至少在它的重要作品中,有一种持续的严肃的表达,没有希腊概念主义或内省。例如,罗马皇帝雕像的情绪、姿势和面部特征都是典型的庄重和严肃。从奥古斯都统治时期(公元前31年-公元14年)开始,罗马人变得越来越自信,其领导人可能会摆出更加宽宏大量的姿态,但是格拉维提罗马伟大的潜在意义从来都不远离地面。罗马的另一个重要特征造型艺术是它的现实主义。高度详细的救济Trajan的专栏Marcus aurelius的柱子例如,是对这一专注于准确的表示的完美插图,并且是罗马军团的许多方面的学者信息来源,其设备和战斗策略。

尽管如此,正如我们所见,罗马雕刻家大量借鉴了古希腊雕塑除了肖像萧条的纯粹数量之外,罗马雕塑的历史浮雕的质量占主导地位高古典希腊雕塑以及希腊雕塑。此外,随着罗马帝国的扩张和对雕像的巨大需求,雕刻家们炮制出了无数的希腊雕像复制品。

对于罗马雕塑对后来的塑料艺术风格的影响,请参阅:新古典主义的雕塑(1750-1850)。

历史浮雕

罗马没有发明救济雕塑 - 石器时代的人。它的雕刻和石头制品的技能中也没有任何特殊的天才:既有救济Parthenon.(447-422 BCE)和弗里泽的帕加蒙宙斯祭坛(C.166-154 BCE)出于意大利创造的任何东西。也可以看看:帕加美尼希腊雕塑学院(241-133 BCE)。罗马所做的是用一组新的美学,一个新的目的:即历史。毕竟,如果事件或广告系列是“雕刻在石头”,那一定是真的,对吧?希腊人采用了更倾斜的“培养的”方法,使用神话中的场景来记录他们的历史。罗马人远远落到地球上:他们就像发生,疣和所有人一样雕刻了他们的历史。

Trajan的专栏(106-113 CE)

最伟大的古罗马的救济雕塑,Trajan的专栏是一个125英尺的多立克式纪念碑,由大马士革的建筑师阿波罗斯设计。它有一个螺旋体系列,围绕其轴缠绕了23次,纪念皇帝Trajan的Dacian胜利(98-117 CE)。雕刻在2世纪的凉爽,平衡的风格,其成分和非常细致的细节使其成为最优秀的救济之一雕塑的历史。全尺寸的铸件Trajan的专栏在维多利亚州和阿尔伯特博物馆,伦敦和罗马尼亚国家历史博物馆的展示上展出。

马可·奥里利乌斯的列(c.180 -公元193年)

仅次于Trajan的纪念碑,这座100英尺的Colonna中的100英尺多立栏柱也设有绕线带大理石雕塑在低救济中雕刻,这阐述了皇帝的多瑙夜或马协战争的故事,在166-180章时受到了他的作用。它包括争议的“雨奇迹”,其中巨大的雷暴拯救了罗马军队在野蛮的四维部落手中的死亡。列的雕塑风格与此显着不同Trajan的专栏因为它介绍了第3世纪的表现形式,也在Capitoline Hill脚下的Septimius Severus(199-203 Ce)的凯旋门中看到。Marcus Aurelius数字的头部比正常正常,炫耀他们的面部表情。使用更高的浮雕,允许光和阴影之间更大对比。总体而言,更戏剧性的 - 一种清晰地反映了罗马帝国的不确定状态的风格。

其他著名的浮雕作品石头雕塑由罗马艺术家雕刻而成的雕刻包括Ara Pacis Augustae.(公元前13-9年),以及提图斯拱门(公元85-90年)和康斯坦丁拱门(公元312-15年)上的建筑浮雕。

肖像半身像和雕像

这些大理石的作品和(偶尔)铜雕塑是另一个重要的罗马对古代艺术的贡献。罗马领导人的融合已经在几个世纪以来的公共场所展示,但在1世纪后期的BCE,大理石的帝国发作肖像萧条和皇帝的雕像 - 被复制en masse.并送到罗马世界的所有部分 - 在提醒罗马人的范围内提供了重要的作用。他们还提供了一个重要的统一力量。罗马管理人员将它们放在整个帝国的正方形或公共建筑中,而富裕的公民为他们的接待室和花园买了他们,以证明忠诚度。传统的头巾胸围可能是从伊特鲁斯卡艺术借来的,因为希腊萧条通常没有肩膀。

罗马雕像和肖像萧条都在世界各地的许多最佳艺术博物馆中,值得注意的是卢浮宫(巴黎)梵蒂冈博物馆(罗马),英国博物馆(伦敦)大都会艺术博物馆(纽约)盖蒂博物馆(洛杉矶)。

著名的罗马皇帝肖像

着名的胸围和罗马领导人的雕像包括:

- Augustus雕像(统治27-14 CE)(Livia的Villa,Prima Porta)
-古老的提比略雕像(14-37)(卡比托利尼博物馆)
——卡里古拉半身像(卢浮宫,37-41)
——克劳迪亚斯朱庇特雕像(41-54)(梵蒂冈博物馆)
- Nero(54-68)(英国博物馆)
-加尔巴半身像(68-69)(卡比托利尼博物馆)
- Titus雕像(79-81)(梵蒂冈博物馆)
- Trajan的半身像(98-117)(英国博物馆)
-哈德良铜像(117-138)(以色列博物馆)
-马可·奥里留斯骑马铜像(180)(Campidoglio广场)
科莫多斯大力神雕像(180-192)(卡比托利尼博物馆)
- 戈尔迪亚二世(238)(Capitoline Museum)
- Pupienus(238)的半身像(Capitoline Museum)
——《巴尔比努斯半身像》(238)(卡比托利尼博物馆)
- Maxentius(306-312)(Museo Torlonia)
康斯坦丁巨像(307-337)(新教堂)

宗教和葬礼雕塑

宗教艺术如果罗马雕塑的独特形式也是一个受欢迎的人。罗马寺庙的一个重要特征是敬业的神灵的象征。这些雕像也被竖立在公共公园和私人花园。小型不同素质的小型雕像也适用于个人和家庭神社。这些较小的作品,委托富裕的上层阶级时,可能会涉及象牙雕刻和chyselephantine作品,木雕, 和赤土陶器雕塑,有时玻璃上釉。

由于罗马在1世纪结束时从火葬到1世纪末的火葬时,石棺,被称为石棺,需求很大:三种最常见的类型是大都会罗马(罗马制造),阁楼式(雅典制造)和亚洲人(在跆拳道,山脊上制作)。所有人都被雕刻,通常用雕塑装饰 - 在这种情况下。最昂贵的石棺从大理石雕刻,虽然也使用了其他石头,木材甚至领先。除了一系列不同的死者描绘 - 例如etruscan风格的人的全长雕像倾斜在沙发上倾斜的人 - 雕塑家使用的流行图案包括来自罗马(或希腊)神话的发作,以及类型和类型狩猎场景和水果和叶子的花环。在罗马帝国的尽头,Sarcophagi成为一个重要的媒介克里斯蒂安罗马艺术(313起)。

古希腊雕塑的副本

虽然希腊雕像的批发复制表明罗马艺术家的犹豫不决和缺乏创造力,但艺术史不能更感激他们,因为他们的努力。意大利匈牙利预测实际上,这是公平的,说罗马对艺术史的最大贡献之一,在于它对原始希腊雕像的复制,其中99%已经消失了。意大利匈牙利预测没有原来的罗马副本,希腊艺术永远不会得到应得的欣赏,而且文艺复兴的艺术(因此西方艺术总体上)可能会采取一个非常不同的路线。

绘画

罗马画家的最大创新是发展的山水画,希腊人表现出对此感兴趣的类型。还值得注意的是他们发展了一个非常粗糙的形式线性透视。在他们努力满足整个帝国的巨大需求,来自官员,高级军官,住户和公众,罗马艺术家生产了面板绘画(在enc栗色),大而小的壁画(在壁画),并掌握了所有的绘画类型,包括自己品牌的“凯旋”历史绘画。大多数幸存的罗马绘画来自庞贝城和赫库兰卢姆,因为维苏威维也纳的错误有助于保护它们。其中大多数是装饰壁画,包括景观和风景,由熟练的“室内装饰者”而不是Virtuoso艺术家 - 一个关于功能的线索艺术在罗马社会。

面板绘画

在罗马,如希腊,绘画的最高形式是面板绘画。使用Endaustic或Checilda方法执行,面板绘画在整个帝国的办事处和公共建筑物中批量生产。不幸的是,几乎所有彩绘的面板都丢失了。最好的幸存例子古典艺术可能是“Severan圆形浮雕”(c.200罗马皇帝塞普提姆斯·西弗勒斯和他的家人的肖像,用蛋彩画在一个圆形木板上。罗马帝国最好的例子是一系列令人惊讶的fayum mummy肖像在50 bce到250 ce期间,在埃及绘制。

凯旋的绘画

罗马艺术家也经常被委托制作突出军事胜利的图片——一种被称为凯旋画的形式。这种类型的历史绘画- 通常被执行为一个壁画在壁画中——将细致地描绘战斗或战役的细节,并可能结合混合媒介装饰和地图设计,以告知和打动公众。因为他们很快就创作出来了,很多这样的胜利作品会影响历史浮雕的构图,比如Marcus aurelius的柱子

壁画

罗马壁画 - 用涂料涂抹于湿石膏的“Al Fresco”,或者在干墙上使用涂料的“Al Secco” - 通常被德国考古学家8月露头所载的四个时期,如德国考古学家在庞贝地区挖掘。

第一种风格(C.200-80 BCE)
也称为结壳或砌体风格,它来自中东的Hellenistic宫殿。使用鲜艳的颜色它模拟了大理石的外观。
第二种风格(C.80 BCE - 100 CE)
这一设计的目的是通过绘制具有显著深度的图片,比如俯瞰花园或其他景观,来创造额外空间的错觉。随着时间的推移,这种风格发展到覆盖整个墙壁,创造了一种印象,一个人正在看一个房间到一个真实的场景。
第三种风格(C.100-200)
这更令人幻想更少。使用柱子或叶子的图片,墙被分成精确区域。在区域中绘制的场景通常是真实或想象力动物的异乎寻常的表示,或仅仅是单色线性图形。
第四个风格(C.200-400)
这是前两种风格的混合物。深度返回壁画,但它被更具装饰性地执行,更大使用装饰。例如,艺术家可能会涂上几个窗口,而不是眺望景观或城市景观,展示了希腊神话或其他幻想场景的场景,包括仍然生命。

来自罗马帝国的艺术风格

罗马帝国纳入了一系列不同的民族,宗教团体和相关艺术风格。除了意大利大陆的早期埃尔鲁斯卡艺术之外,他们中间的首席是凯尔特文化- 即铁时代La Tene风格(公元前450-50年)-这是在帝国内部的一个成语称为Roman-Celtic艺术和埃及艺术的象形风格,这是吸收了希腊-罗马的习惯。

罗马艺术(C.350-500)

在基督教时代,罗马帝国部门进入一个弱西罗马帝国(基于Ravenna和Roma)和强大的东方罗马帝国(基于君士坦丁堡),导致了变化晚期罗马艺术。虽然壁画,马赛克艺术和葬礼雕塑繁殖,生命尺寸的雕像和面板画dwindled。在君士坦丁堡,罗马艺术吸收了东部的影响,产生了拜占庭艺术在北方帝国之后,罗马在南部(410)下的visigoths overruns(410)中被超越,并被Gaiseric,罗马艺术家,罗马艺术家,船长和工匠们被摧毁,搬到了东部资本继续贸易。(看基督教 - 拜占庭艺术。)君士坦丁堡的圣索菲亚教会,例如,罗马圆顶建筑最着名的例子之一,为约10万所专家和其他工人提供就业。由伊斯坦尼亚皇帝(527-565)委托,圣索菲亚州苏菲州索非亚比亚(527-565)和闪光一起拉文纳的马赛克,代表了罗马艺术的最终喘气。

进一步的资源

想要了解更多关于古代绘画和雕塑的知识,请参阅以下资源:

-古典希腊绘画(C.480-323 BCE)
-希腊语希腊绘画(C.323-27 BCE)
-早期古希腊雕塑(c.480 -公元前450年)
-已故的古典希腊雕塑(C.400-323 BCE)
-希腊陶器

•有关古罗马的绘画和雕塑的更多信息,请参阅:主页


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