新古典主义的雕塑
希腊/罗马风格雕像,肖像,浮雕:特征,著名作品。
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Canova的杰作特写镜头
丘比特与普赛克(1786-93,卢浮宫)。
最伟大的例子之一
新古典主义雕塑
18世纪。

新古典主义雕塑(1750 - 1850)

内容

新古典主义是什么?
一般特征
意大利的新古典主义雕塑
丹麦
法国
德国和奥地利
英国
美国
-早期(c.1775 - 1825)
-后期(c.1825 - 1900)
-新古典主义让位给古典现实主义
著名的新古典主义雕塑



伏尔泰坐着的肖像(1781年,卢浮宫)
Jean Antoine Houdon著。


金羊毛的杰森
(1803)桑弗森博物馆。
Bertel桑弗森。

新古典主义是什么?

新古典主义艺术在18世纪和19世纪初期,是欧洲和美国的主要艺术风格。它包括在内新古典主义建筑新古典主义油画以及造型艺术所有的类型。受到庞贝和赫库兰尼姆考古发现以及建筑复兴的启发,新古典主义雕塑家拒绝了轻浮的美丽洛可可有利于秩序与清晰相联系希腊艺术还有它的弟弟妹妹罗马艺术。新古典主义的复兴始于罗马- 它从它向北传播到法国,英格兰,德国,瑞典,俄罗斯和美国。

一般特征

古典风格,或新古典主义-模仿古典艺术在18世纪的最后几年和19世纪的前25年里统治了整个欧洲。这种风格受到德国学者宣传的拥护Johann Joachim Winckelmann.(1717-68) - 特别是在他的两本书中题为“对希腊人的绘画和雕塑的思考”(1755)和“古代艺术史”(1764) - 和德国画家安东拉斐尔萌(1728 - 79);但这一运动也可能被视为一种对奢侈的自发反应巴洛克和洛可可雕塑家(1600 - 1750)。的模仿希腊罗马雕塑新古典主义的实践甚至比文艺复兴时期的雕塑家就像米开朗基罗(1475 - 1564)。因为最初古代最好时期的作品是不为人所知的,学生们的作品Praxiteles希腊语艺术一般被认为是最高的模型,结果魅力和优雅,温柔,有时甚至是感官成为伟大的。虽然雕塑的雕塑帕特农神庙(447-422)和AegineTan寺庙在19世纪初向欧洲透露,他们的影响力很小。Bertel Thorvaldsen和其他后来的新古典主义者雕塑家自己赞助他们比安东尼奥卡纳多瓦和早前的一代人达到了更基本的希腊的方式,以希腊主义的名义为准;但事实上,新古典主义的整个产出都非常相同。

像所有的模仿者一样,新古典主义者夸大了他的原型的特点,例如,在他努力追求理想化和一般化的古代美之后,尽可能地省略了模型。他给自己定下的目标是:身体的希腊式的安适,面容的古典的沉静,构图的纯朴;但偶尔,在最后的敬意巴洛克风格的雕塑或者是为了疯狂地打破新古典主义风格的冷风,他敢于沉溺于夸张的手势,因为它不适合他从过去借用的形式,所以显得更加明显和痛苦。图案透视被排除在浮雕中。与古典神话和历史相比,基督教被认为不具备最高的艺术表现能力。在最严格的理论家看来,肖像画是禁忌;但是庇护者要求他们这样做,于是他们的执行者就把这些肖像的特征概括起来,把它们近似于某种希腊或罗马的形象,给这些形象穿上古代的服装或古代的裸体,或者至少在某种程度上用一件古典的披风遮住当代的衣服,以此来安抚他们的良心。所有的主题都被修辞的伤感所压抑。然而,即使是新古典主义也有它的优点,其中之一是与巴洛克画派不同的雕塑感的部分恢复。

注意:对于其他大量的学校和风格趋势,请参阅艺术运动(公元前100年)。

意大利的新古典主义雕塑

这种雕塑风格的第一个伟大代表是意大利人,安东尼奥Canova(1757-1822),生于特雷维索省的珀阿格诺,但主要在罗马活跃。他为新古典主义风格添加了其他特征,但他也体现了其典型特征。和他的非常相似珀尔修斯和美杜莎的头在梵蒂冈,在阿波罗·贝尔维德揭示了他有时是如何沉迷于几乎一模一样的古董复制品。在别的时候,这种关系虽然是不容置疑的,却不是那么有形的。丘比特和普赛克在卢浮宫中,似乎已经建议是由赫克兰鲁菊的一个绘画和若虫的绘画建议。Pauline Bonaparte作为金星Victrix的概念可以作为他对经典数据的适应的一个例子。像希腊艺术家Praxiteles一样,Canova的艺术体现了恩典和柔软性的新古典标准。其中一个原因是,这些品质是他自己的个性,事实上,Canova雕塑中的更具主观票据而不是在运动的平均产出中。他拥有一种物理美感,他比赛的不可剥夺的遗产,即使是新古典主义的暴政也不会完全沉闷。

总之,他的作品比他的竞争对手更多的温暖。他的许多制作的优雅和甜味是洛可可球艺术的回声。他的个性的另一阶段被展示赫拉克勒斯和利桑德罗在罗马国家现代艺术馆展出,这是他偶尔的一次成功的尝试,他试图重现古董巨大而有力的一面。在这里,就像在其他一些例子中一样,巴洛克的感觉仍然强大到足以让他选择过去的时刻来表现。他也不像纯粹主义者所要求的那样对自然漠不关心。他的一些肖像画就是最好的证明,比如《蒙娜丽莎》莱提纱波拿巴在Chatsworth,英格兰。当代倾向于简化,积分,寓言和情绪的倾向通过他的一系列变动纪念碑说明了很好的说明。在教皇克莱门特的两个墓葬和教皇克莱门特XIII,前者在SS阿帕多利教堂,后者在圣彼得,罗马,他将巴洛克式的坟墓类型减少到更大的宁静。他最具自命不凡的陵墓,奥古斯坦教堂,维也纳古老教堂的纪念碑,是十八世纪的法国戏剧性墓的一个制服的例子。

丹麦的新古典主义雕塑

吹嘘的希腊文化Bertel桑弗森哥本哈根(1770-1844)的历史主要表现在希腊题材的丰富和考古学的正确性和细节的虚饰上。他在罗马站稳脚跟后,发展成了一个绝对的古罗马奴隶。他对自然的尊重将减少到最低限度,这是预料之中的结果。一个人在他的雕塑中漏掉了卡诺瓦设法保留的个性印象。当没有别人的思想的帮助,当不复制古老的概念,他是简单和缺乏想象力的几乎愚蠢的程度,他也没有任何情感的品质来弥补。可以说,他之所以想要这种朴素和压抑激情,完全是因为这两者与古物的宁静不协调;但是如果他不是很冷静的话,他一定会在这样的限制下生气的,有时,在某种程度上,他一定会挣脱这些枷锁。他在技术上甚至不如卡诺瓦。他所关心的主要美学品质大概是构图,在这方面他几乎总是很出色。一两个例子就足够了。 Like the佩戴斯Canova,他的金羊毛的杰森(1803年)仅仅是阿波罗·贝尔维德。在亚历山大凯旋的frieze中,帕台农神庙的frieze暗示了骑士,图拉真圆柱上的野蛮人暗示了亚洲人。和卡诺瓦一样,他更擅长优雅而不是英雄主义,因为这个原因,他可能更喜欢放松雕像在圆的。但即使在他最好的作品中以这种方式,如著名的寓言调式早晨和夜晚在意大利,他没有普拉克西特的优雅那么接近他的意大利对手。离他最近的一次自然主义在他写的四首《四季》中选了三首,那相当迷人的《春天》在概念上仍然是古老的。他的肖像很可能完全被翻译成古代的术语,直到几乎没有留下任何个人的痕迹。的计数乘克比如在克拉科夫大教堂,他是一个高度理想化的古典战士。他最好的肖像可能是在坟墓上的庇护七世的坐像圣彼得大教堂这是卡诺瓦使用的更宁静类型的纪念碑。在后半生,他被迫牺牲了自己的原则,向浪漫主义运动致敬;但是,由于他缺乏任何历史意识,他在这里也不是他所擅长的,即使是穿着浪漫主义服装的最好的雕像,如慕尼黑维特尔斯巴赫广场上的马西米兰I,他也不能表现出敏锐或有力。

法国的新古典主义雕塑

法国新古典主义最主要的代表是让-巴蒂斯特·Pigalle(1714-85)和他的学生第一Houdon(1741 - 1828)。皮加勒在30岁时成为了院士,他擅长创作小型类型的物品,就像他擅长于宏大的墓葬雕塑一样——他是那个时代最伟大的工匠之一。他的学生乌东赢得了冠军Prix de罗马1761年,早期雕刻了两项工作,确保了他的声誉 - 新古典主义圣布鲁诺(1767, S.Maria degli Angeli)和一个男性“ecorche”雕像(1767,Schlossmuseum, Gotha)广泛用于美术学院演示人体解剖学。然而,他最出名的是他的大理石肖像和肖像萧条, 如伏尔泰(1781)巴黎·巴黎的Bibliotheque de La Comedie Francais。

在法国,新古典主义是由古代共和国的革命理想和拿破仑的罗马帝国愿景特别培育出来的。艺术专政过去曾被像查尔斯·勒布伦现在被画家挥舞着雅克大卫他不仅在自己的领域内,而且在雕塑方面也发挥了他坚定的古物影响。然而,由于古代的借词带有明显的“法式”色彩,它们从来没有像卡诺瓦和桑弗森的借词那样绝对。

一组雕塑家培养了普拉克西特的优雅,安东尼·丹尼斯·肖德(1763-1810)在他的精美作品中展示了这种优雅丘比特捉蝴蝶。皮埃尔•卡特利耶(Pierre Cartellier, 1757-1831)可以被视为另一个更为简朴的小团体的代表,他在新古典主义建筑装饰和其他重大事业中获得了成功。例如,他以一枚古代的钱币或宝石为基础,在他的作品中画了一幅令人印象深刻的浮雕凯旋战车在东立面的柱廊中央门上方卢浮宫宫殿。他在他的雕像中透露,他不像大多数新古典主义者那样墨守成规Vergniaud在凡尔赛,即使是他的考古热情和古董服装也不能完全否定肖像画的品质。

在某种程度上,某些雕刻家冒险进行了一种更果断的反叛,大胆地研究自然,并给他们的创作至少添上一点温暖。里昂的约瑟夫·奇纳德(1756-1813),在他最喜欢的柔和轮廓赤土陶器雕塑,保留了洛可可式建筑轻盈优雅的魅力。他的三女神在18世纪,里昂的艺术博物馆里,它是一个典型的例子,以优雅和幻想的方式处理神话主题。他的名望在于他的年轻女子的精美半身像。虽然到目前为止,他有时迎合现有的标准,给他们穿上古典服装,但他违反了新古典主义的教条,为他们画了真实的肖像,也许比那个时期的任何人都要多,他给他们赋予了女性魅力的法国感性。

古典雕塑
早期古希腊雕塑(500-450 BCE)
黄金时代的开始。看车夫的德尔菲(475)
高级古典希腊雕塑(450-400 BCE)
帕台神雕像和救济的光荣时代。
已故的古典希腊雕塑(公元前400 - 323)
看到作品阿佛洛狄忒的Knidos阿波罗·贝尔维德
希腊雕塑(公元前323 - 27)
维纳斯拉奥孔雕像
罗马浮雕(公元117 - 324)
看看那些像那些一样的神话般的历史浮雕图拉真的专栏

德国和奥地利的新古典主义雕塑

自然主义传统在德国艺术中根深蒂固,新古典主义无法根除,就像在其他国家一样。

从洛可可到新古典主义的过渡体现在斯图加特的约翰·海因里希·丹内克(1758-1841)。迷人的莎孚斯图加特博物馆展示了他的洛可可式教育留下了愉快的通过所有他早期生产后,都在他的青睐对象允许他对待他偏爱的女性人物,有些更和更优雅的形式比种植的更英勇的形式之一。随着他变得越来越新古典主义,尽管他的作品偶尔会找到明确的古代原型,但古典艺术对他的影响可能是通过几件古董的融合印象,或者更不具体地说,是对古代风格的原始模仿来寻求的。因此,在他身上呼吸着的是古物的精神女孩哀悼她的死鸟(1790年),可能是由卡图卢斯关于莱斯比亚和死麻雀的诗提出的。他最著名的成就是阿里阿德涅的黑豹(1810-24,Biebieghaus,Frankfurt Am Main)。Dannecker的持久意义在于与古老的节奏原则和和谐的古代自然主义的令人愉悦的联盟。像往常一样,自然主义的最好的情况是肖像萧条。他特别是“席勒的肖像主义者”。在几个例子中,最早的是在魏玛的图书馆中,是最令人难忘的,尽管头发是用古董常规主义对待的事实。

新古典主义时期最伟大的德国雕塑家是柏林的约翰·戈特弗里德·夏多(1764-1850)。有必要Schadow描述为“新古典主义时期”,而不是本质上的新古典主义,因为,虽然不可避免地受到他年轻的洛可可风格盛行古物研究,他是独立于任何运动,认为是他指导只有自然和自己的观念。如果一定要赋予他某种倾向,他的自然主义将更符合洛可可风格。他在柏林勃兰登堡门的装饰和他的最后一部作品中最接近新古典主义流派大理石雕塑柏林国家美术馆中躺着的少女。也许他的现实主义最引人注目的例子,都穿着当代军装,是雕像腓特烈大帝在兰德豪斯,斯泰丁,以及将军们Ziethen冯•德绍在凯撒·弗里德里希博物馆他最受欢迎的作品是站立的两姐妹肖像组Prinesses Louise和Prussia Friederike,在柏林的宫殿里。在比Dannecker的更大程度上,他已经达到了自然主义的令人愉快的融合,洛可可的可爱,以及那种经典的恩典,这是时尚帝国服装的相似性辅助古罗马的服装。

英国的新古典主义雕塑

这一时期的英国雕刻家试图通过一种更自由的修辞手段来弥补乡土的沉闷和新古典主义风格的普遍冷漠,甚至比他们的欧洲大陆对手所允许的还要多。

第一个新古典主义的艺术家托马斯·班克斯(1735-1805)是斯多葛学派的创始人浮雕德语的死亡(1774),以其动作保持与前平面平行的方式而闻名,这是罗马古代的传统。另一位18世纪60年代在罗马度过的新古典主义者是肖像雕刻家约瑟夫Nollekens(1737 - 1823)。和乌东一样,他也不喜欢巴洛克风格,但他继续以特别朴素的罗马风格雕刻了大量肖像。

第一个重要的新古典主义是约翰·亚萨克曼(1755-1826),他在他身上更加杰出画画而不是他的雕塑。他自己从来没有学会如何成功地处理大理石,通常是模仿或设计给别人执行,不重视仔细完成。他的私人墓地带有那个时代的紧张情调。在这些作品中,他习惯于把一些圣经文本具体化,一般来说,他比一般的英国新古典主义者对宗教更感兴趣。他的著名的迈克尔战胜撒旦在佩特沃斯之家有一种奇特的巴洛克风格。他的纪念碑纳尔逊在圣保罗大教堂,伦敦和曼斯菲尔德勋爵威斯敏斯特大教堂是当时英国人在公共纪念活动中津津乐道的浮夸和感伤寓言的温和例子。弗莱克斯曼最著名的直接继承人是弗朗西斯·钱特雷爵士(1781-1841)。如果他是一个更伟大的艺术家,他可能会成为一个英国的Schadow,因为他更擅长写实题材,如肖像,而不是想象的主题或坟墓纪念碑。作为一名半身像雕刻家,他是当时最受追捧的大师,但他的肖像是否比弗莱克斯曼的更好是值得怀疑的。伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)的沃尔特·斯科特(Walter Scott)半身像很有代表性。波士顿的乔治·华盛顿的州议会大厦是他肖像雕像的一个典型样本,他在这尊雕像中以专注于头部并赋予其智慧而闻名。

奥地利、比利时和西班牙的新古典主义雕塑并没有特别的特点,也没有普遍意义到需要单独处理。

美国的新古典主义雕塑

早期(c.1775 - 1825)

清教徒对艺术的厌恶和殖民者的简朴生活方式意味着,直到18世纪中叶,新世界的环境才有利于任何类型的雕塑。(有关艺术生活的概览,请参阅:美国殖民时期的艺术1670 - 1800年)。几位在此之后获得订单的欧洲雕塑家已经被提及;但是当地的生产已经开始了小规模的发展。最早的作品美国雕塑家不属于任何一所学校,而是他们在这个遥远的国家从版画、铸型或他们偶然看到的少数几个欧洲雕塑例子中获得的贫穷的综合艺术教育的结果。然而,即使在美国,他们也或多或少地受到了新古典主义的影响。在这些最初的尝试中,美国雕塑经历了一个在某种程度上真正“原始”的阶段古老的希腊雕塑甚至是中世纪罗马式的雕塑,同时拥有真诚和努力的魅力。美国早期雕刻的杰出人物是费城的威廉·拉什(William Rush, 1756-1833),他把自己局限在木材和粘土的材料中,所有的表现都明显地背离了木雕师的方法。他笔下的女性寓言形象是新古典主义风格的,但是木雕师的技术赋予了它们洛可可式的“挑剔”和褶皱的投影。《斯库尔基尔女神》是为喷泉雕刻的木雕作品,保存在费城费尔蒙特公园的青铜复制品中,它证明了几乎所有这些早期雕刻家都是通过纯粹的天赋创造了一两件令人难忘的作品。独立大厅里的乔治·华盛顿的雕像是一个简单而令人印象深刻的肖像,没有被太过接近新古典主义所破坏。这是典型的拉什风格,即使雕塑家遇到困难,在创造一个轻松的姿态。

后期(c.1825 - 1900)

随着美国文化的不断发展,意大利出现了学习的习惯,并最终向新古典主义屈服。拉什之后那一代的主要雕塑家是格里诺、鲍尔斯和克劳福德。这三个人都曾在意大利定居,一生中的大部分时间都待在那里,把他们的订单运往美国!他们的活动一直延伸到19世纪,超越了新古典主义的时间限制,但没有文体限制。

波士顿的霍雷肖·格里诺(Horatio Greenough, 1805-1852)在《波士顿博物馆的丘比特之缘》(Cupid Bound of the Boston Museum)等作品中展示了他枯燥的新古典神话。他坐着的乔治·华盛顿看起来像菲迪亚的宙斯;但它的缺点更多的是时代的缺点。纽约历史学会(New York Historical Society)的约翰·昆西·亚当斯(John Quincey Adams)半身像表明,格里诺在肖像画方面比通常的新古典主义者挣扎得更多。

Hiram Powers(1805-1873)在很大程度上欠他的名望,在不经过美国的轰动中,由他的女性裸体。最著名的例子是希腊奴隶,源自美第奇的维纳斯。在作品中丹尼尔韦伯斯特在波士顿州议会大厦前,他完成了一幅比格里诺稍真实的肖像画。

纽约市的托马斯·克劳福德(Thomas Crawford, 1813-1857)比他的任何一个对手都更具独创性和想象力,开创了美国歌颂民族的传统。他最有趣的遗产是他在华盛顿国会大厦的装饰。铜牌武装自由圆顶的圆顶,是真正陛下的概念,几乎灵感。虽然他的参议院翼是一个脱节的组成,但一些单独的形式不被遗忘,尤其是美国,与之相同的高情武装自由和坐在那里垂头丧气的印第安酋长。他的青铜门代表了战争的恐怖和和平的福祉,是我们国家的另一项创新。这扇门是19世纪中期美国国会大厦扩建时为参议院大厅东门廊设计的。这些作品构图简单,叙述清晰,构思和表现的人物令人愉快,构成了克劳福德的杰作。

新古典主义让位给古典现实主义

多产艺术家的美国雕塑传统更直接地解决了丹尼尔切斯特法国人(1850-1931),以他的大量公共纪念碑,包括他的坐大理石雕像亚伯拉罕。林肯(1920年)在华盛顿特区的林肯纪念堂。南达科他州的肖像雕刻家詹姆斯·厄尔弗雷泽(1876-1953)的灵感来自于他早期在芝加哥世界博览会上的新古典主义建筑雕塑作品,但最著名的是他强大的边疆现实主义。另一位现实主义者是马萨诸塞州的艺术家安娜凯悦亨廷顿(1876-1973),因她而出名骑马的雕像和马。

著名的新古典主义雕塑

以下是一些最著名的新古典主义雕塑的短选名单,按艺术家的时间顺序列出。

•Jean-Baptiste Pigalle(1714-85)
-蓬帕杜夫人的友谊(1753)卢浮宫,巴黎。
-水银绑着他的塔拉里亚(1753)卢浮宫,巴黎。
-伏尔泰裸体(1770 - 76)卢浮宫,巴黎。

Etienne-Maurice小鹰(1716 - 91)
-游泳者(1757)卢浮宫,巴黎。
-彼得大帝“铜骑士”(1766-78)圣彼得堡。

•托马斯银行(1735-1805)
-Germanicus死(1774)大理石浮雕,诺福克霍尔坎庄园。

约瑟夫·诺勒肯斯(1737-1823)
-金星(1773)洛杉矶保罗盖蒂博物馆。

•让-安东尼·乌东(1741-1828)
-伏尔泰穿托加袍的肖像(1778年)圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
-伏尔泰(1781)巴黎·巴黎的Bibliotheque de La Comedie Francais。
-戴安娜的女猎人(1790)卢浮宫,巴黎。

弗朗茨·安东·冯·早纳(1746-1822)
-骑马的约瑟夫二世雕像(1795 - 1806) Josefplatz,维也纳。

•约翰·弗莱克斯曼(1755-1826)
-阿塔马斯的愤怒(1790) Ickworth,英国。
-圣米迦勒战胜撒旦(1819-24)Flaxman画廊,UCL,伦敦。

•安东尼奥•卡诺娃(1757-1822)
-阿波罗驯服了自己(1781)保罗盖蒂博物馆,洛杉矶。
-忒修斯和牛头怪(1781-83),维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦。
-丘比特和普赛克(1786-93)大理石,卢浮宫,巴黎。
-珀尔修斯和美杜莎的头(1797-1801)罗马梵蒂冈博物馆。
-三雅(1813-16)圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。

•约翰·海因里希·冯·丹内克(1758-1841)
-莎孚(1797 - 1802) Staatsgalerie,斯图加特。
-阿里阿德涅的黑豹(1810-24)李比格豪斯,法兰克福。

安东尼·德尼·肖德(1763-1810
-丘比特捉蝴蝶(1817年,罗浮宫,巴黎)

•约翰·戈特弗里德Schadow(1764-1850)
-普鲁士的路易丝和弗里德里克公主柏林(1797)。

•Bertel Thorvaldsen(1770-1884)
-丘比特和普赛克(1796 - 7),巴黎卢浮宫。
-金羊毛的杰森(1802-3)桑弗森博物馆,哥本哈根。
-亚历山大大帝进入巴比伦(1812)奎里纳莱宫,罗马。

•霍雷肖·格里诺(1805-1852)
-乔治•华盛顿(1840)史密森尼美国艺术博物馆。

•Thomas Crawford(1813-1857)
-青铜门(1855-1857)美国参议院的东门廊,华盛顿特区。

新古典主义风格的造型艺术可以在一些最好的艺术博物馆还有遍布世界各地的雕塑花园。

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