雕塑的艺术
石,大理石,青铜,木,玉,象牙。
主要的a - z指数

压住他



Doryphorus(440)。
博物馆重回国家队,那不勒斯。
希腊语雕像通过Polykleitos。
注意到对应
姿势,会造成紧张
放松身体的某些部位。

艺术评价
两篇关于雕塑的文章
升值,请参阅:
如何欣赏雕塑
从石器龄到1850年的三维领域。

雕塑
定义,类型-雕像,浮雕

内容

什么是雕塑?
雕塑的定义
历史,雕塑的起源
雕塑理论(设计元素与原则)
雕塑使用的材料
石头


青铜
粘土
现代材料
类型的雕塑
雕塑作为公共艺术
有关雕塑的更多信息

有关塑料艺术史上最具创意的时期的易于遵循账户,请参阅:简单的希腊雕塑



大卫(1501-4)由Michelangelo。
其中一个伟大的作品之一
文艺复兴时期的圣经艺术的启发,
古希腊雕塑


中国人兵马俑
创造了陶瓷杰作
在…的时代秦艺术
(221-206 BCE)。可以说是最伟大的
杰出艺术的例子。
想了解更多关于中国雕刻的信息,
看到的:中国佛教雕塑
(c.100-asse)。

世界上最伟大的3d艺术
要查看杰作列表,请参见:
最伟大的雕塑
对于世界上最好的3-D艺术家:
最伟大的雕塑家

什么是雕塑?

最持久的,可以说是最伟大的形式美术人类所知,雕塑在西方文化演变中发挥了重要作用。其历史和文体发展是西方艺术本身的历史。这是文化成就的关键指标古典时代的发展产生了重要影响文艺复兴的艺术在意大利。与建筑一起,这是纪念碑的主要形式宗教艺术几个世纪(C.400-1800)是欧洲的推动力文明。即使今天,虽然不断发展,但雕塑仍然是表达和纪念历史数字和事件的主要方法。

在它的历史上,它吸引了一些世界上最伟大的艺术家,包括古典雕塑家,如菲迪亚斯、伊柳therae的Myron、Polyklitos、Skopas、Lysippos、Praxiteles和Leochares,以及Donatello.(1386 - 1466),米开朗基罗(1475 - 1654),Giambologna.(1529 - 1608),伟大的贝尔尼尼(1598-1680),Auguste Rodin(1840-1917),亨利·摩尔(1898-1986),Picasso(1881-1973),Constantin Brancusi(1876-1957)和达米安·赫斯特(1965)。

这种长期建立的公共艺术形式的最高例子可以在许多最好的艺术博物馆

也被称为“造型艺术”,对于它所涉及的塑造过程或“可塑性”,雕塑应该是相当简单的定义,但不幸的是,它不是。


吻(1889),通过奥古斯特罗丁
这种有影响力的大理石施放(
有三份副本)
体现了罗丹独特的能力
表达强烈的情感
通过雕塑的物质性。


着名的罗得斯巨人
(Lindos的chares)(C.280 BCE),
其中一个七个奇迹
古代世界
,这是倒塌的
在公元前225年的一次地震中
超过100英尺高,这是
最高的石雕
希腊-罗马世界。

古典雕塑家
菲狄亚斯(公元前488 - 431)
Myron(活跃,480 - 444年)
Polykleitos(5世纪)
Callimachus(活动432-408)
Skopas(活跃,395 - 350年)
Lysippos(C.395-305)
Praxiteles(活跃,375 - 335年)
LeoChares(有效340-320)

永远扩大的艺术形式

这是因为雕塑的定义或意义在20世纪已经拓宽了很多。随着新的雕塑工具和技术的发展,当代作品采用了如此多的新材料、新技术和空间参考方案,“雕塑”不再是一个固定的术语,它指的是一个固定类别的物体或创作活动,而是一种不断扩展的艺术形式,不断进化,不断重新定义自己。

传统雕塑的定义

20世纪以前的传统雕塑有四个主要的定义特征。首先,它是唯一的三维艺术形式。其次,它具有代表性。第三,它被视为固体形式的艺术。任何涉及到的空间基本上都是次要的,其体积或质量。而且,作为一种固体,它没有运动。第四,传统雕刻家只使用两种主要技术:雕刻或造型。也就是说,他们要么直接从他们选择的材料中雕刻(例如。石头、木头),或者他们从内部建造雕塑,也就是说,使用粘土、石膏、蜡等。传统雕塑的模型来源于希腊语和罗马雕塑古典时代。

中世纪著名的雕塑家
Gislebertus(12世纪)
Cabestany大师(12世纪)
Mateo Mateo大师(12世纪)
贝尼德托·安特拉米(活动1178-1196)
尼古拉·皮萨诺(c.1206 - 1278)
Giovanni Pisano(C.1250-1314)
Arnolfo di Cambio(C.1240-1310)
Giovanni di Balduccio(C.1290-1339)
安德里亚•皮萨诺(1295 - 1348)
Filippo Calendario(预1315-1355)
Andre Beauneveu(C.335-1400)
老人荡妇(c.1340 - 1406)
HANS MULTSCHER(C.1400-1467)
Giorgio da Sebenico(1410-1473)
Michel Colombe(C.1430-1512)
Veit向冰川面的(c.1447 - 1533)
Tilman Riemenschneider(C.1460-1531)
格雷戈尔Erhart (c.1460 - 1540)。

陶瓷雕塑
有关陶瓷的信息
雕塑家,看看陶瓷艺术
了解泥塑的细节
在中国结束的,请参阅:中国陶器
关于粘土的信息
古希腊的模特,
看到的:希腊陶器

现代和当代雕塑的定义

雕塑艺术不再受传统雕塑观念、材料或生产方法的限制。它不再是纯粹的具象,而是经常完全抽象。它也不是纯粹的固体和静态的:它可以以一种重要的方式参考真空,也可以是动态的,能够运动。最后,除了雕刻或建模,它还可以组装、粘合、投影(全息),或以各种各样的方式建造。因此,雕塑的传统四点意义和定义不再适用。

过时的雕塑基本形式

以前,这意大利匈牙利预测只了解两种基本的雕塑形式:雕塑在圆形(也称为独立式雕塑)和救济(包括浅浮雕、上浮雕和深浮雕)。如今,新形式的光相关雕塑(如。全息图)和移动雕塑需要重新定义可能的形式。

文艺复兴的雕塑家
南尼迪Banco (1375-1421)
吉贝尔蒂所雕刻(1378 - 1455)
多纳泰罗(1386 - 1466)
Luca Della Robbia(1400-1482)
Antonio Rossellino(1427-1479)
安东尼奥Pollaiuolo (1432 - 98)
安德烈·德拉·罗比亚
尼科洛·戴尔'Arca (1435 - 94)
维罗基奥(1435-1488)
圭多玛(1450 - 1518)
米开朗基罗(1475 - 1564)
阿隆索Berruguete (c.1486 - 1561)
雅格布Sansovino (1486 - 1570)
Baccio Bandinelli(1493-1560)
Benvenuto Cellini (1500 - 1571)
弗朗西斯科·Primaticcio (1504 - 1570)
胡安·德·朱尼(1507-1577)
Germain Pilon(1529-1590)
Giambologna(1529-1608)
Jean Goujon(活跃1540-1563)
Barthelemy Prieur(1536-1611)
阿德里安·德弗里斯(1560-1626)
斯特凡诺Maderno (1576 - 1636)

巴洛克式雕塑家
胡安·马丁斯·蒙塔内斯
Francois Duquesnoy(1597-1643)
贝尔尼尼(1598-1680)
亚历山德罗Algardi (1598 - 1654)
阿隆索卡诺(1601 - 67)
Pierre Puget(1622-94)
Francois Girardon(1628-1715)
Antoine Coysevox(1640-1720)
格林宁·吉本斯(1648 - 1721)
巴尔萨泽Permoser (1651 - 1732)
Andreas Schluter (1664 - 1714)
Guillaume Coustou (1677 - 1746)
18世纪的雕塑家
路易斯 - 弗朗索瓦·鲁比亚斯(1695-1762)
Jean-Baptiste Pigalle(1714-1785)
Etienne Falconet(1716-1791)
弗朗茨·艾克塞瓦·梅塞施密特
Joseph Nollekens(1737-1823)
Clodion(1738-1814)
Jean-Antoine Houdon(1741-1828)
约翰Flaxman (1755 - 1826)
Antonio Canova(1757-1822)
Bertel桑弗森(1770 - 1844)
弗朗索瓦粗鲁(1784 - 1855)

历史发展
看:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

19世纪雕刻家
奥古斯特·Preault (1809 - 1879)
阿尔弗雷德·史蒂文斯(1817 - 75)
乔治弗雷德里克瓦特(1817-1904)
Pierre-Louis Rouillard(1820-81)
Jean-Baptiste Carpeaux(1827-1875)
Frederic Leighton(1830-1896)
琼Falguiere则(1831 - 1900)
奥古斯特·巴尔托迪1834 - 1904
奥古斯特·罗丹(1840 - 1917)
Marius Mercier(1845-1916)
Camille Claudel(1864-1943)
丹尼尔·切斯特·弗兰奇(1850-1931)

当代雕塑的定义与意义

21世纪的纯粹多样性造型艺术留下了我们只有一个定义特征:三维。因此,雕塑的当前定义是这样的:

“雕塑是视觉艺术中唯一专门涉及表达三维形式的分支。”

雕塑的历史

三维艺术始于史前雕塑。已知最早的石器时代的作品是Berekhat Ram的维纳斯谭潭的金星,都是公元前23万或更早的原始肖像。此后,雕塑家活跃在所有古代文明和所有主要的艺术运动中,直到现在。后埃及雕塑,雕塑演变中的主要金色年龄是:(1)古典古代(500-27 BCE);(2)哥特式时代(C.1150-1300);(3)意大利文艺复兴(C.1400-1600);(4)巴洛克式雕塑(1600-1700)。有关3-D艺术的起源和发展的详细年表,请参阅:雕塑史

雕塑理论

因为它的三维性质和事实,它可以显示在许多不同类型的位置(如绘画),有许多重要的概念和理论问题,支配雕塑的设计和生产。这里有一个简短的例子。

雕塑设计的元素

雕塑的两个主要元素是质量空间。质量是指雕塑的散装,其表面中包含的固体位。空间是固体雕塑周围的空气,并以几种方式与后者反应:首先,它定义了雕塑的边缘;其次,它可以被部分雕塑,形成空洞或空虚区域;第三,它可以将雕塑的分开部分链接,从而跨越空间彼此涉及彼此。

可以根据他们对这两个元素的治疗来评估和分化雕塑作品。例如,一些雕塑家专注于他们雕塑的实体组成部分,而其他雕塑更加关注它是如何涉及它所坐的空间(例如,它如何通过“空间或它如何包装它)。与亚历山大Calder(1898-1976)和Naum Gabo(1890-1977)的作品进行比较埃及的施工,你会看到我的意思。

现代雕塑家
恩斯特Barlach (1870 - 1938)
雷蒙德Duchamp-Villon (1876 - 1918)
安娜·亨廷顿(1876-1973)
Umberto Boccioni(1882-1916)
马塞尔·杜尚(1887 - 1968)
琼Arp (1886 - 1966)
苏菲Taeuber-Arp (1889 - 1943)
流言蜚语Zadkine (1890 - 1967)
瑙嘉(1890 - 1977)
Henri Gaudier-Brzeska(1891-1915)
Jacques Lipchitz(1891-1973)
琼米罗(1893 - 1983)
Katarzyna Kobro (1898 - 1951)
亚历山大•考尔德(1898 - 1976)
Alberto Giacometti(1901-1966)
Marino Marini(1901-80)
吉恩·杜布菲(1901 - 1985)
里士满Barthe (1901 - 1989)
芭芭拉Hepworth (1903 - 1975)
David Smith(1906-1965)
谢默斯墨菲(1907 - 1975)
Fe McWilliam(1909-1992)
Meret Oppenheim(1913-85)

当代雕塑家
Louise Bourgeois(1911-2010)
Cesar Baldaccini(1921-1998)
Pol Bury(1922-2005)
Nandor Glid(1924-97)
爱德华多Paolozzi (1924 - 2005)
安东尼卡罗(1924-2013)
牛仔裤(1925-1991)
杜安•汉森(1925 - 96)
罗伯特·罗森伯格(1925 - 2008)
Vassilakis Takis(b.1925)
Sol Lewitt(1928-2007)
克拉斯奥尔登堡(b.1929)
Magdalena abakanowicz(b.1930)
贾斯培·琼斯(b.1930)
妮基·德·圣法勒(1930-2002)
Edward Delaney(1930-2009)
费尔南多·波特罗(b.1932)
Mark di Suvero(b.1933)
Carl Andre(B.1935)
沃尔特·玛丽亚(B.1935)
理查德塞拉(B.1939)
Bruce Naumann(B.1941)
约翰·德·安德里亚(生于1941年)
Giuseppe笔一(b.1947)
安东尼葛姆雷(b.1950)
罗文吉列(B.1953)
Anish Kapoor (b.1954)
杰夫•昆斯(b.1955)
达明安•赫斯特(b.1965)。

(大多数)雕塑的另一个重要元素是他们的表面。这些可以产生相当不同的视觉效果,根据他们是(例如)凸面或凹面,平面或建模,彩色或非彩色。例如,凸面表示满足、饱足、内部压力和一般的“丰满”,而凹面表示外部压力,内部不实体和可能的崩溃。再者,一个平面没有三维的暗示,而一个模型表面-一个包含光/阴影捕捉脊或中空-可以传达强烈的三维形式的效果从出现或退回到黑暗,类似于画家的明暗对比。虽然大多数颜料的痕迹现在已经消失了,但许多古代制作的雕塑仍然存在。埃及,希腊,罗马的雕像/浮雕)和中世纪(例如。哥特式大教堂的雕塑)被油漆或其他着色材料覆盖,包括金色或银色的叶子和其他珍贵的着色剂。或者,雕塑家直接用珍贵的有色材料雕刻,如象牙、玉石和黄金,或它们的组合。颜色可以明显地赋予表面不同的属性(特别是)纹理、比例、深度和形状。在波普艺术作品中可以看到一位现代雕塑家对色彩的有趣运用啤酒罐(1964年,铜上油画,巴塞尔Offentliche Kunstsammlung),贾斯珀·约翰斯(b.1930)。

有关中国东方雕塑背后的审美原则的指导,请参阅:中国传统艺术:特点

雕塑设计原理

这些规定了雕塑家的方法,如此重要取向,部分,规模,关节平衡

取向
在雕塑本身或其部分之间或雕塑和观看者之间或在雕塑和周围环境之间创造和谐(或不和谐),或者在雕塑和周围环境之间,雕塑家通常适用于特定的空间计划或参考方案。这种计划通常基于轴和平面的系统,对于在其他内容之间保持线性比例至关重要。因此,通常计算和创建人类图的姿势,并参考四个基本飞机创建,即:轴突的原理(例如,解剖运动),正面原则(主要是希腊古典的常设数据的主要数据雕塑),对应- 动态姿势,其中身体的一部分扭转或转向另一部分,迈克拉洛(1475-1564)和Giambologna(1529-1608) - 以及交错法的姿态(身体重量主要依赖于一条腿的姿势,高古典时期希腊比喻雕塑的典型特征)。

什么是艺术?
对于审美和审美的指南
分类问题
好/造型艺术,见:
艺术的定义,意义

视觉艺术类别
定义,形式,样式,类型,
期间,见:【欧洲杯官方唯一指定】

比例
雕刻家如何处理比例差别很大。一些(如。(埃及雕塑家)观察到等级的非自然主义比例标准(例如。神是最大的,法老是第二大的,公民是最小的等等)。其他的雕刻家也遵循了更自然的但同样是比例规则。相比之下,许多部落文化采用的系统——出于宗教或文化的原因——赋予身体的某些部位更大的尺寸(例如:身体的一部分)。头)。此外,雕塑的特定地点可能需要一个特殊的方法来达到比例。例如,一个人雕像安装在一个高结构的顶部,可能需要更大的上半身,以平衡透视缩短的影响时,从地面水平。(洛可可风格的伟大画家提埃波罗在创作天花板壁画时就擅长抵消这种影响)。

规模
这是指,例如,需要创造一个雕塑与其周围的规模协调。走在任何一个主要的哥特式大教堂周围,你会看到各种各样的雕塑,它们装饰着门口、正面和其他表面。此外,描绘圣经场景的某些组人物可能包含几种不同的规模:圣母玛利亚和耶稣可能在大小上相似,而(例如)使徒可能更小。

清晰度
这描述了雕塑图(和其他形式)如何联合:,身体的不同部分如何以单个形式合并,或者单独的部分如何聚集在一起。现实主义者法国雕塑家奥古斯特·罗丹(1840-1917)与早期的希腊古典雕塑家(例如,Polyklitus)和文艺复兴的雕塑家更加漂亮的戏剧形式单位的人造的印象主义风格的连续性。

平衡
在独立的具象雕塑中,平衡涉及两个主要问题。首先,雕塑的身体必须在身体上很稳定——在爬行或倾斜的形象中很容易达到,而在站立的雕像中就不那么容易了,尤其是在向前或向后倾斜的时候。如果自然不稳定,就必须使用碱。其次,从构图的角度来看,雕塑必须表现出动态或静态的平衡感。没有这样的和谐,美几乎是不可能实现的。

了解雕塑的最佳方式

你是否被这些关于雕塑设计理论的元素和原则的奇怪概念所困扰?别担心,很多艺术批评者也是,。了解雕塑的最好方法是尽可能多地观察它,最好是看它的肉身。如果可能的话,参观离你最近的公共艺术博物馆,看看希腊或文艺复兴时期雕塑的复制品。这应该能让你很好地把握传统风格的作品。此外,如果可行的话,可以参观任何有他作品的展览抽象的雕塑家比如翁贝托·波丘尼(1882-1916)、让·阿普(1886-1966)、Naum Gabo(1890-1977)、亚历山大·考尔德(1898-1976)、阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)、芭芭拉·赫普沃斯(1903-1975)、路易丝·布尔乔亚(1911-2010)、索尔·勒维特(1928-2007)或理查德·塞拉(1939年)。的作品抽象雕塑这些现代艺术家的作品应该会给你很多思考。

材料

几乎任何能够成形为三维的材料都可以用于雕刻。但是一些材料如石头 - 特别是硬石灰岩(大理石) - 木材,粘土,金属(例如,青铜),象牙和石膏具有出色的“塑料”属性,因此被证明是从史前时代开始普遍存在的雕塑家。因此,对于大部分历史,雕塑已经采用四种基本方法创建:石雕,木雕,青铜铸造和粘土烧制。一种罕见的类型是Chryselephantine Sculpture.,专门为主要邪教雕像保留。

石雕塑

石雕塑在旧石器时代的许多时代,这种雕塑都很常见,它可能是最早的纪念雕塑形式,也是纪念作品的最佳媒介。史前雕塑的原型作品包括玄武岩小雕像等Berekhat Ram的维纳斯(约公元前23万年前或更早)和石英岩雕像称为谭潭的金星(约公元前200,000年或更早)。从那时起,也许最大的石雕体是为大欧洲人制作的一系列圆柱雕像和浮雕哥特式大教堂沙特尔,巴黎圣母院,亚安,兰斯,科隆,以及其他许多地方,在1150-1300年间。

所有三种主要岩石类型的石头都被雕刻过,包括火成岩(如。沉积(如花岗岩),。石灰岩和砂岩)和变质岩(如。大理石)。纯白色的意大利卡拉拉大理石被用于罗马艺术和意大利文艺复兴雕塑多纳泰罗和米开朗基罗等艺术家的作品,而希腊艺术家更喜欢用Pentelic大理石来制作帕特农神庙雕塑。(也可以看看:大理石雕塑)。爱尔兰雕塑在中世纪后期主要限于凯尔特人高十字架由花岗岩制成。

大理石雕塑的最好例子是Venus de Milo.(C.130-100 BCE)由Antioch的Alexandros;laocoon和他的儿子(公元前42-20年)哈格桑德,雅典娜多罗斯和波利多罗斯;圣母怜子图(1497-99)和米开朗基罗的大卫;圣特雷萨狂喜(1647)由巴洛克特天才贝尔尼尼;丘比特和心灵(1796- 177)新古典主义者安东尼奥·卡诺瓦;和这个吻(1889年)法国天才奥古斯特·罗丹。

玉雕塑

最著名的石雕形式,玉雕自新石器时代以来一直是中国硕士工匠的专业。肾脏和翡翠是两种最常见的玉石,虽然也使用鲍氏菌(一种蛇形)。中国归因于玉器的重要品质,包括纯度,美容,长寿,甚至不朽,雕塑家为玉石而定,为光泽,半透明的颜色和色调。

木雕塑

木雕是最古老,最连续的雕塑类型。特别方便的小型作品,木雕在史前时代广泛实施,后来在时代早期基督教雕塑-看,例如,镀金的橡木雕刻被称为Gero交叉(965-70,科隆大教堂),并在西方,特别是德国,在后期的时代有它的黄金时代中世纪的艺术:见证德国木雕家Veit Stoss(1445-1533)和Tilman Riemenschneider(1460-1531)精美的宗教椴木雕刻。后来,在巴洛克时代,人们通常会按照古埃及艺术的方式,在木头上涂上灰泥和彩绘。伟大的现代木雕家包括亨利摩尔(1898-1986)以他的榆木闻名倾斜的图(1936年),芭芭拉赫沃思(1903-75)。

铜雕塑

雕刻在青铜是一个复杂的过程,是在中国、南美洲和埃及各自独立发展起来的。青铜铸造需要用粘土、石膏或蜡制作模型,在熔化的青铜浇铸后将其取出。失蜡法在文艺复兴时期是一种常见的技术。它也是一种广泛使用的技术非洲雕塑来自贝宁和恩鲁巴。

著名的作品包括Mohenjo-Daro的舞女(C.2,500 BCE),早期的杰作印度的雕塑来自Harappan文化或印度山谷文明在印度,以及河南省中部黄河流域发现的玉石装饰的玉石装饰的大型囤积(使用片断铸造),毗邻夏领域及后来的上王期(来自C.1,750 bce)。

后来的青铜杰作包括天堂盖茨洛伦佐·吉尔贝蒂(Lorenzo Ghiberti, 1378-1455)大卫由Donatello(1386-1466),以及米开朗基罗,对萨宾人的强奸(C.1583)由Giambologna,加勒斯的庄园(1884-9)和地狱盖茨(1880-1917)奥古斯特·罗丹,空间连续性的独特形式翁贝托·波丘尼(1882-1916),鸟在太空罗马尼亚抽象雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi, 1876-1957),她的喉咙剪切的女人(1932)和走路男人我(1960)由Alberto GiacoDenti(1901-66),和毁灭的城市(1953)由Ossip Zadkine(1890-1967)。

粘土雕塑

粘土雕刻可以追溯到旧石器时代。(被解雇时)称为terracotta雕塑它是所有雕刻方法中最具可塑性的,用途广泛,重量轻,价格便宜,经久耐用。虽然粘土主要用于制作初期模型,后来又用青铜或石头雕刻,但它也被用来制作全尺寸雕塑。已知最早的泥塑是Dolni Vestonice的维纳斯(C.26,000 - 24,000 bce),是捷克共和国发现的陶瓷雕像约会,在捷克共和国发现。另一个旧石器时代的杰作是Tuc d'audoubert野牛在马格塔利尼亚时期(C.3500 BCE)的一个未释放的两只野牛的救济,在法国的Tuc d'audoubert洞穴中发现。第三史前杰作是思想家的Cernavoda(C.5,000 BCE),Isolithic Homangia文化中的标志性兵马俑雕像在罗马尼亚群岛。

然而,粘土雕塑最着名的例子必须是中国秦朝兵马俑('赤土陶器勇士),是在中国陕西省1974年出土的8000名粘土战士和马匹的集合。约会到246-208 BCE,每个8000名粘土士兵都是独一无二的,具有不同的面部表情和发型。

其他雕塑材料

用于创造雕塑的其他传统材料包括象牙和鲸鱼,以及贵金属。

最早的象牙/骨雕塑的例子包括:在德国斯瓦比亚汝拉的VogeLherd洞穴中发现的史前动物,鸟类和治疗图中的盛大动物,鸟类和治疗图中的纪念象牙色雕刻(C.33,000-30,000 bce);这金星的Kostenky(22,000 bce),一个猛犸象象牙雕刻一个女性的图,在俄罗斯发现;和霍伦斯坦-斯塔德尔的狮子人(C.38,000 BCE)在斯瓦比亚汝拉发现的猛犸象象牙雕像。

由宝石制成的著名作品包括美索不达米亚的雕塑被称为公羊在灌木丛中(C.2500 BCE),由金叶,铜,千兆拉夏和红石灰石制成的小雕像,在伟大的死亡坑中,UR;和迈科普黄金牛市(公元前2500年),来自俄罗斯北高加索的Maikop雕塑的黄金雕塑(使用失蜡铸造方法)。

20世纪雕塑中使用的现代材料

材料采用20世纪雕刻家包括混凝土等次级材料,以及无数的现代材料,如不锈钢、玻璃纤维、铝、泡沫橡胶、纸浆、自行车零件、塑料、彩色玻璃、“发现”物品,等等。更多关于某些类型的后现代主义造型艺术,请参阅:冰雕并且沙子艺术

20世纪由非传统材料制成的著名雕塑包括:

Merzbau.(Merz building)(1923)由纸屑制成,多媒体。
通过库尔特Schwitters(1887 - 1948)

龙虾电话(1936)由塑料,涂漆石膏,混合介质制成。
•梅·韦斯特嘴唇沙发(1937年)由木材和缎子制成。
两者都是超现实主义艺术家萨尔瓦多大理(1904-89)

目的(“毛茸茸的早餐”)(1936)毛皮覆盖的杯子,碟子和勺子。
由达达主义/超现实主义雕塑家官员oppenheim(1913-85)

年轻的顾客(1973)由聚酯和玻璃纤维制成。
由Superrealist American Sculptor Duane Hanson(1925-96)

地板汉堡(1962)由帆布,泡沫塑料和纸板制成
由美国流行音乐艺术家Claes Oldenburg(B.1929)

柏林交界处(1987)由钢制成
由巨大的当代雕塑家理查德塞拉(b.1939)

小狗(1992)由开花植物、钢铁、木材和泥土制成。
当代新表现主义艺术家的作品杰夫昆斯(b.1955)

妈妈(1999)(蜘蛛)由钢和大理石制成。
由“当代超现实主义者”路易斯资产阶级(1911-2010)

为了上帝的爱(2007)由人类头骨、白金和钻石制成。
由后现代主义雕塑家和艺术家达米安赫斯特(b.1965)

类型的雕塑

这款三维艺术的基本传统形式是:独立雕塑,距离空间各地环绕;和救济雕塑(包括浅滩浮雕,Alto-Restivo或Haut Crefief,以及沉默的救济),设计仍然附着在背景上,通常是石头或木材。可以看到救济工作的例子巨石艺术比如在爱尔兰的纽格莱奇发现的复杂的螺旋雕刻,罗马的图拉真圆柱,奥林匹亚的宙斯神庙和帕台农神庙。哥特式建筑浮雕出现在当时所有主要的欧洲大教堂上:沙特尔大教堂南圣堂上的圣徒,兰斯大教堂北圣堂上的使徒。

它也可以按其主题分类。比如一个雕像,就像两个版本的大卫作者:Donatello和Michelangelo通常是一个人的代表性全长3-D肖像,而胸围通常只描绘头部,颈部和肩膀 - 看到胸围乔治•华盛顿Jean-Antoine Houdon(1741-1828)著。骑马的雕塑,如吉安博洛尼亚(1529-1608)在佛罗伦萨创作的科西莫·德·美第奇(Cosimo de’Medici),被称为骑马雕塑。也许是有史以来最伟大的骑马的雕像小鹰的欧式华美青铜骑士在圣彼得堡十二月广场:沙皇彼得大帝纪念碑和杰作俄罗斯雕塑,尽管由法国人创造。

雕塑作为公共艺术

一个雕塑生动的物理存在使它成为一个理想的形式公共艺术:西方文化中最典型的例子就是纪念性巨石在巨石阵中,有雅典帕台农神殿的经典雕塑,爱尔兰的凯尔特高十字架,以及法国北部和德国大教堂的12 /13世纪哥特式圆柱雕像和浮雕。

宗教木材雕刻被大师雕刻在北方复兴期间被带到新的高度,如:蒂尔曼里森内德和女王猪,以其复杂的木制祭坛和小雕像而闻名,而巴洛克式的反革改革刺激了天主教的最高实例基督教艺术以青铜和大理石雕塑的形式(除其他外)Gianlorzo Bernini(1598-1680),以Cornaro Chapel系列(1645-52)而闻名圣特雷萨的狂喜

现代世俗公共艺术以著名的雕塑为特征自由女神像,芝加哥毕加索-为芝加哥市民中心制作的一系列金属雕像和建筑雕塑都柏林的尖顶这是伊恩·里奇(Ian Ritchie, 1947年出生)创造的。当代公共雕塑继续挑战传统的三维艺术概念,通过其新的空间概念和使用日常材料组装或创造的无数装置类型和固定的雕塑形式。

现代与后现代人雕塑

自20世纪60年代以来,所谓的现代艺术被当代艺术或后现代主义所取代。与早期的现代主义者,今天的后现代主义者雕塑家(例如Pop艺术家,如Claes Oldenburg,Robert Indiana和Neo-Pop艺术家Jeff Koons),随时可以使用更广泛的材料,图像和展示方法。风格往往更为局限,因为当代艺术运动中的今天的趋势是不信任19世纪末和20世纪初期的现代艺术运动的宏观思想和国际主义。

更多的信息

F或重要的时期/动作,见:中世纪的雕塑(C.400-1000);
罗马式雕塑(c.1000 - 1200);哥特式雕塑(c.1150 - 1280);
英国哥特式雕塑;德国哥特式雕塑;
文艺复兴时期的雕塑家(1400 - 1600);巴洛克风格的雕塑(1600 - 1700);
新古典主义雕塑(c.1750 - 1850);19世纪雕刻家(1800 - 1900)。

•有关塑料艺术的更多信息,包括在青铜,木材或象牙雕刻的作品,或者从大理石,赤土陶器,陶瓷粘土或石头上创造,参见:视觉艺术百科全书


百科全书
©Visual-Arts-cork.com。版权所有。