最伟大的雕塑家 |
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世界上最伟大的雕塑家内容 •古埃及雕塑家 •用于指南造型艺术, 看:雕塑艺术。 |
类型的雕塑 塑料艺术升值 |
尽管埃及雕刻家,石匠和雕刻家有创新和智慧埃及雕塑早在埃及古代王朝的第二王朝,他们和他们的东部地中海邻居几乎完全匿名。 读希腊雕塑使简单(650-27)对于古希腊造型艺术的历史和特点的简单解释,或者阅读我们对著名的杰作的分析laocoon和他的儿子(公元前42-20年)及"维纳斯“(C.100 BCE)。令人惊讶的是,尽管他们国家对雕塑艺术的令人难以置信的贡献,但只有少数希腊雕塑家们通过名字众所周知,他们的任何作品都没有在原来存活。 phidias.(C.488-431 BCE) 尽管较早和高度欢乐的etruscan雕塑的影响力,罗马雕塑是不理想化的,现实的,普遍平庸的。只有它的历史浮雕被视为例外。它的独立雕像和类似的平庸,可能解释了我们几乎不知道古罗马雕塑家的事实。 |
基于君士坦丁堡的东正教基督教教会的东正教雕塑不允许,也不是任何形式的3-D代表史。因此,拜占庭雕塑家仅限于浮雕,主要在石头,象牙或皂石中执行,但不幸的是他们的个人名称大多是未知的。也可以看看:中世纪雕塑。 罗马式雕塑描述了大约在9世纪到12世纪在西欧创造的3d建筑艺术。它主要是由修道院或修道院命令委托。教堂建筑师经常为罗马式雕刻家提供两个空间:柱头(顶部),通常用生动的圣经场景装饰;以及教堂西门和拱门之间的半圆形墙壁(鼓室),常用于描绘福音场景,如《最后的审判》。由于空间的限制,罗马式雕刻家倾向于制作矮胖、矮胖、棱角分明的雕塑。罗马式雕塑家的重要中心包括(在法国):克吕尼,奥顿,韦采莱,图卢兹和莫萨克;(意大利)科莫、摩德纳、维罗纳、费拉拉、帕尔马、比萨、卢卡和阿普利亚等城市;(西班牙)里昂,马德里和圣地亚哥德孔波斯特拉。详情请参阅:中世纪艺术(c.450 - 1400)。 Gislebertus.(活跃的一半12世纪) 哥特式雕塑它与哥特式宗教建筑艺术密切相关,出现于12世纪法国北部的修道院和大教堂。与低矮的罗马式浮雕和具象雕塑相比,哥特式雕塑又高又细,非常符合新建筑高耸的垂直线。典型的例子包括《圣经》中沙特尔大教堂(Chartres Cathedral, 1194-1250)西立面三重入口旁的国王和王后。站在一个很小的平台上,他们的身体被拉长了很多,而他们的脸是真实和温和的,创造了一种非常平静的情绪。由苏格主持的圣丹尼斯修道院是哥特式艺术的先驱。在意大利,哥特式雕塑杰作包括比萨洗礼堂讲坛、锡耶纳讲坛和维罗纳的斯卡利格坟墓。 在罗马秋季(C.450 CE)和13世纪中期(C.1250)之间,几乎没有雕像,因为中世纪艺术家专注于雕刻救济。然后,在'哥特式风格“雕刻的救援人物开始从柱子和墙壁上分离自己。这个新雕像的例子包括雷斯大教堂西部门廊的四个数字,以及在骑马(班贝格骑士)上的未知皇帝或国王在撞击班贝格大教堂的墙壁上的平台上设置得很高。这些数字是自由女售的意大利文艺复兴时期雕塑的前体及其随附的马术雕像。然而,阿尔卑斯山的北部,古典形式的文艺复兴时期雕塑不那么受欢迎,雕塑家在16世纪之前继续在哥特式风格中工作。 尼古拉比萨诺(c.1206 - 1278) |
意大利文艺复兴雕塑以回归古典模型为标志,尤其是男性裸体,和广泛的个人和骑马雕塑。大部分的雕塑都是作为公共艺术设计的,被放置在特定的公共场所。这一时期是天才出现的时期文艺复兴时期的雕塑家如Donatello,Michelangelo和德国艺术家Giambologna,以及佛罗伦萨,罗马,威尼斯和意大利北部大部分教堂和城市都可以找到。 jacopo della Quercia(C.1374-1438) 北方文艺复兴时期雕塑家 汉斯multscher.(C.1400-1467) 巴洛克风格的雕塑是17世纪17世纪的一般艺术和建筑运动的一部分,其中涉及前世纪的宗教政治局势,由路德的新教改革和天主教反应引发。戏剧性的,戏剧性的巴洛克式的风格非常适合雕塑,贝尔尼尼是杰出的指数,尽管巴洛克式的宗教雕塑被限制在天主教区,因为新教出现在宏伟的宗教艺术上。然而,世俗统治者和贵族的雕像在整个欧洲流行。更多信息,见:巴洛克式的雕塑家。 胡安马丁内斯蒙太山(c.1568 - 1649) |
洛可可风格(1715- 1750年盛世)在路易十四死后以法国为中心,随后在巴黎取得了卓越的地位,其新的市镇住宅得益于洛可可风格的室内设计的漂亮曲线形状。洛可可雕塑最适合较小的作品,特别是在瓷器中:其较大的形式主要被局限于德国南部的天主教徒和奥地利。 基于古董模型的严肃形式的艺术形式,新古典主义的雕塑(蓬勃发展的C.1790-1830)是对混合律师和异想天开的洛可可风格的反应,以及对古代古代的生长科学(QIZ。考古学)兴趣的反映。由德国德国艺术历史学家宣传,约翰·何阿纳姆·威克曼(1717-68),特别重要的是希腊风格的形式,其风格是学术,高贵和克制。也可以看看:新古典主义的雕塑家。
Louis-Francois Roubiliac(1695-1762) 19世纪可以说是雕塑的一个分水岭。新古典主义在美国仍然很活跃,但总的来说,欧洲雕塑家在宗教雕塑方面经历了严重的衰退,他们大多忙于建造国王和军事领袖等世俗人物的历史纪念碑。直到20世纪的头几十年,新的形式和思想才开始出现。奥古斯特·罗丹是这个时代的一个显著的例外。更多信息,见:19世纪雕塑家。 荷瑞修格里诺(1805-1852) |
20世纪初期见证了雕塑的革命,感谢先锋20世纪雕塑家像Brancusi,Picasso,Boccioni和Naum Gabo,和新的现代主义像立体主义,达达和超现实主义等运动。完全探索的抽象表格,第一次使用包括“发现”物体的新材料。 aristide maillol.(1861-1944) 当代雕塑以后现代主义艺术取代现代主义,极大地扩展了立体艺术的概念。“发现”对象继续被广泛使用,以及一系列全新的材料(从泡沫橡胶到混凝土);新的3d艺术形式出现了,比如装置艺术和组装艺术;纯粹的抽象被概念主义(艺术作品背后的观点)所取代,而具象主义的思想被超现实主义的新形式所延伸。传统的古典现实主义似乎已经失宠了,至少在艺术上是这样,尽管后现代主义艺术的价值最近受到了严重的打击,从而增加了回归更传统实践的可能性。然而,总的来说,人们觉得当代材料和方法在雕塑中是留下来的,而古典现实主义已经失去了它的吸引力。(参见:美国雕塑家。) Louise资产阶级(1911-2010) 搜索特定的雕塑家,浏览我们的A-Z的艺术家 |
•更多关于造型艺术,参见:主页。 百科全书 |