巴洛克式雕塑
历史,特征,雕塑家,17世纪的雕像,浮雕。
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压住他



圣彼得的Baldachin(1623-34)
上面雕刻的青铜冠层
高祭坛在圣彼得大教堂。
通过贝尔尼尼。

塑料艺术指南
看到的:雕塑艺术

雕塑的演变
看到的:雕塑史

巴洛克式雕塑(C.1600-1700)

内容

介绍
建筑雕塑
传统雕塑
贝尔尼尼的圣特雷萨狂喜(Cornaro Chapel)
着名的巴洛克式雕塑家
最大的巴洛克式雕塑

介绍

巴洛克式期间并没有缺乏雕塑家,虽然其中很少有人出现杰出 - 也许只有伟大的洛伦佐贝尔尼尼他是一位更伟大的雕刻家,而不是建筑师。那些在他们的职业中排名第一的雕刻家被以前所未有的强度雇佣,因为尽管重要性巴洛克式建筑雕塑是最具特色的基督教艺术巴洛克式时代的形式,肯定是最普遍的。不仅它成功了,不像建筑和绘画在创建一个艺术成语中,在很大程度上是所有欧洲的常见,但它影响了在此期间产生的几乎所有艺术人工制品的外观。简而言之,巴洛克式雕塑的第一个可识别的特征是它的无所不在。


仁慈的基督(基督
(1603年)塞维利亚大教堂。
由Juan Martinez Montanes。


祝福Ludovica Albertoni
(1671-74)Cappella Altieri,罗马。
通过贝尔尼尼。

类型的雕塑
对于不同类型的3-D
雕刻,请参阅:
石雕塑
花岗岩,石灰石,砂岩
和其他岩石类型。
大理石雕塑
圣塔米尔,卡拉拉,邦大理石。
青铜雕塑
丢失的蜡铸造方法,
沙播,离心铸造。
木雕
雕刻软木和硬木。

雕塑的类型
Basso,Alto,Relievo工作,
看到的:救济雕塑
有关独立作品,请参阅:雕像

塑料艺术这一时期的作品可分为两大类:用于装饰,为建筑添加最后的润色;而通常意义上的雕塑,本身就是一件物品。

建筑雕塑

建筑利用装饰雕塑有三种典型的方式。第一种是在建筑物顶部用一排雕塑或其他雕塑来完成。这也不是巴洛克时期的发明,但在巴洛克时期它成为了一种传统的风格特征,一种系统的方法。它源自于17世纪流行的一种“阁楼”的习俗。实际上,这是一个隐藏屋顶倾斜侧面的低矮护墙,这使建筑从下面看在一条水平线的末端。这一特点几乎总是用一排雕像来装饰,有规律地放置,并突出对着天空。例子包括圣彼得大教堂,罗马,他的椭圆形柱廊是伯尼尼的工作,以及凡尔赛宫的宫殿,雕像的地方是由巨大的瓮和楣。从建筑物的阁楼或屋顶,练习延伸到其他横向 - 围绕着花园,桥梁的墙壁等墙壁等。

注意:花园雕塑的领先指数之一是意大利卡洛巴尔托罗马罗斯特拉利,父亲Bartolomeo Rastrelli.(1700-71),在1716年在1716年抵达巴黎的圣彼得堡圣彼得的艺术在俄罗斯(1686 - 1725)。他的任务是装饰沙皇彼得大帝的几座宫殿。

雕像等雕刻元素的另一个架构使用是将列作为支持特征替换为支持特征,无论是作为葫芦(女性形式的立柱)或电话(男性形式的那些)。这次使用历史记录返回古典希腊,并成为奥地利和德国巴洛克的时尚。

雕塑与建筑结合的第三个也是最典型的用法是中楣,盾形纹章、卷轴、奖杯和类似元素的组合。与雕塑的结合建筑学甚至达到了雕塑似乎成为,或者实际上成为,建筑的地步,就像贝尔尼尼在圣彼得大教堂的baldacchino,这两种形式的角色混合在一起,非常符合巴洛克风格。

这样,雕塑与架构相关的方式。

关于雕塑升值的说明
要了解如何评估巴洛克式雕塑,请参阅:如何欣赏雕塑。有关后来的作品,请参阅:如何欣赏现代雕塑

传统雕塑

传统上由雕塑家在前岁的雕塑的工作在墓葬,祭坛,纪念纪念碑等方面,继续在巴洛克式时期生产。它通常具有这种设计,或者甚至可以被采取,甚至可以采取的戏剧方法类似于舞台设置 - 也许在看到梅多拉姆和现代剧院的崛起的时期。因此,在一个侧面教堂贝尔尼尼将圣徒的狂喜视为戏剧活动,与委托工作的家庭成员描绘了生活大小,就像他们在观看奇观的剧院一样坐在盒子里。(Saint Teresa(1647-52)大理石,Capella Cornaro,罗马的Ectasy - 见下文。)

传统的巴洛克雕塑通常有两个出色的特色。首先,它在技术上是完美的。的技巧巴洛克式雕塑家根据该主题是男人还是女人,老年或年轻人,构成了一种真正的性格。卷发,帷幔,不同的织物,如羊毛和丝绸,盔甲的质地 - 所有均被精确地模仿。这样的雕塑家在他们的材料上掌握了雕像,即在从大理石雕刻的雕像中,不可能推断或想象块的原始形状。米开朗基罗,缩影理想意大利文艺复兴雕塑他说,雕像应该给人一种能够从山顶滚到山下而不受伤害的印象。巴洛克雕塑就没有这样的说法了。他们有一种可以称为摄影目的的东西——使一个运动永垂不朽。这包括使用自由,松散的设计,以及形状的人的形式远比那些认为理想的文艺复兴的雕塑家

在雕塑方面,那个时期的另一个特点——也是最重要的——是运动的出现。数据永远不会休止描绘在静止或态度却总是在运动,和那一刻人最典型的至少平衡运动的高潮,听不清,但戏剧性的时刻,例如,当一个撑竿跳高运动员不再上升但尚未开始下降,一动不动,在一种潜在的态度,在半空中。当Bernini想要刻画阿波罗追求达芙妮的时候,他选择了最具戏剧性的时刻,达芙妮变成一棵月桂树逃离神的时候:动作的高潮时刻。(阿波罗和达芙妮(1622-5)大理石,罗马波勒塞画廊。)

它是因为偏好的概述所知的运动Figura serpentinata.在17世纪,蛇形雕塑曾风靡一时。作为一种表现人物形象的方式它在16世纪下半叶开始崭露头角,就在巴洛克时期之前。这种形状有助于表现身体的螺旋运动,或快速旋转,如运动员投掷铁饼,或搏斗-看:萨宾女人的强奸(1581-3,大理石,广场德拉夫人,佛罗伦萨)Giambologna.

注意:用于分析一种希腊雕像,其情绪性质和运动对巴洛克式雕塑家产生了巨大影响,请参阅:laocoon和他的儿子(C.42-20 BCE,梵蒂冈博物馆)。

有时,组成的方式夸大了暗示比动作更加激动的方式。艺术家有时如此迷恋他的技术技能的影响,他的技术技能丧失了整个组成的和谐。然而,这种效果总是可能,当我们传递到历程中的工作时,我们将从硕士学位。巴洛克式的一个优点是它创造了一个可以融合在更大艺术价值的复杂作品中的第二次速度工作的条件:居住的有胡子的数字,撒旦,若虫,海豚和被什锦怪物居住的伟大喷泉和巴洛克式城市和花园的途径,在宫殿的伟大楼梯的装饰,下降到灰泥的工作和其他丰富的画廊装饰画廊,沙龙,教堂,在各种室内。在这些作品中,创造的整体印象有时仅仅是有机的;然而,通常,巴洛克风格达到了胜利的效果。

伯尼尼的圣特雷萨狂喜(Cornaro Chapel)

Cornaro Chapel是罗马的豪华装饰的Baroque教堂的核心。这是贝尼尼最雄心勃勃的作品之一圣特雷莎修女的狂喜,设计和创造,以类似于迷你剧院。由Cardinal Federigo Cornaro委托,并沿着教堂的一侧占据了一个令人难以置信的绘画,雕塑和室内设计的教堂。通过隐藏的窗口向祭坛后部进行戏剧照射,神圣光的轴在她的精神狂喜的非常高潮中逐渐下降令人振奋的葡萄干的特蕾莎。她在白色大理石雕刻,她被镀金古铜色“光线”所包围,象征性地反映了神圣的光线。一个大理石天使的雕刻和披着特蕾莎中崛起,准备将箭头放入特蕾莎的心脏。这个图像遵循阿维拉的圣特雷萨的账户,天使刺穿了她的心脏,带着神圣的爱情箭,因此与耶稣基督象征着她的神秘联盟。在浅浮雕,从前排歌剧盒观察景观,是Cornaro系列的雕刻群。总体而言,巴洛克式艺术和建筑的令人惊叹的汞合金,其说明了巴洛克式的许多主要特征:戏剧性的宗教启发,运动,幻想主义和艺术雕塑。

着名的巴洛克式雕塑家名单

之间最伟大的雕塑家巴洛克时期的作品如下:

意大利

斯特凡诺Maderno(1576-1636)
在贝尔尼尼前的罗马的最重要的练习师/巴洛克特雕塑家。
-圣塞西莉亚的雕像(1600)圣塞西莉亚教堂,史库特雷。

Francesco Mochi.(1580-1654)
第一个巴洛克雕刻家;与卡拉瓦乔和卡拉奇不相上下的雕塑。
-天使通知(1605-08)Museo Dell'opera del Duomo,Orvieto。

Francois Duquesnoy.(1594-1643)
佛兰德斯艺术家,罗马最杰出的雕刻家之一。(见佛兰德的巴洛克风格)。
-圣安德鲁雕像(1629-33),大理石,圣彼得大教堂,梵蒂冈。

Alessandro Algardi.(1595-1654)
巴洛克高级古典主义的主要代表人物。
-教皇利奥Xi的坟墓(1634-44)圣彼得的罗马。

贝尔尼尼(1598-1680)
巴洛克时期最伟大的建筑师和雕塑家。
-圣特雷莎的不同(1647-52)大理石,Capella Corcaro,罗马。

参见:意大利巴洛克式艺术家

法国

皮埃尔普吉(1620-94)
17世纪法国最伟大的雕刻家。
-米洛·克罗托纳(1671-82)大理石,卢浮宫,巴黎。

Gaspard和Balthazar Marsy(1624-1681)
法国雕塑家雇用了Louis XIV,凡尔赛宫。
-马的阳光(1668-70)凡尔赛城堡花园。

弗朗索瓦Girardon(1628-1715)
与Coysevox一起,Louis XIV的最佳雕塑家统治。
-强奸/潜在蜡染症(1693-1710)青铜,凡尔赛宫。

让Baptiste Tuby.(1635-1700)
凡尔赛的法院雕塑家。
-阿波罗喷泉(1671)Stone,Chateau de Versailles。

Antoine Coysevox.(1640 - 1720)
法院雕塑家到路易十四。
-Charles Le Brun的画像半身像(1676)华莱士收藏,伦敦。

Guillaume Coustou.(1677-1746)
法国晚期巴洛克式雕塑家。
-由新郎克制的马(“Marly Horse”)(1745)Louvre,巴黎。

参见:法国巴洛克式艺术家

德国/奥地利

Jorg Zurn(1583-1638)
南德德国巴洛克式木雕。
-圣母的祭坛(1613-16)Uberlingen教堂。

Balthasar渗透器(1651-1732)
最初的后期巴洛克式雕塑家,雕刻在木头,象牙,石头,大理石。
-阿波罗(1715)国家美术馆,德累斯顿。

andreas schluter(1664-1714)
德国最伟大的巴洛克式雕塑家之一。
-骑士雕像(1703)夏洛滕堡城堡。

参见:德国巴洛克艺术家

西班牙/葡萄牙

胡安·马丁内斯褐煤(1568-1649)
西班牙塞维利亚木雕师,被称为“木头之神”。
-仁慈的基督(牧师基督)(1603)塞维利亚大教堂。

Alonso Cano(1601-1667)
雕塑家,画家,建筑师 - 被称为'西班牙米开朗基罗'。
-完美无暇的概念(1655)格拉纳达大教堂。

佩德罗Roldan称(1624 - 1699)
西班牙艺术家,多彩木雕硕士。
-窀穸(1673)Hospital de La Caridad,塞维利亚。

Pedro de Mena.(1628-1688)
西班牙巴洛克式的法院以无与伦比的技术技能而闻名。
-忏悔玛丽玛丽亚甲醛(1664)Valladolid博物馆。

参见:西班牙巴洛克式艺术家西班牙巴洛克艺术

欧洲中部

奥斯塔德弗里斯(1560-1626)
荷兰雕塑家在布拉格活跃(见:荷兰巴洛克式)。
-水星和心灵(1593)卢浮宫,巴黎。

最大的巴洛克式雕塑

这是一些的一些简短列表最大的雕塑(雕像,救济和其他传统工程)在巴洛克式上市期间雕刻或建模的,由雕塑家列出。

圣特雷萨的狂喜(1647-52,大理石,Capella Cornaro,罗马)
Pluto和proSerpina(1621-2,大理石,嘉特吉州Borghese,罗马)
阿波罗和达芙妮(1622- 165,大理石,波勒塞拱廊,罗马)
由Giovanni Bernini(1598-1680)。

教皇利奥Xi的坟墓(1634-44,大理石,圣彼得的罗马)
圣菲力浦·奈里的狂喜(1638年,圣玛丽亚在Vallicella,罗马)
教皇利奥将阿提拉赶出罗马大门(1646-53,圣彼得的罗马)
由Alessandro Algardi(1598-1654)。

圣安德鲁雕像(1629-33,大理石,大教堂DI San Pietro,梵蒂冈)
由Francois Duquesnoy(1594-1643)。

米洛·克罗托纳(1671-82,大理石,卢浮宫,巴黎)
由Puget(1620-94)。

Apollo患有若虫的Thetis(1666-72,大理石,凡尔赛宫)
强奸/潜在蜡染症(1693-1710,青铜,凡尔赛)
弗朗索瓦·吉拉尔登(1628-1715)。

阿波罗喷泉(1671,Stone,Chateau De Versailles)
由Jean Baptiste Tuby(1635-1700)。

由新郎克制的马(“Marly Horse”)(1739-45,Louvre,巴黎)
纪尧姆·库斯托(1677-1746)。

汞绑他的塔里亚(1753,铅,卢浮宫,巴黎)
伏尔泰(1776年,大理石,巴黎卢浮宫)
由Jean Baptiste Pigalle(1714-85)。

彼得伟大的纪念碑(“青铜骑士”)(1766-78,Decembrist Square,St Petersburg)
艾蒂安-莫里斯·法尔科内(1716-91)。

木雕的一个ravat(约1690年,莱姆伍德,维多利亚和阿尔伯特博物馆)
通过搅拌吉布斯(1648-1721)。

阿波罗(1715,大理石,Staatliche Kunstsammulungen,德累斯顿)
Balthasar渗透器(1651-1732)。

王子选民弗里德里克威廉伟大的马术雕像(1689-1708,青铜,Schloss Charlottenburg,柏林)
andreas schluter(1660-1714)。

•更多关于17世纪雕塑风格的信息,请参见:主页


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