雕塑历史
起源，进化：着名的雕塑家。
主要A-Z指数
雕塑历史
|
 哥特式雕塑(c.1145) 从栏目雕像 沙特尔大教堂（1194-1250）。 |
|
任何按时间顺序叙述立体艺术的起源和发展的书籍，如果不是整个图书馆的藏书，也应该有好几卷。把它压缩成一页意味着故事的大部分不可避免地被省略了。即便如此，这仍然是一个伟大的故事!从史前，到古典时代，哥特式时代，文艺复兴，直到21世纪，雕塑的历史充满了非凡的艺术家——大多数是不幸的无名——他们的视觉表现力以美妙的大理石雕像，浮雕和不朽的青铜器的形式留在我们的脑海里。 即使在今天，参观任何一个大教堂，或任何一个伟大的城市，广场或建筑，你一定会看到伟大的3d艺术的例子。 |
雕塑的类型 |
美术雕塑年表 雕塑起源于石器时代。确切的时间，我们不知道。已知的最早的例子是两个原始的石像Berekhat Ram的金星和谭潭的金星。Berekhat Ram的金星(可追溯到公元前23万或更早)是在戈兰高地发现的阿舍利时期的玄武岩雕像。谭潭的金星(约公元前200,000年或更早)是同一时期的石英岩雕像。 如果这些对象是雕塑形式，最早的史前雕塑恰当的在德国威达·威拉州的斯旺安，Hohled，Hohlenstein-Stadel的斯瓦尔伯德，Hohled，Hohlenstein-Stadel的洞穴中，陷入了动物，鸟类和治疗般的动物，鸟类和治疗图的形式约为35,000 bce。最早的比喻雕塑是象牙雕刻被称为霍伦斯坦的狮子人（38,000 bce）。 |
世界上最好的雕塑家 运动,时期,艺术家 美术年代学 |
雕塑特征 世界上最伟大的艺术作品 3-D艺术欣赏 艺术的意义 |
另一种早期的石器时代雕塑是微型肥胖雕像维纳斯：如威廉，克拉特滕基，蒙帕齐尔，Dolni Vestonice，Moravany，Brassempouy和Gagarino的金星。由用作猛犸骨，陶瓷粘土和骨灰的材料制成，以及各种类型的石材，如井石，鲕粒石灰石，蛇纹石和火山岩，这些金星数据位于欧洲的景点，来自俄罗斯到西班牙。人类学家认为他们可能已被用于生育仪式，虽然为什么肥胖的女性应该是这样的，但是标志性仍然是一个谜。（缺乏食物的ed）。 沉思雕塑（C.10,000-4,000 BCE） 中石器时代的艺术目睹了更多的浅浮雕和自由常规雕塑，如涅瓦里科里的拟人出土的拟人雕像Gobekli矿铁在土耳其东部的乌尔法附近Lepenski Vir.(如。(鱼神)在塞尔维亚。它也见证了Shigir偶像（7,500 BCE） - 世界上最古老的幸存木雕 - 在俄罗斯的Sverdlovsk附近找到。可以说是最伟大的思想艺术作品是terracotta雕塑来自罗马尼亚，被称为思想家的Cernavoda，是认知思维的准确写照。 新石器时代雕塑(公元前4000 - 2000年) 新石器时代的艺术最重要的是它为其陶器而言，但它也以自由的雕塑和青铜雕像 - 特别是来自印度河流域文明，北高加索和前哥伦比亚艺术在美洲。最壮观的新石器时代艺术形式是埃及金字塔建筑其埋葬室导致对各种类型的浮雕的需求增加以及便携式雕像和雕像。（看埃及的雕塑。）确实，青铜时代的出现（欧洲：3000-1200 BCE）以及城市和公共建筑的出现以及更复杂的工具的发展，引发了所有类型艺术需求的一般性，包括雕塑。例如，请参阅美索不达米亚的雕塑（3000-500）。这是在这个时代，艺术开始在反映出强大的统治者和他们崇拜的神灵的愿望方面具有重要作用。简而言之，繁荣和雄心勃勃的社区对雕塑有益。 东地中海雕塑（C.2000-1100 BCE） 随着埃及建筑和其他艺术的繁荣，黎凡特也见证了克里特岛上米诺斯文化的兴起，该岛以其雕塑和雕塑而闻名金工。在一个未知的灾难（可能发生地震）之后，大约1500 BCE，Minoan文明崩溃，克里特岛被希腊大陆的缅因士队征服，他们自己克服了，山羊市摧毁了大约1100年的BCE。 远东雕塑（C.1700 BCE - 1150 CE） 中国艺术在尚王朝(约1600-1050年)与西方品种有着很大的不同。中国这一时期最精美的青铜雕塑，请看:三兴迪隆朗（1200-1000 BCE）。印度和东南亚雕塑的着名例子包括11世纪Kandariya Mahadeva Hindu Temple（1017-29）的非凡救济，在印度Madhya Pradesh;和12世纪吴哥窟高棉寺（1115-45）在柬埔寨。 由于希腊“黑暗时代”(公元前1100-900年)的文化停滞不前，以及几何时期(公元前900-700年)的陶器占主导地位，希腊雕塑直到公元1世纪才真正出现Daedalic或东方风格时期大约在公元前650年。此后，它按照希腊艺术的传统年表发展古代古代古时期(公元前650-500年);古典时期(公元前500-323年);和希腊时期(公元前323-100年)。更多信息,见:简单的希腊雕塑。 Archaic希腊雕塑（C.600-500 BCE） 古典希腊雕塑(公元前500-323年) 希腊文化希腊雕塑（C.323-27 BCE） 尽管从200bce左右的希腊城市的政治和军事消亡，但罗马的崛起，希腊雕塑保留了其现成最好的地位。即使是罗马人也未能克服他们在希腊艺术中克服了他们的自卑感，尽管他们很可爱，但是尽可能多地复制，这主要是通过这些副本，希腊雕塑的艺术是已知的。真正的影响力Hellenistic雕像和浮雕它被意大利文艺复兴早期的艺术家们“重新发现”，并在之后的四个世纪里成为欧洲艺术的基石。简而言之，希腊人得分最高。 |
我们不要忘记凯尔特人——公元前800年左右从高加索地区出现的一系列游牧部落，并逐渐向西蔓延至欧洲(公元前600年至100年)，远至伊比利亚半岛、英国和爱尔兰。尽管他们的机动性很强，是铁匠和金匠的高手，但他们的组织太混乱，无法与高度自律和集权的罗马国家竞争。最终完全罗马化，至少在欧洲大陆，他们凯尔特金属制品艺术包括年龄的一些最好的金属雕塑（例如。Broighter船C.100-50 BCE）。他们也是特殊的交易者，并且他们复杂的金属制品设计出口并在整个知名的世界中仿造。对于CELTS的Stonework，请参阅：凯尔特人雕塑。对于纪念碑成员石雕，见：Turoe石头。
直到大约公元前27年，尽管受早期伊特鲁里亚雕塑家的影响-以他们的“生活的乐趣”-罗马雕塑是绝不为的和现实的;此后它变得严重英雄和平庸。它以最重要的是，以表达罗马统治的威严和力量，从而除了一些壮观的历史浮雕（例如，螺旋浅浮雕图拉真的专栏）和罕见的纪念碑（例如。Ara Pacis Augustae.），罗马雕塑者在很大程度上受雇于生产肖像胸围皇帝和其他达官贵人。简而言之，没什么大不了的。 直到第四世纪，早期的基督徒雕塑在罗马的Sarcophagi几乎完全独家墓地。当罗马帝国分为东部和西方时，东部资本位于君士坦丁堡。基于拜占庭的东部罗马帝国的艺术几乎完全是宗教的，但除了一些浅薄的象牙救济和金匠之外，东正教品牌的基督教并不允许三维艺术品，如雕像或高救济。适合画家，对雕塑家不好。 顾名思义，这是欧洲雕塑家的黑暗和安静的时期。教堂很虚弱，野蛮人（雕塑不大）强劲，城市被贫困和未审查。君士坦丁堡和欧洲边缘有一些活动，例如在爱尔兰，在哪里（从800-1100）修道院教堂开始调试一些已知的独立石十字架凯尔特高十字雕塑——装饰着福音场景和其他凯尔特风格的图案——但很少中世纪的艺术是在大陆创造的。
的复兴中世纪的雕塑班弗兰克的王子，弗兰克斯·弗莱·罗马皇帝始于800年。卡罗莱尼帝国迅速溶解，但查明的对欧洲文化振兴的关键第一步是振兴欧洲文化，尤其是因为许多罗马克和哥特式教堂建立在Carolingian建筑的基础上。圣罗马皇帝OTTO I，II和III的Charlemagne的建筑成就是普遍存在的，以一种称为Ottonian的风格。所以雕塑的艺术又回来了，虽然是一个适度的规模。也可以看看：中世纪艺术家。 罗马式雕塑（C.1000-1200） 在11世纪，一个更加自信的基督教教会开始重申。这种教义扩张主义导致十字军作者释放了伊斯兰教的抓地力。十字军的成功及其对神圣遗物的成功引发了欧洲全面的新教堂和大教堂的建设，以完全成熟的罗马风格的建筑风格 - 英国和爱尔兰已知的风格为“诺曼”建筑。这反过来导致了巨大的佣金罗马式雕塑和彩色玻璃。因此，最后，雕刻的艺术回来了。并带来了这一新的需求造型艺术建立了新的雕刻和建模讲习班，学徒和师父师的认可。事实上，到了12世纪，领先的雕塑家通过Abbots，大主教和其他世俗的顾客成为高度寻求的追求，以其对宗教建设的视觉影响的独特贡献。
教堂的建筑计划促进了新建筑技术的发展。这些技术在12世纪中后期形成了文艺复兴时期的建筑师们后来称之为“哥特式建筑”。典型的罗马风格特征，如圆形拱门、厚重的墙壁和小窗户，被尖拱、高耸的天花板、薄壁和巨大的彩色玻璃窗所取代。这完全改变了许多教堂的内部成为鼓舞人心的天堂，在那里基督教的信息被传递在各种圣经艺术，包括美丽的彩色玻璃窗，以及由各种各样的雕塑。大教堂的正面和门口通常都布满了描绘圣经场景的浮雕，以及一排排描绘先知、使徒、古代犹太国王和其他福音人物的雕塑。内饰有圆柱雕像和更多的浮雕，整个教堂按照一套复杂的福音图像设计来布局，旨在教育和激励不识字的礼拜者。 从本质上说，这座哥特式大教堂是为了以微缩的形式代表宇宙——独一无二的一部分基督教艺术旨在传达上帝的权力和荣耀的感觉以及他世俗计划的理性有序性。在哥特式建筑雕塑的最大家庭中，是法国大教堂的巴黎圣母院，沙特尔，兰斯和阿米森;德国大教堂的科隆，斯特拉斯堡和班贝格，以及威斯敏斯特修道院和约克大教堂的英国教堂 - 其中许多其他人。总之，哥特式雕塑代表了不朽宗教艺术的巅峰。尽管教会会继续大力投资绘画和雕塑来鼓舞大众(特别是在反宗教改革时期的巴洛克时期)，哥特式时代确实是“理想主义”宗教艺术的巅峰。从此以后，雕塑艺术越来越多地卷入世俗和教皇的政治之中。 着名的哥特式雕塑家： |
的意大利文艺复兴灵感来自于对古典艺术的“重新发现”和崇敬，尤其是在建筑和雕塑领域。文艺复兴的艺术也是通过对人文主义和人的贵族的强烈信仰而着色。它始于佛罗伦萨，被建筑师Filippo Brunelleschi（1377-1446），雕塑家Donatello（1386-1466），Painter Tommaso Masaccio和理论家莱昂Battista Alberti（1404-72）等个人的启发，并由Medici家族。然后它蔓延到罗马 - 从教皇六足省的教皇野心的支持（1471-84），教皇尤利乌斯二世(1503-13)，教皇利奥十世(1513-21)和教皇保罗三世(1534-45)。北欧的艺术(特别是佛兰德斯、荷兰、德国和英国)也经历了文艺复兴，特别是油画、版画和较小程度上的木雕，尽管这种所谓的北方文艺复兴由于宗教改革(约1520年)和因此缺乏来自新教教堂的宗教资助，对宗教绘画和雕塑持暗淡的看法而在某种程度上独立发展。 文艺复兴早期雕塑(1400-90) 鉴于对意大利文艺复兴的尊重，我们很容易忘记，许多意大利艺术家深受哥特式传统和工艺的影响。文艺复兴时期的雕刻家尤其要感谢他们的哥特式前辈。人们只需要研究一下12世纪大教堂正面和门口的浮雕，就能看到在文艺复兴之前几个世纪就已经实现的非凡的三维现实主义和情感主义。哥特雕塑家和文艺复兴雕塑家之间的最大区别是，后者的名字现在举世闻名，而前者的许多名字是不为人知的。 考虑到这一点，文艺复兴早期的雕塑家寻求进一步改进哥特式作品，从古典罗马和希腊雕塑中获得了很多灵感。通过这样做，他们给雕像注入了一系列的情感，并给它们注入了新的能量和思想。文艺复兴早期最伟大的三位3d艺术家是洛伦佐·吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti, 1378-1455)、多纳托·迪·尼科罗·迪·贝托·巴迪(Donato di Niccolo di Betto Bardi，又名多纳泰罗)和安德烈·德尔·维罗基奥(Andrea del Verrocchio, 1435-88)。 吉贝尔蒂所雕刻 1401年，为佛罗伦萨圣约翰洗礼堂(该市现存最古老的教堂之一)设计一对铜门的委员会举行了一场比赛。吉贝尔蒂所雕刻他花了27年时间才完成了这扇门的设计。随后又成立了第二个类似的委员会，占领吉贝尔蒂长达25年之久。然而，他的大门成为佛罗伦萨艺术的有形象征，使得米开朗基罗称它们为“天堂之门”。 Donatello. Donatello.，第一个真正的天才意大利文艺复兴时期的雕塑，以与Masaccio，皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡和曼蒂格纳彻底改变了绘画艺术的方式，重新改造了雕塑的培养基。能够以激烈的现实主义和情感投资他的数据，他的杰作是他的铜雕塑大卫（1435-53），自古以来的第一寿命裸体雕塑，该裸体雕塑是为Medici家族创造的，并在佛罗伦萨的Palazzo Medici奠定了。圣经牧羊犬男孩的细长形式似乎很难能够杀死歌洛杉矶所需的凶杀技能，但他的沉思女性姿势与其古典对比（臀部扭曲），对观众施加催眠作用。它肯定必须是有史以来最伟大的雕像之一。有关详细信息，请参阅：David由Donatello。 andrea del verrocchio 的大卫(c.1475)andrea del verrocchio更加精致但比唐纳托洛的雕像不那么激烈，而他的仙女雕像Bartolommeo Colleoni(1480年代)没有多纳泰罗那么英雄，但传达了一种更大的动感和昂首阔步的感觉Gattamelata.（1444-53）在帕多瓦。 文艺复兴早期的其他重要雕塑家包括:jacopo della Quercia（C.1374-1438）;nanni di banco(c.1386 - 1421);terracotta雕塑家卢卡岱拉·洛比亚(1400 - 1482),他的侄子andrea della罗比亚(1435 - 1525),Niccolo Dell'Arca.(1435 - 94)Guido Mazzoni.(1450 - 1518);安东尼奥Rossellino(1427 - 79);Antonio Pollaiuolo(1432 - 98)。 高文艺复兴雕塑（C.1490-1530） 文艺复兴的雕塑家是由米开朗基罗（1475-1564），意大利文艺复兴的最大雕塑家，并且有史以来可以说。艺术历史学家安东尼·钝说明米开朗基罗的作品圣母怜子图（1497-9，大理石，圣彼得斯大教堂，罗马），大卫（1501-4，大理石，艺术大众戴尔'Accademia，佛罗伦萨）和垂死的奴隶（1513-16，大理石，卢浮宫，巴黎），他们拥有“超人品质”，也“沉思的沉思的感觉......他们反映了人类命运的悲剧。”米开朗基罗的一些大理石雕刻有一个完美的美丽和波兰语，证明了他绝对的技术掌握。在英雄男性裸体的领域，他仍然是至高无上的指数。有关更多，请参阅米开朗基罗的大卫。 文艺复兴高峰时期的其他重要雕刻家包括艺术家和威尼斯建筑师雅格布Sansovino（1486-1570）和Baccio Bandinelli（1493-1560）。 北方文艺复兴时期雕塑（C.1400-1530） 在北欧，雕塑艺术尤其是两个令人敬畏的工匠，他们将雕刻的艺术塑造到新的高度：德国林甘德雕塑家Tilman Riemenschneider（1460-1531），为他的救济和独立的木雕;和木雕守恒（1450-1533）以其精致的祭坛而闻名。 来自阿尔卑斯山北部的其他重要雕塑家包括: 矫饰主义雕塑(1530 - 1600) 如果说文艺复兴高峰时期的信心和秩序反映在理想化的具象雕塑上，那么Mannerist雕塑则反映了被宗教分裂所折磨的欧洲的混乱和不确定性，以及最近被雇佣的法国士兵洗劫和占领的罗马。风格主义雕塑家引入了一种新的表达到他们的作品，如有力的例证西吩的强奸通过Giambologna.(1529 - 1608)珀尔修斯(1545 - 54)Benvenuto Cellini.（1500-71）。但是，比较着着名的自然主义的卧室大理石雕像圣塞西莉亚通过斯特凡诺马德纳诺（1576-1636）。也可以看看胡安·德·尤尼（1507-1577），凡向西班牙传播文艺复兴，阿隆索Berruguete（C.1486-1561）谁向西班牙引进了习惯性，Francesco Primaticcio.（1504-1570）在法国推出习惯。对于顶级法国风格雕塑家，请参阅：琼古戎（C.1510-68），日尔曼Pilon（1529-1590），Barthelemy Prieur.（1536-1611）和奥斯塔德弗里斯（1560-1626）。 |
在16世纪后期，作为对新教改革的回应，罗马天主教会发起了自己的反改革。这场宣传运动的目的是劝说信徒回到“真正的”教堂，它采用了视觉艺术的全套设备，包括建筑、雕塑和绘画，并与一种更宏伟、更戏剧性的习惯用语——巴洛克艺术联系在一起。它带来了对艺术家的大量赞助——这对雕塑家来说是个好消息! 即使是罗马的圣彼得广场，被改造以敬畏游客。Genius建筑师/雕塑家贝尔尼尼（1598-1680）设计了一系列通往大教堂的柱廊，这给游客带来了印象，他们被天主教会的怀抱所带过的。 贝尔尼尼是最伟大的巴洛克式雕塑家。在为Cardinal Scione Borghese工作后，他成为教皇城市VIII的领先雕塑家。绘制了被称为叫做第二和第一世纪的Heldenistic Baroque风格的戏剧自然主义（例如，看起来像这样的工作被征服的高卢人杀死了自己和他的妻子贝尔尼尼的独特贡献是创造了耸人听闻的幻觉艺术杰作。通过描绘某个时刻)，以一种迄今为止只有画家才能做到的方式。他对待相对棘手的雕塑材料就好像它们是完全可塑的。他的雕塑技巧和构图是如此惊人，以至于他引来了不少嫉妒他的对手的批评。 他的主要对手是Alessandro Algardi.（1598-1654），Pope Innocent X的最喜欢的雕塑家。如果贝尔尼尼突出的希腊戏剧自然主义，Algardi的风格更加克制（批评者说虚弱）。另一个竞争对手是佛兰芒雕塑家Francois Duquesnoy.(1594-1643)他的风格完全是古典的。迪quesnoy是一个相当阴暗的人物，他的写作风格严肃而不带感情色彩，但学术作家却因其把自然和古物完美地结合在一起而高度赞赏这种风格。帷幔随着身体的形状优雅地流动，而身体在完美的优雅和休息中平衡着——与贝尔尼尼的动态运动和强烈的感觉完全相反。 法国巴洛克雕塑的典型代表是弗朗索瓦Girardon（1628-1715），一种法国阿尔尔迪和他的竞争对手Antoine Coysevox.（1640-1720）与贝尔尼尼相比，其宽松风格仍然相对抑制，皮埃尔普吉（1620-94）谁是少数雕塑家重复贝尔尼尼最好的工作的雕塑家之一。 其他巴洛克式雕塑家包括：胡安·马丁褐煤（1568-1649），·卡诺（格拉纳达，1601-67），和Andreas Schluter（1664-1714）是德国北部最伟大的巴洛克式雕塑家。在德国南部，最伟大的大师之一是杰尔·Zurn.（1583-1638），世卫组织在Uberlingen的圣尼古拉斯教堂（Bodensee）北岸的圣尼古拉斯教堂中制作了圣尼古拉教堂的令人敬畏的五层高祭坛。 更多信息,见:巴洛克风格的雕塑。 基本上是法国反应对巴洛克的严重性，洛可可艺术始于法国法院凡尔赛宫传播到欧洲之前如果说巴洛克雕塑是戏剧性的和严肃的，那么洛可可雕塑就是装饰性的，没有实质内容，尽管实际上它与巴洛克并没有多大的不同，而是由贝尔尼尼和他的同时代人带来的风格的变化。即便如此，人们还是可以在雕塑作品中谈论洛可可风格的特质——非正式、欢乐、对心灵问题的关注以及对严肃的自觉回避。 18世纪上半叶最成功的雕塑家是Guillaume Coustou(1677-1746)法国学院从1707年开始，他继承了他叔叔科塞福克斯的巴洛克风格。他的学生Edme Bouchardon(1698-1762)是一个更有趣的人物。他对古董的感情使他预见了后来的新古典主义趋势。 在英格兰，17/18世纪的领先雕塑家包括古典主义者迈克尔·雷布拉克（1694-1770），更戏剧性路易斯弗朗索瓦鲁比亚斯(1705-62)，以及著名的木雕师格林宁·吉本斯（1648-1721）。德国洛可可雕塑被德累斯顿雕塑家在作品中举例说明Balthazar渗透器（1651-1732），在德国天主教南部教堂工作的小组工匠，Agnaz Gunther（1725-75），其比喻雕塑具有坚硬的表面现实主义和多色表面，使中世纪的德国木雕。 异想天开的颓废洛可可被法国革命横扫，迎来了新古典主义的更严厉风格。 |
新古典艺术 - 基本上希腊艺术与现代扭曲 - 占主导地位新古典主义建筑。新古典主义建筑包括万神殿(巴黎)、凯旋门(巴黎)、勃兰登堡门(柏林)和美国国会大厦。新古典主义雕塑强调英雄主义，责任和庄严的美德。领先的新古典主义的雕塑家包括非常严重和英雄安东尼奥卡纳多瓦(1757-1822)，这位陷入困境的半身像大师Franz Xaver Messerschmidt.（1736-1783），更自然/现实主义者Jean-Antoine Houdon（1741-1828），叫Clodion（1738-1814）和英国雕塑家的相当轻松的克劳德米歇尔Joseph Nollekens.托马斯·班克斯(1735-1805)约翰·亚萨克曼(1755-1826)和理查德·韦斯特马科特爵士(1775-1856)。直到18世纪后期，卡诺瓦的一位值得尊敬的继承人出现了，他就是那位丹麦雕刻家Bertel Thorwaldsen.（1770-1844），谁与相当高情的古董接近古董，尽管具有较少的原创性。 在许多方面，十九世纪是雕塑的危机时代。在简单的条件下，建筑发展在很大程度上疲惫不堪，由于法国革命，宗教赞助是由于法国革命的堕落，“民粹主义”的一般气候，开始在机构和私人顾客的思想中造成很大的困惑，就是构成可接受的雕塑表示的主题（和风格）。涉及比画家更昂贵的艺术形式，从而依赖于高成本的佣金，雕塑家经常以城镇议会和委员会的形式发现自己的舆论。除了许多宏伟的公共纪念碑之外，以及主教和国王的常见纪念雕像 - 在当局（例如，Albert Memorial）所需的无菌，符合性的样式中，雕塑家们有很少的机会展示他们的原创性。另一方面绘画正在遭受巨大而令人兴奋的变化。简而言之，这不是参与3-D艺术的好时机。 十九世纪雕塑家值得一提包括多才多艺的詹姆斯（1790-1852），浪漫弗朗索斯粗鲁（1784-1855），David D'Angers（1788-1856），Antoine-Louis Barye（1796-1875），奥古斯特的意见（1809-79），佛罗伦萨新文艺复兴时期Sculptress Felicie de St Fauveau（1799-1886）。最有才华的艺术家之一是轻松的轻松之一Jean-Baptiste Carpeaux（1827-75），其性感适应了1860年代的装饰雕塑者的要求，由欧内斯特运营商 - 贝尔灵（1824-87），否则他的一名学生是一个名为Auguste Rodin的未知雕塑家的事实。Jules Dalou（1838-1902）是一个更加沉思和严重的卡皮追随者。在19世纪的典型主义者中，领先的人物包括约翰吉布森（1791-1866），才华横溢但令人沮丧阿尔弗雷德史蒂文斯(1817 - 75),多才多艺乔治弗雷德里克瓦特（1817-1904），美国人民旅行者权力（1805-73）。 我们也不应该忘记富有想象力的法国雕塑家奥古斯特·巴尔托迪(1834-1904) -作为举世闻名的雕塑的创造者-的自由女神像- 在纽约港。也是伟大的巨大的美国雕塑家丹尼尔·切斯特法国（1850-1931），为华盛顿特区林肯纪念馆的林肯坐在林肯的坐姿。 奥古斯特罗丁 伟大的例外是无与伦比的法国天才奥古斯特罗丁(1840 - 1917)。罗丹是为数不多的真正的现代雕塑大师之一，他认为自己是他的偶像英雄米开朗基罗的继承者——尽管这位佛罗伦萨人是大理石雕刻师，而罗丹主要是青铜雕刻师。同时，米开朗基罗代表了高贵和永恒的古典古代形式，罗丹最具特色的作品传达了明确无误的现代性和戏剧性的自然主义。可以说，罗丹真正的前辈是哥特雕塑家，因为他是热情的崇拜者哥特式大教堂他的许多灵感都来自法国的英雄浮雕。无论如何，罗丹对他的艺术形式的影响比文艺复兴以来的任何雕塑家都要大。 雕塑不太能够反映新趋势现代艺术在19世纪，离开艺术家，如奥古斯特·罗丹（1840-1917）自由追求基本上从文艺复兴的意识形态衍生的巨大主义，以及其他以爱国和历史人物的形式庆祝维多利亚人的价值观，同样以较早的方式执行的宏伟的方式执行，直到现代出现20世纪雕刻家就像Constantin Brancusi(1876 - 1957),umberto boccioni.（1882-1916）和瑙嘉（Naum Neemia Pevsner）（1890-1977），雕塑真的在世纪之交开始改变。部落文化对20世纪雕塑发展的影响，见：原始主义/原始艺术。在这方面，看看工作Henri Gaudier-Brzeska（1891-1915）和他的导师雅各布·爱普斯坦(1880 - 1959)。特别要注意的是非洲雕塑关于现代雕塑家的巴黎高等。 事实上，20世纪初的几十年里，美术行业处于动荡之中。由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso, 1881-1973)和乔治·布拉克(Georges Braque, 1882-1963)发明的革命立体派运动，粉碎了许多传统艺术的神圣标准，并引发了绘画和雕塑实验的浪潮。后者被一系列雕塑家重新定义，比如Marcel Duchamp.（1887-1968） - 见他“现成的”- - -Jacques Lipchitz.（1891-1973），和亚历山大Archipenko（1887-1964），以及Brancusi，Boccioni和Gabo。代表性被拒绝赞成新的抽象表达的空间和运动，通常使用非传统材料从未在雕塑中使用过。 在立体主义之后，伟大的战争（1914-18）和1917年Bolshevik Revolution对欧洲艺术家产生了进一步的影响，如Dada和建构主义的有影响力的幻象运动。雕塑家加入画家在制作艺术品方面，反映了机器这样的新图标，以及新的设计意识形态（例如，Bauhaus设计学校理论）和形式（例如。令人难以置信的Merzbau.库尔特·Schwitters)。 巴黎的20世纪20年代看到了超现实主义的出现，这是一种非常有影响力的运动，寻求一种新的“超现实主义”的风格，这些风格具有既有抽象和自然主义。在3-D工作的着名超现实主义艺术家包括：萨尔瓦多大理（1904-89）制作了他的超现实主义者梅·韦斯特嘴唇沙发和龙虾电话;Meret奥本海姆（1913-85）谁创造了毛茸茸的早餐;和FE McWilliam(1909-1992)，他制作眼睛，鼻子和脸颊。其他现代雕塑家喜欢琼Arp（1886-1966）以及亨利·摩尔(1898 - 1986)Barbara Hepworth.(1903-75) -领导现代英国雕塑- 用新形式试验生物形态的抽象/有机，而美国人Alexander Calder.(1898-1976)是移动雕塑的先驱动力学艺术,大卫史密斯（1906-65）正在开发抽象金属雕塑。由于世纪进展，许多雕塑家开发了他们的风格：Alberto Giacometti例如（1901-66）在20世纪20年代和20世纪30年代开始在完善他独特的半抽象比喻工程之前开始在超现实主义模式中。另见现代主义英美艺术家雅各布·爱普斯坦（1880-1959），其大胆的比喻作品证明了高度争议。 在纽约或巴黎出现的雕塑作品中，没有一个能与占主导地位的抽象表现主义绘画风格(约1945-62)相比，尽管那里确实有创新，主要是新材料的使用和不断增长的概念主义情绪——这种风格关注于3d物体背后的想法，而不是物体本身——以及绘画和雕塑之间的模糊。主要的创新——主要由美国雕塑家,但看到摧毁了城市(1953)由俄罗斯雕刻家ossip zadkine.(1890-1967)——包括“雕塑墙”路易丝Nevelson（1899-1988） - 组合组合找到对象，主要是木材，喷涂在白色，黑色或金色的涂料中，并布置在坐在墙上的盒状货架上;毛毡雕塑罗伯特莫里斯（b.1931）;霓虹灯和荧光作品布鲁斯纳努曼(b.1941);的作品塞萨尔(1921-98)由汽车零件制成;垃圾雕塑。成堆的坏电话)的阿尔曼（ARMAND FERNANDEZ）（B.1928）;动力学艺术牛仔裤(1925-1991)和英国艺术家Sir的抽象雕塑安东尼卡罗（1924-2013）。 流行艺术雕塑 按时间顺序上，涉及雕塑家的第一个主要战后运动，是20世纪60年代的流行艺术，它起源于开创性的工作罗伯特·拉斯谢贝格(1925-2008)和Jasper Johns (b.1930)在20世纪50年代。著名的流行雕塑包括:日本战神(1958)由先驱Eduardo Paolozzi (b.1924)，啤酒罐(1964)贾斯珀约翰斯，画布，泡沫橡胶和纸板地板汉堡(1962)和巨型攻击（1967）克莱斯奥伦堡(b.1929)，和机智乔沙发由意大利人Jonathan De Pas (1932-91)， Donato D’urbino(1935)和Paolo Lomazzi(1936)创作的，所有这些作品都显示了早期超现实主义艺术的痕迹。流行雕塑并不严肃，但很有趣。 极简主义雕塑 这与20世纪60年代的波普艺术截然不同极简主义探讨了超简化形式的纯度到荒谬的程度。着名的简约雕塑家包括Sol Lewitt.(1928年)-美国概念艺术家，以其骨骼、几何盒状结构而闻名;不妥协的简化形式唐纳德·贾德（1928-94）;实验艺术家Walter de Maria（B.1935）;和马萨诸塞州出生Carl Andre.（b.1935）。在美术解释中的任何人都可以完全赞赏最低级别的雕塑。 土地艺术:环境雕塑 20世纪60年代还出现了一种全新的雕塑土地艺术(土方工程，或环境艺术)。就像孩子们在沙滩上堆沙堡一样，艺术家们冲到野外，挖掘、挖掘、重塑自然景观，创造(他们希望的)艺术。环境雕刻家的先驱是悲观的罗伯特·史密森(1938-73)。后来，艺术家夫妇克里斯托(Christo)和让-克洛德·雅瓦乔夫(Jeanne-Claude Javacheff)因用有色织物包裹部分环境而成名，而安迪·戈尔兹沃西(Andy Goldsworthy, 1956年出生)则专门研究临时环境雕塑(例如:由雪制成的)分解或消失的。 到1970年，越来越多的当代艺术变得非常实验 - 艺术批评者可能会说古怪，难以理解和雌雄同体。从20世纪70年代开始，这种趋势被克里斯滕“后现代主义艺术”。没有人真正知道这个词的意思，即使知道，也无法解释。就后现代主义雕塑而言，可以说，它把雕塑发挥到了立体表达的极限，经常跨越到装置、纯粹等其他艺术形式组合艺术甚至剧院。最着名的后现代主义雕塑家之一是印度人出生的英国特纳奖冠军安尼诗（b.1954）。 Damien Hirst. 后现代主义是由作品的例子Damien Hirst.他是20世纪80年代“英国青年艺术家运动”(Young British Artists movement)的领袖，具有独创性，以市场为导向生活中的心灵死亡的身体不可能（1991），一只死虎鲨在甲醛坦克腌制 - 是雕塑或安装吗？没有人真的知道。HIRST的其他有争议的作品包括：维珍母亲(2005年)一幅巨作，描绘了一个怀孕的女性人类，切除后显示胎儿、肌肉组织和头盖骨;还有他镶着钻石的头骨为了上帝的爱（2007）。批评者声称Hirst不仅仅是一个非常创新的展示，而是收藏家 - 以及公众 - 似乎爱他。让历史对这个多百万富翁艺术家有最后的发言权。 并非所有当代雕塑都是争论的争论，就像赫斯特的死鲨一样。20世纪晚期目睹了许多以多或多或少的传统模式工作的特殊雕塑家，尽管具有现代主义的观念。当代雕塑的着名例子包括：大规模的金属雕塑Mark di Suvero.（b.1933），巨大的公共形式理查德塞拉（b.1939），超现实主义人物杜安汉森（1925-96）和John de Andrea(1941年b.)的环境结构Antony Gormley.（b.1950），神话般的现实主义人物罗文吉列(1953年)，创新的新流行音乐作品杰夫·吉尔斯（b.1955）和超现实主义妈妈蜘蛛雕塑Louise资产阶级（1911-2010）。 112世纪初的赞誉雕塑包括Eduardo Chillida（1924-2002）的作品（例如铁片柏林2000年，德国联邦政府，柏林-蒂尔加腾);苏多布·古普塔(1964年)和达米安·奥尔特加(1967年)的作品，还有其他很多作品，不胜枚举。 也可以看看：爱尔兰雕塑。 建筑雕塑 虽然在本文的范围之外，请提到应由伟大的体型建筑雕塑作品制成，包括：罗得岛的巨大,自由女神像,艾菲尔铁塔,纳尔逊的专栏,芝加哥毕加索,都柏林斯派克等等。 寻找特定的运动， |
•有关雕塑的起源和历史的更多信息，请参阅：视觉艺术百科全书。
艺术百科全书 |
