青铜雕塑（2500 BCE - 至今）

内容

•介绍
•历史
-古典
-中世纪的
-文艺复兴时期,后来
•青铜雕塑技法
•失蜡法
•大型雕塑
•绘画和装饰
•著名青铜雕像(公元前475年至今)

无标题的青铜＃1（1984）
Chazen艺术博物馆。
作者：John de Andrea。

《青铜骑士》(1766-78)
骑马的雕像彼得大帝，
由etienne falconet。其中一个
最大的作品俄罗斯雕塑。

介绍

一般来说，凡是冶金技术发展起来的地方，金属都被用于雕塑。在过去，最常用的金属是青铜——一种由锡(10%)和铜(90%)组成的合金希腊艺术古典时期的确实，与大众的印象相反希腊雕塑由白色大理石制成，所有希腊雕像的一半是由青铜组成的东西。这是因为青铜具有高度的拉伸强度，与之相比大理石雕塑这给了雕塑家更大的设计自由，尤其是对于芭蕾舞式的伸展姿势。的确，人们可以认为青铜的使用是一个关键因素古希腊雕塑在5世纪的BCE期间取得了声誉。

唉，青铜的宝贵强度和耐用性，依赖于其相对简单的锻造方法，使其在武器中使用的是非常有价值的，而其他金属相比。因此，所有古希腊和罗马古铜的99％被掠夺并融化了金属含量。自从古典时代在美国，青铜仍然是所有阶级的流行媒介塑料艺术。

几乎所有的最伟大的雕塑家在他们的职业生涯中使用过青铜铸造，包括著名的希腊雕塑家(如菲迪亚斯、米隆和波利克雷托斯)，文艺复兴时期的艺术家多纳泰罗(1386-1466)、安东尼奥·波拉约洛洛(1432-98)、安德里亚·德尔·维罗乔(1435-88)和本维努托·切利尼(1500-71)，以及吉安博洛尼亚(1529-1608)、弗朗索瓦·吉拉尔登(1628-1715)，奥古斯特·罗丹(1840-1917)。20世纪的雕刻家有:布朗库西(1876-1957)，亚历山大·阿钦科(1887-1964)，奥西普·扎德金(1890-1967)，亨利·摩尔(1898-1986)，贾科梅蒂(1901-66)和约翰·德·安德里亚(1941年)，仅举几个例子。

历史

经典的青铜雕塑

几乎所有的古代文明都在他们的艺术中使用青铜。其中一个最著名的例子是Mohenjo-Daro的舞女(公元前2500年，新德里国家博物馆)，一个杰作印度的雕塑来自印度河流域文明（3300-1300 BCE）。中国雕塑家也了解基本的丢失蜡铸造和段模具铸造 - 特别是在时代商朝的艺术(c.1750 -公元前1000年)。最近在四川的发现(20世纪80年代以后)，出土了一批文物，包括一些非凡的不朽的青铜器——现在被称为三星堆青铜器- 正如所示人的数字(c.1150(公元前，四川省考古文物局研究所)发现于三星堆二号坑。要了解远东青铜器的艺术目的和原则，请参阅:中国传统艺术的特点。关于中国雕塑(主要是佛教)按时间顺序的演变，请参阅:中国艺术的时间表（C18,000 BCE - 至今）。在埃及，在中间，新生和后期王国（1986-323 BCE），使用丢失的蜡法制造了大量的青铜雕像，用于装饰和护理目的。

在欧洲,美索不达米亚艺术可能是第一个生产高质量的龙头 -埃及雕塑主要是石头，因为缺乏矿物质古代波斯艺术对铜器也很熟悉，是吗米诺艺术在克里特岛。在大陆希腊，铜座早在1200年，大多是宗教船只或小雕像。在古古希腊雕塑，一小部分象征性的形状出现了，主要限于埃及风格的习惯用法凯尔和科罗斯这是由于大理石或陶土制品的手臂伸出时容易破裂，身体倾斜时容易倾倒。青铜的使用消除了这些缺陷:金属不仅比大理石或粘土更坚固、更轻，而且可以很容易地将重物放置在雕塑底座的空心脚内，以提供额外的稳定性。换句话说，与僵硬的站立着的披着衣服的女性(凯尔)及站立裸体男性(Korous）。

尽管如此，从青铜器到具象雕像，再到真人大小的雕像的转变并非一个简单的过程:它需要几代人的发展。在这个过程中，有必要开发一种铸造空心青铜器的方法，这种方法不需要大量的贵重金属。革命性的空心青铜铸造技术——强度和轻盈的最佳方法——被认为起源于古代美索不达米亚。无论如何，希腊人不晚于公元前550年就开始使用这项技术，并在一个世纪内迎来了辉煌的时代高级古典希腊雕塑以及雕塑史上从未有过的创造力爆发。

希腊雕塑家一样phidias.(c.488 -公元前431年),迈伦(公元前480-444)和Polykleitos（BCE 5世纪），是第一个生产寿命古铜色的雕像，而纪念碑罗德斯岛巨像-其中一个著名的七个奇迹和一个标志性的工作希腊艺术-由Lindos的Chares在公元前292年至280年间制作。遗憾的是，大多数作品都已失传。幸好，多亏了实用主义罗马艺术我们有许许多多的希腊青铜器的大理石模型，否则我们是不知道的。此外，青铜品种繁多罗马雕塑幸存下来，包括众多肖像胸围还有皇帝和统治者的雕像。

中世纪的青铜雕塑

中中世纪雕塑(c.300-1000)，几乎没有尝试过铜器，甚至在东方也没有拜占庭艺术因为禁止具象作品。而自教堂和大教堂的雕塑装饰时代以来罗马式的雕塑(c.1000 - 1200)哥特式雕塑（C.1150-1280）依靠石头为他们的雕像和救济，而不是青铜，欧洲传统休息，直到时代文艺复兴时期的艺术（1400-1530）。然而，它保持在中国艺术在这个时期的大部分时间里，以及在印度南部以泰米尔为基础的朱拉王朝(约850-1279)，其青铜铸造是印度的一个高峰雕塑和绘画在印度的周期。参见:中国佛教雕塑(c.100-present)。

文艺复兴时期,后来

新的从业者文艺复兴时期的雕塑其中包括佛罗伦萨人吉贝尔蒂所雕刻（1378-1455） - 注意到了天堂之门在佛罗伦萨洗礼堂的大门 - 和Donatello.(1386 - 1466)的大卫(1440年)仍然是最伟大的作品之一基督教艺术曾经生产过。作为石雕塑（大理石）在米开朗基罗和巴洛克式艺术家这样的文艺复兴时期雕塑家手中上演了卷土重来，它被留下了andrea del verchio（1435-88），Benvenuto Cellini.(1500 - 71),Giambologna（1529-1608）和弗朗索瓦Girardon(1628-1715)在纪念性和小规模的作品中提供了很多创新。在此之后，最伟大的新古典主义雕塑家创造了18世纪最优秀的三尊英勇的骑马雕像:Andreas Schluter(1660-1714)弗雷德里克威廉雕像（1708，柏林夏洛滕堡）;Etienne-Maurice小鹰(1716-91)谁创造了青铜骑士(1766-78年，圣彼得堡十二月党人广场);以及铸造这尊青铜的奥地利人Franz Anton von Zauner (1746-1822)约瑟夫二世的骑马雕像（1806，Josefplatz，维也纳）。

19世纪的青铜铸造是由法国自然主义艺术家主导的奥古斯特罗丁(1840-1917)，而20世纪最优秀的雕塑家包括江诗丹顿目的（1876-1957）注意到睡觉的缪斯（1910）;umberto boccioni.(1882-1916)他创造了未来主义风格空间中独特形式的连续性（1913）;亚历山大Archipenko(1887-1964)以前卫立体派作品闻名;ossip zadkine.（1890-1967）谁施放了罢工毁灭的城市(1953);亨利·摩尔（1898-1986）注意到他的有机/生物塑族抽象;和Alberto Giacometti（1901-1966）以他的签名“棒数字”而闻名。另见高估的青铜数据Carole Feuerman.（b.1945）。

参见:如何欣赏雕塑。后续作品请参阅:如何欣赏现代雕塑。

青铜雕塑技法

制作隆起时，可以使用许多铸造工艺。其中的主要是丢失的蜡铸造方法（包括投资铸造），沙播和离心铸造。

失蜡法

失蜡铸造法(涂蜡的看不见的)涉及以下几个阶段:(1)用不干燥的黏土(如橡皮泥)制作作品的全尺寸模型。(2)其次，艺术家根据模特的形状制作模具。这是通过覆盖在粘土模型半英寸厚的蜡层，然后一个多思考者层的粘土。(有时模具被用来制作一个石膏复制品，它可以储存起来以备将来使用或做进一步的工作。)(3)第三，蜡模型然后在烤箱或窑中烘烤。在加热过程中，粘土变硬，蜡被允许流出(通过粘土外部的一个小洞流出)。(4)将剩余的粘土模具用沙子填充，并填充熔化的青铜。当青铜凝固冷却后，将粘土凿开，露出青铜雕塑。(6)最后，利用底部的一个小开口，从青铜壳体内部刮出内部的粘土模型。

大规模雕塑

在创建大型雕塑时，艺术家通常创建一个或多个小型研究模型，以完善所需的形状和比例。然后，他可以在尝试时尚全尺寸的雕塑之前进入更大的中间模型。测量装置通常用于延长中间模型的尺寸，并确保正确的比例。此前，大型3-D青铜作品总是浇铸。然而，现在，由于新的焊接工艺，大型雕塑可以在几个部件中浇铸，然后焊接在一起。

绘画和装饰

一旦铸造过程完成，青铜雕像就可以完成了。例如，在古希腊，金属会被磨平和抛光，并在青铜黄色的表面涂上清漆，以获得所需的精确色调。在这一点上，其他金属将被添加，以装饰雕像身体的特定部分。因此，人们可能会在嘴唇上涂上金或银，而通常会在眼睛里植入彩色珐琅或玻璃，以使眼睛看起来更真实。有时甚至用细细的铜丝来代表睫毛和眉毛。也许还会添加真正的珠宝。在这之后,雕像会画画。在古希腊，雕塑 - 无论是青铜还是大理石 - 很少逍遥法外。艺术家应用彩色颜料，包括黄金，以增强整体效果。的确，雕塑绘画成为了一种独立的专业工艺。看到的:经典的颜色。

着名的青铜雕像

可以在许多中看到庆祝的铜雕象最佳艺术博物馆还有遍布世界各地的雕塑花园。作品包括:

经典的青铜器

- Delphi（475 BCE）考古博物馆的Charioteer。
——宙斯或波塞冬(460)考古博物馆，雅典菲狄亚斯。
- Riace Bronze A(450)国家博物馆，卡拉布里亚菲狄亚斯。
- Riace Bronze B(450)国家博物馆，卡拉布里亚。菲狄亚斯。
- Discobolus（450）青铜最初，Museo Nazionale，Romano。用迈伦。
- LemeNian Athena（447-5）最初的青铜，Parthenon。菲狄亚斯。
——Doryphorus(440)国家博物馆，那不勒斯Polykleitos。
- 雅典考古博物馆（350）的青年。
——Spinario(男孩去刺)(公元前1世纪)罗马。
-拉奥孔和他的儿子们（42-20 bce）梵蒂冈博物馆，罗马。
——马可·奥里留骑马雕像(公元180年)罗马坎皮多里奥广场

文艺复兴时期隆隆子

佛罗伦萨洗礼堂南门(1336年)镀金青铜。andrea pisano。
- David（C.1440）Bargello，佛罗伦萨。由Donatello。
- Gattamelata的骑马雕像（1444-53）锡耶纳。由Donatello。
- Heracles＆Antaeus（C.1470）Bargello，佛罗伦萨。通过安东尼奥Pollaiuolo。
- David（C.1475）Bargello，佛罗伦萨。由Del Verrocchio。
-骑马的Bartolomeo Colleoni雕像(1480-95)

锻炼/巴洛克式龙头

- Perseus与Medusa头（1545-54）佛罗伦萨。通过Cellini。
——《维纳斯与丘比特》(1550)通过雅格布Sansovino。
巴格罗，佛罗伦萨Giambologna。
- 水星和心灵（1593）卢浮宫。通过奥斯塔德弗里斯。
——阿波罗喷泉(1671)Jean Baptiste Tuby著。
-冥王星绑架珀耳塞福涅(1693-1710)凡尔赛。Girardon。

新古典主义的青铜器

——弗里德里克·威廉大帝雕像(1708)柏林Schluter。
- “铜骑士”（1778）圣彼得堡。由Etienne-Maurice Falconet。
-骑马的约瑟夫二世雕像(1806年)维也纳。冯·佐纳(F.A. von Zauner)著。
- La Marseillaise（1833-6）漂亮的博物馆。弗朗索瓦粗鲁。

现代的青铜雕塑

——大卫(约1872年)奥赛博物馆作者:马吕斯·让·安东宁·梅西埃。
- 青铜的年龄（1876）Musee d'Orsay。通过罗丹。
——《小舞者》，十四岁(1879-81)奥赛博物馆通过德加。
- 思想家（1881）巴黎。通过罗丹。
——《懒汉》(1885)，伦敦通过弗雷德里克·雷顿。
- Calais（1889年）巴黎的缅因州。通过罗丹。
- 地狱盖茨（1880-1917）巴黎。通过罗丹。
——罗伯特·伯恩斯(1892)铜，阿伯丁亨利·贝恩·史密斯著。
——《跪在喷泉前的青春》(1898)奥赛博物馆乔治·米妮。
——《巴尔扎克纪念碑》(1898)巴黎。通过罗丹。

20世纪的青铜雕塑

——《沉睡的缪斯》(1910)，大都会博物馆江诗丹顿的目的。
——《行走的女人》(1912)丹佛艺术博物馆。Archipenko。
- Rock Drill (1913-14) MoMA，纽约。通过雅各布·爱普斯坦。
——《空间连续性的独特形式》(1913)现代艺术博物馆。Umberto Boccioni。
- 主要马（1914年）蓬皮杜中心。通过Raymond Duchamp-Villon。
- TRAIL的结束（1915）Brookgreen花园。通过詹姆斯盖尔·弗雷泽。
- 她的喉咙（1932）的妇女由Alberto Giacometti
- 被摧毁的城市（1953）鹿特丹。通过ossip zadkine。
- 猫（1954）纽约大都市博物馆。由Alberto Giacometti。
-大屠杀纪念雕塑(约1950-55)达豪。由Glid Nandor。
- 散步人（1960）各种博物馆。由Alberto Giacometti。
- 两个啤酒罐（1960）巴塞尔。由贾斯珀约翰斯。
- 划分头部（1963）Cesar Baldaccini.。
- 月亮头（1964）利兹。亨利摩尔。
- 愿望（1995年）都柏林财政部大厦。通过罗文Gillespie。
- Ushiku Daibutsu，Amitabha Buddha（1995）Stone / Bronze，Japan。
- 饥荒（1996-7）定制房屋码头，都柏林。由罗文吉列。
——Maman(1999)加拿大国家美术馆。通过Louise资产阶级。
-《千手眼桂山观音》(2009)镀金青铜，中国。
- Quan（2013）青铜和不锈钢。由Carole Feuerman。

•有关青铜铸造的更多信息，请参阅:视觉艺术百科全书。