意大利文艺复兴时期的雕塑
塑料艺术史在意大利,佛罗伦萨,罗马,锡耶纳,米兰,威尼斯。
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施洗约翰的一生-专题讨论会
佛罗伦萨洗礼堂的门
作者:Andrea Pisano (1295-1348)


雅各布&esau救济,天堂盖茨。
佛罗伦萨洗礼堂(1425-52)
由Lorenzo Giberti(1378-1455)。

注意:使用的术语“文艺复兴”,使用
描述新形式
出现在意大利的雕塑
在1400-1530期间,是
第一次被19世纪创造
历史学家朱尔斯米舍莱1798 - 1874。

意大利文艺复兴时期的雕塑(约1250-1530)
历史和特点

内容

文艺复生雕塑(1250-1400)
意大利文艺复兴(1400-1530)
一般特征
雕塑的类型:宗教和世俗
主题
材料和方法
Florentine Sculpture(C.1400-1450)
-Lorenzo Giberti.
-多纳泰罗
-卢卡岱拉·洛比亚
佛罗伦萨雕塑(C.450-1490)
-desiderio da settignano.
-Bernardo和Antonio Rossellino
-MINO DA Fiesole.
-Benedetto da Maiano
-马特奥Civitali
佛罗伦萨青铜雕塑家
-Antonio Pollaiuolo
-安德里亚德尔Verrocchio
锡耶斯学校
-雅格布德拉Quercia (1371-1438)
米兰斯学校
威尼斯学校
帕南学校
文艺复兴时期的意大利雕塑
佛罗伦萨
意大利北部
米开朗基罗
高文艺复兴时期罗马汽油
收藏品



Pieta(1500)
圣彼得大教堂,罗马。
由Michelangelo。一个完美的例子
作品中压抑的情感
基督教艺术文艺复兴鼎盛时期

艺术历史学家
对于伟大的历史学家
文艺复兴艺术,见:
雅各布布兰克特(1818 - 97)
Bernard Berenson.(1865-1959)
肯尼斯克拉克(1903 - 83)
狮子座斯坦伯格(1920 - 2011)

文艺复生雕塑(1250-1400)

在研究这一点雕塑艺术在这个时期的意大利,记住这一点很重要文艺复兴时期的雕塑家他们眼前有没有看得见的经典作品希腊雕塑- 他们钦佩的工作 - 而画家没有古董绘画的例子来参考。例如,虽然Giotto必须建立自己的“基金会”,是第一个重要的文艺复亲雕塑家尼古拉比萨诺(11206-1278)已经为他建立了建立基础。

这些“基金会”在整个黑暗时代和时代都有可用的中世纪雕塑。关于尼古拉皮萨诺的雕塑是什么值得注意的是,它来自它所衍生的古典原型,因为所有几个世纪的所有可用性都失去了刺激了看到它们的中世纪艺术家的想象力的力量。这雕塑史从不怠惰:充足罗马式的雕塑在中世纪的意大利和欧洲其他地方都有生产。尼古拉·皮萨诺发现的并不是身体存在一些古代雕像或纪念碑,但突然间它获得了新的意义。没有什么比这更能证明文艺复兴的到来了古典风格比尼古拉在比萨的洗礼栏中的讲台上的第一个高浮雕雕刻,在北派诞生之前完成了六年,或者在锡耶纳大教堂的讲坛上,雕刻的讲座,而怪物在他的摇篮。在他的工作中没有缺乏技术成就,没有任何原始或犹豫不决。超出了对形式过度拥挤的轻微倾向,当然,基督徒主题,雕刻自己可能很容易地看待帝国罗马产品的休闲眼睛。这圣母的诞生是一个罗马玛丽龙,东方三博士大胡子的奥运选手。尼古拉本人可能是罗马的瑞普·凡·温克尔,他在戴克里先时代陷入昏迷,在13世纪中叶苏醒过来,随即开始了一种已经消失了近一千年的风格。雕刻家兼建筑师是他众多学生中的一员Arnolfo迪卡:(1240-1310)谁创造了一些示例性坟墓雕塑和设计的佛罗伦萨大教堂。

尼古拉的儿子,Giovanni pisano(C.1250-1314),演变得更生动,更加不安,几乎更多哥特式风格比他父亲。即便如此,它在他的工作中 - 尤其是在比萨斯的圣安德里亚教堂的讲坛上,在比萨,于1310年完成 - 我们开始在工作中看到真正的文艺复兴时期酵母。这些不是Trecento.罗马雕刻的版本,但试图向新的精神提供正式的表达。在Pistoia讲坛上是没有罗马同行的Sibyls。他们的手势和态度充满了戏剧性的紧张局势。他们是令人困惑的,紧张,焦虑的生物,它是从他们那里,两个世纪以后,米开朗基罗是为了提取他倒入他的西比斯的意义锡斯汀教堂壁画。比萨诺王朝最重要的追随者是意大利哥特式艺术家giovanni di balduccio(1290-1339),他活跃在比萨和米兰。

乔瓦尼·皮萨诺紧随其后安德里亚•皮萨诺(1295-1348)——没有关系,事实上他有时被称为安德烈·达·蓬特德拉,他与乔托一起为佛罗伦萨大教堂的钟楼设计浮雕,后来又为大教堂洗礼堂设计了著名的三扇铜门系列中的第一扇。他们展示了哥特式雕塑逐渐越过阿尔卑斯山进入意大利北部,取代了80年前笨重的罗马建筑。安德烈仍然属于14世纪。

14世纪的法国雕塑大多采用国际哥特式风格(宫廷艺术家采用的一种复杂的哥特式风格),看一看法国雕塑家的职业生涯andre beauneveu(约1335-1400年),他为国王查理五世工作,他的同时代的佛兰芒雕刻家老人的荡妇(1340-1406)甚至更具影响力,是从国际哥特式到文艺复兴的过渡的关键人物。

意大利文艺复兴(1400-1530)

在第十五世纪,意大利由不同区域实体的混合物组成,包括米兰和萨沃伊的公爵,以及威尼斯,热那亚,佛罗伦萨和锡耶纳的共和国。此外,教会的州拥有意大利大块的大块,而整个意大利南部包括西西里岛属于那不勒斯王国。一般来说,这些社区由家庭和个人以君主方式统治,其中许多人成为重要的顾客文艺复兴的艺术,包括雕塑艺术和绘画。最重要的统治家庭包括米兰的Sforza和Visconti,米兰,曼图纳的蒙太岛,乌尔比诺·埃尔塔拉和摩尔塔纳·莫特纳,罗米尼的Malatesta,博洛尼亚的博洛尼亚岛,强大的Medici家庭在佛罗伦萨。在罗马的梵蒂冈,Pontiffs感兴趣美术包括Pope Sixtus IV(1471-84),教皇朱利叶斯二世教皇利奥十世(1513-21)和教皇保罗三世(1534-49)。

一般特征

几乎从一开始,雕塑和绘画的特征是个人主义的特征,随着学校的反思,进展变得越来越少,而且更多关于个别艺术家的工作。文艺复兴艺术的同样重要的特征是它自然主义。在雕塑中,这在当代科目的增加中显而易见,以及更自然地处理比例,帷幔,解剖学和的角度来看。第三个特征是古典主题和形式的再现。自从罗马沦陷以来,在五世纪,意大利永远不会完全忘记古希腊雕塑,也不能忽视罗马遗址的可见质量。雕塑古典主义的复兴开始了尼古拉比萨诺的时间(1206-1278),虽然在14世纪检查,但在整个15世纪仍在继续。真实的,哥特式传统幸存下来有很多Quattrocento.,但通常假设某些经典方式。古典主义仅在高文艺复兴期间完全接手(C.1490-1530)。需要强调一点。意大利文艺复兴艺术主要是宗教艺术。也许不如罗马或哥特时期那样富有——毕竟欧洲变得越来越富有——但基督教仍然是王子和贫民生活(和艺术)的主导力量。

雕塑的类型:宗教和世俗

对雕塑的需求Quattrocento.意大利艺术仍然很大程度上是教会。教堂外部装饰着石雕,不仅在门口周围,但有时整个门面都装饰着救济雕塑和列雕像。与此同时,教堂内部充满了大理石雕塑(对于讲坛,洗礼字体,塔纳妥怪,重要墓葬,雕像组),以及木雕(特别是,对于合唱团的摊位,雕像,以及后期哥特式风格之后的绘画祭品)。大教堂洗礼堂和祭祀门往往完全由铜雕塑,通常是低浮雕。文艺复兴时期教堂的内墙也有大型建筑坟墓,用来纪念世俗的统治者、将军、政治家、哲学家以及通常的枢机主教和主教。

宫殿和私人住宅也装饰着雕塑。门口,花园,接待室和室内特征是最常用的缀饰区域。内部雕塑作品包括,弗里斯,雕刻天花板,壁炉,雕像和胸围,而外部工作延伸到国旗,喷泉,神社,包括马诺萨斯和圣徒的雕像。

主题

在雕塑中使用的主题和在艺术中使用的主题非常相似早期的文艺复兴时期绘画。教会作品的主题几乎总是来自旧约和新约圣经。如果麦当娜和孩子是最受欢迎的主题,其他共同主题包括来自基督或处女玛利亚生活的场景,以及来自创世纪的剧集。偶尔将宗教雕塑引入经典原产地的装饰图案,但神话受试者越来越少,除了丘比特Putti.。然而,在此期间,主题有所扩大高的文艺复兴时期的绘画这也影响了雕塑。非教堂雕塑的主题可能是来自古典神话的场景,肖像或与赞助人有关的主题,以及圣经主题。

材料和方法

像金和银这样的贵重金属在雕塑上的使用比哥特时代前要少。当金匠的工作室继续培训文艺复兴时期最优秀的雕刻家和画家的时候,培训逐渐变得更加专业化,因为各个学科变得更加独立,金匠的影响仅限于手艺金属制品。然而,青铜被赋予了一个更重要的角色,首先被用于浮雕,然后被用于雕像或半身像。对文艺复兴时期的雕塑家来说,这是一种特别流行的媒介,既因为它的延展性和耐久性,也因为它镀金后的光泽。不出意料的是,这些好处是过了一段时间才出现的,因为早期的青铜铸造是粗糙的,成品也没有经过高度打磨。但到文艺复兴高峰时,这些困难已经被克服,技术达到了高度的完善。

石雕塑随着人们对细节要求的不断提高,大理石的使用也大大增加,像istrian.石头,和Pietra Serena.砂岩。白色的卡拉拉大理石,米开朗基罗的最爱被广泛用于纪念雕塑,其颜色有时被蜡软化。雕像的细节 - 包括头发,饰品和有时皮肤 - 通常是镀金或涂漆。

作为一种廉价的大理石替代品,陶土变得很流行,上釉后也同样耐用。它也可以在上釉之前涂上漆,以达到永久的多色效果。在15世纪,它被用于整个意大利,用于祭坛,讲坛,字体,和其他教会装置,以及许多家庭应用。甚至比赤陶土更便宜的材料是由大理石灰尘和沙子制成的细灰泥。陶土和灰泥促进了对古代最杰出雕塑家作品的复制。

木材是另一种廉价的雕塑材料,但木雕的传统一般都是厚厚的树木繁茂的地区的有限,特别是奥地利蒂罗尔和德国南部,在那里通过师傅的技巧练习练习迈克尔波赫(1435-98),Tilman Riemenschneider(1460-1531),守恒(1447-1533)和格雷戈尔Erhart(1460 - 1540)。

无论是在石头,青铜还是木材中工作,文艺复兴雕塑家使用的雕塑技术都与希腊语或罗马雕塑者使用的雕塑技术相同:使用相同类型的工具,并遵循许多相同的技术。但文艺复兴的精神更像是画报。例如,书面设计被认为是必不可少的。此外,很大的关注是为了透视,使用多个飞机,以及救济等级。此外,粘土,木材或蜡中预期雕塑的初步漫画,研究和小型模型可以通过主雕塑家进展到足够远,以便将其在青铜或瞳孔或其他工匠完成。

佛罗伦萨文艺复兴雕塑(约1400-1450)

这是意大利北部的第十四个世纪和十五世纪,较大的城市正在形成;新形式文艺复兴建筑与今天相比,当时的雕塑家与建筑师的联系更加紧密。因此,在雕塑中发现一种明显的意大利风格的开始比在绘画中稍早一点就不足为奇了。在第一次比萨爆发之后,意大利伟大的雕塑家几乎都是佛罗伦萨人,这也不足为奇。敏锐的佛罗伦萨人对形式和结构问题有一种天生的偏爱,鉴于他们对这些问题的尊敬disegno- 可以在绘画中轻松找到它们的解决方案。添加到其中的靠近石头和大理石采石场,没有哪些区域雕塑学院不容易蓬勃发展。上半年最重要的雕塑家文艺复兴时期佛罗伦萨的(1400-90),是Lorenzo Giberti,Donatello(Donato di Niccolo)和Luca Della Robbia。

Lorenzo Giberti.

Lorenzo Giberti.(1378-1455)从他的继父——一位金匠Bartolo那里获得了技术训练。他一开始是个画家,但他真正的才能在于小物件的雕刻。在他的De Orificeria Benvenuto.切利尼评论道:“洛伦佐·吉贝尔蒂是一位真正的金匠,不仅以他优雅的方式创造出美丽的对象,而且在他对工作的勤奋和完成。他把整个灵魂都投入到微型作品的制作中,虽然偶尔也会专注于大型雕塑,但在制作较小的物体时,他更像在家一样。”吉贝尔蒂作为金匠的关键作品是教皇马丁五世(1417-31)的金冠和雨扣(1419),以及教皇尤金尼四世(1431-47)的金冠(1439)。这些漂亮的法冠饰有微型浮雕和人物,并饰有珍贵的宝石,于1527年熔化,为教皇克莱门特七世(1523-34)提供资金。他的青铜器比较幸运,因为它们都幸存了下来,吉贝尔蒂也以金匠的精神投身于青铜事业。1401年,他击败了同时代的竞争对手Jacopo della Quercia(约1374-1438)和Filippo Brunelleschi(1377-1446),成功赢得了为佛罗伦萨洗礼堂制作一对青铜门的合同。

他为门的设计遵循先前使用的基本方案,如先前由Andrea Pisano使用:它包括28个面板,描绘了基督的生活,四个使徒和教会的四个父亲。然而,Giberti的门在构图中更富裕,浮雕高,在其数字和帷幔中更加自然。Giberti几乎在整个早期的文艺复兴时期的工作生活中致力于为佛罗伦萨洗礼池提供着名的第二和第三双青铜门。他们是工艺的奇迹,第三对中景观和建筑背景的低救济处理是巧妙和巧妙的,但在Giberti的数据的数据中封闭的封闭般的流动变得有点令人厌倦。在第二对门中,叙事面板包含在哥特式Quatrefoils中,与九十年前的仙境铸造的形状类似,但在组成中更拥挤。在第三对中,开始于1427年,完成1452年,推进的经典潮流席卷了哥特主义的外在形式。这四瓣花被方形镶板所取代,而处理方式——就像为吉尔贝尔蒂准备的一幅画——变成了巧妙但几乎令人尴尬的图画。很少有绘画和雕塑的边界如此接近彼此在这十个旧约叙述。与吉贝尔蒂同时代的人巡回赛De Force.在青铜中的低救济令人惊讶:米开朗基罗自己宣称,门是值得形成天堂的入口。他们仍然是:但他们揭示了一种巧妙而不是创造性的思想。

Giberti的其他重要同时代人包括雕塑家 - 建筑师菲利普·布鲁内莱斯基监督完成(1377-1446)是第一个洗礼堂门的另一个竞争者,也是多纳泰罗的朋友;nanni di banco(1375-1421),其位于或圣米歇尔的圣艾利吉斯雕像、佛罗伦萨大教堂的圣卢克雕像和位于北门口的圣母升天雕像尤其引人注目;和niccolo d'iszzo(b.1370),与Piero di Giovanni.在大教堂的北门。

多纳泰罗

多纳泰罗(Donato di Niccolo)(1386-1466)在很多方面是最具代表性的雕塑家Quattrocento.。他的作品年表反映了时代审美的变化。直到1425年,他的雕塑完全是哥特式的。除了一些例外,他为大教堂、钟楼和或圣米歇尔创作的雕像在姿势上有些笨拙,用帷幔过于沉重,缺乏优雅。使徒和先知似乎只不过是他同时代人的肖像。甚至他的基督也不过是个乡下人。然而,圣乔治教堂则完全不同——是创造力的迸发。

正是在1425-1444年这段时期,多纳泰罗创作了他大部分最好的作品,并将他的声誉扩展到佛罗伦萨之外,到锡耶纳、蒙特普尔恰诺、奥维多、罗马,甚至那不勒斯。像卢卡·德拉·罗比亚一样,他将希腊的宏伟与北方的自然主义融合在一起。但是,在这种对立的融合中,他又加上了他自己的创造性想象力的独特力量,这种力量可以在某一时刻产生出男孩那种时髦的优雅大卫,随便在戈尔利亚的切断头上休息(当然是有史以来最伟大的雕塑之一,自古典时代以来的第一批独立裸体雕像 - 有关更多详细信息,请参阅:大卫被多纳泰罗),年轻的St George的本科傲慢,坐着的圣约翰的尊严,其中米开朗基罗发现了他的摩西的灵感,罗德宁斯的自然主义Il Zuccone- 一个秃头乞丐转过旧约的先知 - 在钟楼上,动画,大教堂卡托里亚的孩子们的动画(在Luca della Robbia之后只执行了两年),骑马的雕像在帕多瓦的Gattamelata,所有文艺复兴时期的骑士雕像的原型,以及普通同意,最古老的叙事,以及帕多瓦教堂的圣安东尼教堂的高祭坛所做的那些低救济叙事金子。这些奇妙的创造性作品可以被描述为叙事艺术中所有表现主义的archtypes。Giberti的Suave Hellenic Rhythms被遗弃为Donatello的目的被遗忘,在他们的位置,我们发现新的神经能量,一个新的活力。各种不安,瞬间的手势增加了要被告知的故事的情感强度。与这些拥挤和大胆的实验相比,Giberti在洗礼田门上的震惊的尝试令人遗憾的是缺乏活力和想象力。

他与佛罗伦萨建筑师和青铜雕塑家的几个配合合作michelozzo di bartolomeo(有时被错误地称为Michelozzo Michelozzi)(1396-1472)。与米开朗琪罗合作,多纳泰罗制作了三个重要的坟墓:反教皇约翰二十三世(1424-8年,佛罗伦萨洗礼堂)的坟墓;红衣主教布兰卡奇(1426-8,圣安吉洛尼洛,那不勒斯);和Bartolommeo Aragazzi (1427-38, Montepulciano大教堂)。在他这一时期的浮雕中,他引入了一些新的透视效果,最明显的是在锡耶纳洗礼堂的洗礼盆,普拉托的讲坛,和管风琴画廊佛罗伦萨大教堂。他的现实主义(如Il Zuccone(1423年至146年,佛罗伦萨大教堂博物馆)逐渐被一种更加优雅的古典主义所取代,尤其是他的革命性青铜雕像大卫(1440-3,Museo Nationale del Bargello,佛罗伦萨)。

Donatello在1444年访问帕多瓦的最后一段时间,持续到1466年的死亡。它的戏剧感显着升级。真,他的青铜骑马的伽特拉塔雕像(Condottiere Erasmo da Narni)(1444-53,Piazza del Santo,Siena)。表现出相当大量的古典克制,而是他的救济雕塑,从帕多瓦的S. Antonio祭坛浮雕到佛罗伦萨的洛伦佐的古铜色讲座浮雕,追踪他逐渐下降。例如,他后来的救济被夸张的情绪,脱节的组成,以及露出形状和帷幔的过松治疗。他们是洛可可风格的不幸前兆,意大利雕塑注定要堕落。

两个艺术家特别是与唐纳泰洛的早期方式有关:nanni di bartolo(il rosso)(C.1379-48),为佛罗伦萨大教堂(钟楼)制作了几个先知的雕像;和Bernardo Ciuffagni(1385-1456),负责大教堂里坐定的圣马太。阿戈斯蒂诺•迪Duccio(1418-1481)是另一个由Donatello最好的工作激励的追随者,尽管他的帷幔处理更让人想起了Giberti。在佩鲁贾的San Bernardino门面看他的雕像。他的雕刻具有同样的流动的蔓藤花纹和与Botticelli的绘画相同的滋补品。他是一名雕塑的小诗人,但他在里米尼的着名Tempio Malatestiana的内部留下了令人难忘的标记,这归功于他的伟大系列温和,异教徒雕刻的一半以上。

毫无疑问,Donatello的雕塑对画家和雕塑家都有巨大影响。他使用古典图案,他的复杂的角度使用,以及他所有材料中的方面的性格,使他成为他这个年龄最有影响力的雕塑家,由任何文艺复兴时期艺术家直到米开朗基罗的年龄无与伦比。

卢卡岱拉·洛比亚

比吉尔贝尔蒂缺乏实验性,比多纳泰罗更克制,卢卡岱拉·洛比亚(1400-1482)师从金匠列奥纳多·迪·乔瓦尼爵士(Leonardo di Giovanni),精通青铜(佛罗伦萨大教堂圣器收藏室的门道)和大理石雕塑(唱诗班画廊浮雕,主教贝诺佐·费代里吉(Benozzo Federighi, S. Francesco di Paola)。作为釉陶陶土雕塑流派的创始人,他对意大利文艺复兴雕塑的影响不容小觑。奇怪的是,卢卡完成的最好的一件作品是他的第一件作品——1438年完成的佛罗伦萨大教堂Cantoria的大理石浮雕。摄影和他们流畅流畅的魅力已经使他们变得陈腐,但魅力是他们最微不足道的优点。男孩音乐家和儿童舞蹈演员的雕刻具有近乎希腊的纯洁性:然而他们对青少年的行为和姿态展现了敏锐的观察力,安静的幽默使他们充满活力。

其他早期的雕塑,如复活(1443)和提升(1446年)是佛罗伦萨大教堂和S.Pierino教堂的乐徒受到Leonardo di Ser Giovanni和Giberti的影响。但他的乐队里麦当娜和孩子在阿格诺罗街的门口,还有使徒帕奇教堂的勋章,还有探索PiStoia的S. Giovanni Fuorcivitas的集团以他的个人风格执行。它在大约1463年,他为佛罗伦萨总体商人委员会创造了精美的奖章,以及石头泥砂和木制雕刻师的公会,这两者都可以装饰或圣米歇尔的外观。他后来的作品包括宏伟的圣十字的帐幕在Impruneta。在卢卡·德拉·罗比亚的一些作品中,他使用了彩色釉料,但更多的时候,他只在细节上使用色彩,比如眼睛和眉毛,或者作为表面装饰。

卢卡的赤土陶器雕塑业务由他的侄子大大提升,andrea della罗比亚(1435-1525)。Andrea更广泛地使用了赤土陶器并将其进入该地区的较小城镇。首先 - 就像他在La Verna和Iszzo的早期作品中一样,他从他的叔叔的曲目和风格中借来,在开发他自己的稍微优雅的风格之前 - 如普拉特在普拉托大教堂的入口处所示奥塞尔维坦的祭坛在锡耶纳附近。然而,有时候,这种优雅地变得恶情地变得恶情,因为他在维泰博的S. Maria Della Quercia的门户中的浮雕。

安德烈亚的五个儿子紧随其后从事这一事业,其中乔瓦尼(1469-1529)是最有才华的,他以1497年的圣器收藏室(S. Maria Novella)、国家博物馆(Museo Nazionale)的耶稣诞生(1521)和皮斯托亚的塞波医院(Ceppo Hospital)的奖章而闻名。最小的儿子吉罗拉莫(1488-1566)将家庭传统引入法国,但对法国艺术没有产生明显的影响。

佛罗伦萨文艺复兴雕塑(C.450-1500)

在15世纪后半叶,在大理石和青铜中对大型雕塑的需求明显上升。教堂需要一系列不同的物品,为他们的祭坛,土木曲线饼,扶手,墓葬和室内凹槽,全部雕刻在新的动态文艺复兴时期风格,而世俗宫殿则需要新的Friezes,烟囱件,肖像萧条,众多其他类型的装饰雕塑。15世纪后期佛罗伦萨最杰出的大理石雕塑家包括Desiderio,Rossellino Brothers,Benedetto da Maiano和Mino da Fiesole。同期的最好的青铜工人是Verrocchio和Pollaiuolo。

desiderio da settignano.

desiderio da settignano.(1430-64)吸收了多纳泰罗最好的雕塑的精神,他为其增添了一种和谐和优雅的感觉。他在S. Croce教堂中为卡洛·马苏皮尼议长所建的坟墓是这类纪念碑的最好例子。他在圣洛伦佐教堂的大理石神龛也是如此。同样值得注意的是他的尊严肖像胸围Marietta Strozzi和Urbino公主,而他的胸部的孩子仍然被误认为是Donatello。虽然他在34岁的时候去世,但他对意大利文艺复兴雕塑的贡献持久。

Bernardo和Antonio Rossellino

虽然在技术上完成了,Bernardo Rossellino(1409-1464)缺乏原创性作为艺术家。在建筑中,他是阿尔伯蒂的一个忠诚的追随者,而他在雕塑中,他借用了他人的太多,如他着名的莱昂纳多布鲁尼墓(D.1444)所示。他的弟弟安东尼奥Rossellino(1427-1479)做得更好:他在empoli的大学教堂中的圣塞巴斯蒂安被视为最优雅的雕像之一Quattrocento.。他在圣米尼亚托建造的波多加洛红衣主教墓(1459年建),虽然在建筑上缺乏重要性,但却充满了美。他的浅浮雕雕塑和半身像给人的印象不亚于德西德里奥的许多作品。

MINO DA Fiesole.

据传记作家、德赛里奥的学生乔治·瓦萨里说MINO DA Fiesole.(1429-84)负责大量的祭坛,讲坛,坟墓,浮雕,雕像和半身像。作为一个熟练的工匠,他拒绝使用模型或漫画,并以其出色的完成而闻名。结合了许多德西德里奥的精致,他的作品具有独特的魅力,加上不寻常的风格。尽管他长期居住在罗马,但他几乎没有从古典作品中借鉴什么:的确,他的罗马雕塑无法与他最好的佛罗伦萨作品相比。他最好的雕塑,都在菲耶索尔大教堂,包括列奥纳多·拜纳迪主教的墓,以及描绘圣母和婴儿耶稣的祭坛。

Benedetto da Maiano

虽然不是特别原创,Benedetto da Maiano(1442-97),是他这个年龄一般挑战的完美代表。他的圣萨维斯祭坛在佛罗伦萨(1470年)和他的St. Sebastia在佛罗伦萨的苦瓜博物馆,从安东尼奥·罗切诺借来,他们的影响也可以在Benedetto在San Gimignano的作品中看到。更引人注目的是他在佛罗伦萨的S. Croce教堂的庆祝讲坛,装饰着从圣弗朗西斯生活的风景如画的浮雕。但他的麦当娜雕像和救济缺乏早期硕士的边缘,让人想起富裕的中产阶级繁荣的女性。

马特奥Civitali

卢卡出生的马特奥Civitali(1435-1501)是佛罗伦萨雕塑的代表,其作品受到安东尼奥罗塞诺,Desiderio和Benedetto da Maiano的影响。即便如此,他的许多雕塑中有一丝大多数佛罗伦萨般的情感。他的基督数据是悲伤的人;他的天使很崇拜;他的麦克纳斯是温柔的母亲。他的作品的迷人示例可以在热那亚以及卢卡看到。

佛罗伦萨青铜雕塑家

如果佛罗伦萨的大理石雕塑家为文艺复兴时期艺术的恩典和美丽的传播贡献了很大的贡献,它的青铜工人在掌握媒体的技术方面并不少积极。

Antonio Pollaiuolo

Antonio Pollaiuolo(1432-98),作为一名金匠和冶金学家,他是巴尔托洛——吉贝尔蒂继父的学生。他为教皇西克斯图斯四世(罗马圣彼得大教堂)建造的葬礼纪念碑于1493年完工,是石板墓的发展。教皇斜靠在沙发上,装饰着“七美德”和“十文科”的浮雕,在这幅作品中,波拉约洛依赖于丰富的细节,而不是纯粹的弥撒。他为同样位于圣彼得大教堂的教皇英诺森八世建造的陵墓并不那么引人注目,而他的小型铜像Marsyas.而且赫拉克勒斯和Cacus在佛罗伦萨的巴杰罗,他太过努力而达不到效果。然而,与此同时,假设佛罗伦萨大教堂博物馆里一个银十字架的底座被正确地认为是波拉约洛的,显然他拥有一种异常成熟的建筑意识。他还被誉为“金匠”画派的创始人。

安德里亚德尔Verrocchio

安德里亚德尔Verrocchio(1435-1488)制作了他那个时代最好的金属制品,是多纳泰罗和米开朗基罗之间最伟大的雕塑家。训练金匠通过朱利亚诺·沃克西奥,他从唐纳托罗和德里奥奥获得更多地了解到,之前终于发展了自己的独立风格。在他的Medici.纪念碑(1472),在S. Lorenzo的祭祀中,他从Desiderio借来,尽管他更喜欢直接弯曲线。他的青铜大卫(1476)在Bargello中,散发着Donatello的精神,但更加角度,较少的Sylph样和更少的挑衅性。更具创新性是他的基督和怀疑托马斯(1483)在外部或圣米歇尔的一个利基,虽然它的帷幔也可能太重了,因为它也可能在Pistoia的大教堂的Cardent Foreguerra纪念碑中。

维罗基奥是佛罗伦萨公认的全能艺术家,他只满足于完善他所继承的遗产,而不是扩大其范围;然而,他留下了一个伟大的雕塑概念,他最后的作品,他没有活着看到,我们现在可以看到的青铜雕像Bartolommeo ColleNi.(1480-95)横跨他的马,在威尼斯的SS Giovanni e Paolo广场的高座位上。与此相比,Donatello在锡耶纳的努力出现了截然不同:实际上,在没有其他马术雕像中是用这种统一组成的马和骑手。

佛罗伦萨是15世纪意大利文艺复兴时期雕塑的灵感驱动力,她的影响遍及整个意大利。即便如此,锡耶纳、米兰、威尼斯、帕多瓦和翁布里亚等其他艺术中心也产生了具有原创性和影响力的雕塑家。

锡耶斯文艺复兴雕塑学院

更为保守的锡耶纳比佛罗伦萨更长久地成为哥特艺术的前哨。就像锡耶纳画派,这座城市的雕塑家继续表达哥特式雕塑的自然主义和情感,但没有古典的主题和动态文艺复兴意识美学。主要的锡耶纳雕刻家是雅格布·德拉·Quercia,他对年轻的米开朗基罗的影响不容小觑。

雅格布德拉Quercia (1371-1438)

jacopo della Quercia出生于1370个,是第一个意大利雕塑家,可以说他理解的全部含义意大利文艺复兴时期他将人物形象既不是无休止的哥特式能量的载体,也不是静态的古典贵族,而是更深层次的精神意义。人们在博洛尼亚圣彼得罗尼奥教堂的大门周围的一系列大型浮雕中看到了他的最佳状态。这个人能想象出像马萨乔作品中那样坚实而富有表现力的浅浮雕人物布兰卡教堂壁画他们是在同一时间被处决的。在某些情况下,人们可以将这两位艺术家的手法与同一主题进行比较,并注意到他们关于驱逐亚当和夏娃的概念是多么相似。为了叙述目的,他们同样掌握了赤裸的人体,同样的宏伟的节奏,同样偏爱昂贵而不是优雅的手势。米开朗基罗在十九岁时访问了博洛尼亚,一定看过这一系列伟大的雕刻,并在他来西斯廷教堂设计亚当和夏娃壁画时记住了它们。紧随其后的是雅格布·德拉·Quercia洛伦佐Vecchietta(1412-1480),安东尼奥Federighi(1420-1490)和青铜脚轮Giacomo Cozzarelli.(1453 - 1515)。

米兰文艺复兴雕塑学院

在伦巴第,尤其是在米兰,还有帕尔马、克雷莫纳、贝加莫和帕维亚,米兰雕塑家学校在整个意大利北部留下了他们的印记。虽然哥特传统比佛罗伦萨更牢固,但它没能阻止文艺复兴思想和方法的传播。与此同时,造型艺术在伦巴第倾向于更精心装饰,以满足装饰的需求。因此,例如,当佛罗伦萨艺术家Michelozzo在米兰来到米兰时,他改变了他的风格以适应伦巴第味道。这种装饰风格在贝加莫和帕夫亚的Certosa的米兰大教堂的雕塑中举例说明。兄弟们Cristoforo曼(C.1420-82)和Antonio Mantegazza.(11425-95) - 在Certosa的头部雕塑,以其常规的,艰难,学术风格而闻名 - 是第一个石雕,以便以“卡特齐奇”方式描绘帷幔,从其与湿纸的相似性。他们跟着乔凡尼安东尼奥Omodeo(1447-1522),其雕塑在自然主义和经典形式方面表现出重大阶梯。例如,他为贝加莫的Bartolommeo Colleoni的Colleoni Chapel的装饰件,他在贝加马的外部工作,以及他在伊索拉贝拉的博伊奥纪念碑的工作。

伦巴第学院的其他顶尖雕塑家包括:Cristoforo索拉里(活跃的1489-1520)其高文艺复兴时期工程的影响特别是米开朗基罗的影响;粘土救济雕塑家卡拉迪罗(1445-1527)谁Benvenuto Cellini.被认为是他见过的最有才华的金匠,他为圣萨蒂罗教堂圣器收藏室制作的陶土浮雕与伟大的多纳泰罗的雕像并列;和Agostino Busti.(1480-1548)以其标志性的“微缩”风格而闻名,他将这种风格成功地应用于纪念性雕塑中。

威尼斯文艺复兴雕塑学校

当米兰艺术家在贝加莫、布雷西亚、热那亚和其他意大利北部城镇为老主子雕刻时,威尼斯的影响扩大到东部的伊斯特利亚和达尔马提亚,西部的维罗纳和布雷西亚,南部的拉文纳、切塞纳、法恩扎和安科纳。

威尼斯雕塑,喜欢威尼斯绘画有点异国情调,倾向于吸引情绪,而米兰,锡耶纳和佛罗伦萨则吸引了智力。这只是自然的,威尼斯的偏好colorito而不是佛罗伦萨的disegno。(想了解威尼斯雕塑的多彩职业,可以去看雕刻家兼建筑师Filippo Calendario.)。因此,在文艺复兴时期,这座城市没有培养出一流的雕塑家也就不足为奇了。值得一提的威尼斯艺术家包括:Antonio Bregno.(c.1400 - 1462),Antonio Rizzo.(活动1465-99),彼得罗·隆巴多(1435-1515),他的儿子Tullio Lombardo.(c.1455 - 1532)Antonio Lombardo.(1458-1516),以及亚历山德罗源(d.1522)。

不像锡耶纳和米兰不同,威尼斯学校太喜欢哥特式风格,以太快地抛弃它。因此,过渡时期,在此期间,哥特式与文艺复兴时期共存,是威尼斯的相对较长的一段。而且,既不是唐纳托(也没有帕多瓦的追随者)也不是安东尼奥里兹奥在维罗纳,在改变威尼斯雕塑的趋势方面取得了任何成功。The Toge宫的Porta Della Carta的雕塑装饰中揭示了其发展的连续性,它最终成功地反映了意大利文艺复兴的古典人文主义,在Pietro Lombardo(1435-1515)的工作中。后者的方式是从他的墓葬的坟墓中清楚的是,尼科洛马尔科罗(D.1474)和Pietro Mocenigo(D.1476),但典型的威尼斯魅力遍布他的装饰艺术在S. Maria dei Miracoli教堂。

帕南文艺复兴雕塑学院

第十五世纪帕多亚拥有一个生产力的,如果没有高度尊敬的雕塑学校,其影响主要是曼图阿和法拉拉的影响。在努力改变他的风格之后,为了适应她的劣等,他在这个城市的瞳孔成为流行的雕塑家,其中最有才华的人乔凡尼达比萨,Eremitani教堂的比喻兵马俑雕塑的创造者。更好地知道Bartolommeo Bellano.(1430-1498),他对多纳泰罗和德赛德利奥作品的复制显示出他缺乏独创性,而他在佛罗伦萨圣洛伦佐的讲坛上的浮雕则以人为地努力戏剧效果为标志。他的继任者安德里亚Briosco(1470-1532)吸收了他的一些方法,阿贝尔节制了更多的知识希腊艺术。另一方面,在他的小型国内青铜浮雕中,他在他的烛台和珠宝和雕像中,他向自己展示了一个硕士,并吸引了一个值得注意的追随者。

文艺复兴时期的意大利雕塑

雕塑在15日和16世纪初期逐渐担任建筑和绘画的更重要的重要性。因此,架构实际上变得更加雕塑:潜水员被列取代;檐口和模制品赋予了更大的投影,允许新的光线和阴影模式。绘画也变得更加塑料,因为数字接受了更大的建模和透视超越了大纲和构图的重要性。实际上,雕塑偶尔会将姐妹艺术减少到后。在墙壁墓葬中,数字突出了新的突出,建筑施工被视为仅仅是背景。即使是整个建筑物有时也会被视为雕刻的数字的黑色背景。另外,读书浅浮雕在文艺复兴早期被哈丁浮雕和雕像。造型、姿势和布料的运动成为卓越的新标准,就像创造巨大的雕像一样。古典希腊雕塑的影响即使没有增加,也保持了下来,但很少导致仿古形式的复制。

佛罗伦萨

文艺复兴时期佛罗伦萨的一位主要雕塑家是安德里亚Sansovino(1467 - 1529)。他早期在桑萨维诺山(Monte Sansavino)的S. Chiara的陶土祭坛作品很大程度上要归功于安德烈•德尔•维罗基奥(Andrea del Verrocchio)和安东尼奥•罗西里诺(Antonio Rossellino)。他的一组人物描绘了基督的洗礼这幅画与洛伦佐·迪·克雷迪(Lorenzo di Credi, 1458-1537)的画作不相上下,与德尔·韦罗基奥(del Verrocchio)那种更有活力的观念相比,明显有所下降。在罗马,他为红衣主教阿斯卡尼奥·斯福尔扎(Ascanio Sforza)和吉罗拉莫·巴索·德拉·罗维里(Girolamo Basso della Rovere)建造的丧葬纪念碑虽然装饰细节迷人,但展示了雕塑和建筑之间的冲突。他的头和衣服基本上是古典的,但他的身材比例太沉重。他后来在洛雷托的雕塑太做作,太依赖新事物举止

他的瞳孔Benedetto da Rovezzano(1476-1556)桑塔维诺的技术能力大部分技术能力,更具原创性,如他的微妙花卉设计,奇怪的头骨和跨骨骼的奇数组合所示。他在胭脂红的皮埃罗·苏术尼和SS的Oddo Altoviti的坟墓。佛罗伦萨的阿斯托洛比比逮捕更有趣,而他在芭棒罗的救济窥视绘图的S. Giovanni Gualberto的生活揭示了他的艺术的独立性。他为法国之王XII的坟墓,他在英格兰的红衣主教Wolsey(未完成)的坟墓做了很多东西,以为意大利文艺复兴的想法引入北欧。可怕的威尼斯雕塑家皮埃罗托里格尼亚诺(1472-1522)还去了英国,在威斯敏斯特大教堂建造了亨利七世的坟墓。Sansovino的另一个学生,Francesco di San Gallo(1493-1570)揭示了一些他老师的态度,他在其中添加了更大的现实主义的感觉。他为主教列奥纳多·博纳菲德的坟墓,位于佛罗伦萨附近的切尔托萨,来自浅浮雕晚期哥特和早期文艺复兴时期的板坯。

意大利北部

在伦巴第,天才雕塑家的队伍似乎结束于Agostino Busti.。那些追随他的人是卑鄙的:甚至Leonardo da Vinci.(1452-1519)对雕塑艺术贡献不大。佛罗伦萨的米开朗基罗的影响相当大。

在摩德纳,取得了一些进展圭多玛(1450-1518) - 注册了他的比喻粘土雕塑,包括笑声的男孩(1498年,英国皇家收藏),据说是年轻的亨利八世的肖像Antonio Begarelli.(1479-1565),他专门制作陶土,雕刻凹槽、祭坛和雕像。他早期的作品基督的哀叹在S. Maria Pomposa,欠Mazzoni,但Begarelli发现了更具不同的表达方式,并在他的作品中捕获了更多的运动。他的后来的工作 - 如S. Pietro的祭坛,描绘四个圣徒和圣母像被云中的天使包围着- 与精神融入了柯勒乔(1490-1534)。

在博洛尼亚,类似的进展可以追溯到Alfonso Lombardi.(1497-1537)。他在法拉拉和博洛尼亚彼得罗的早期工作,也类似于Mazzoni的作品。后来他落在了桑塔维诺的影响下,并采用了更明显的古典方式:参见他的左门户的雕塑。另一家优点的艺术家是雕刻杆菌,Properzia de”罗西(1490 - 1530)。Niccole Pericoli.(IL Tribolo)(1485-1550)是另一个人才雕塑家,如Sibyl,天使,先知和S. Petronio门户网站上的其他浮雕。一系列不幸阻止他实现了他应得的正确认可。

在威尼斯,顶级雕塑家是Andrea Sansavino的另一个瞳孔,佛罗伦萨·克托帕托特蒂,更像是Jacopo Sansavino.(1487-1570)。1506年,他跟随他的师父到罗马,在那里他在经常光顾的圈子里Donato Bramante.(1444 - 1514)拉斐尔(1483-1520),充满了古典古典的精神和方式。他的拿着一碗葡萄酒的波根树(C.1508,Museo Nazionale,佛罗伦萨),是在此期间的雕塑的一个很好的例子。从大约1518年到1527年,他在罗马之后,他去了威尼斯,他履行了几个重要的建筑和雕塑委员会,改变了他的风格来生产威尼斯顾客要求的丰富装饰效果。在他的雕像阿波罗密涅瓦,和平在马科钟楼附近的罗吉塔号上,他证明了他是Pietro Lombardo的称职接班人。然而,他著名的马可唱诗班铜门和帕多瓦圣安东尼奥礼拜堂的大理石浮雕却完全没有价值。其他威尼斯文艺复兴时期的雕塑家包括Alessandro Vittoria.(1525 - 1608)Girolamo坎帕尼亚大区

Michelangelo Buonarroti.

早期复兴佛罗伦萨为罗马提供艺术家。但在文艺复兴鼎盛时期,罗马统治了世界艺术(特别是雕塑)在意大利,主要是通过佛罗伦萨天才米开朗基州的人。

米开朗基罗(1475-1564),虽然同建筑师、雕刻家和画家一样才华横溢,但他所做的每件事都是雕刻家的典范。虽然他的早期作品有多纳泰罗(Donatello)和雅格布·德拉·奎西亚(Jacopo della Quercia)的功劳,但他的精神赋予雕塑一种自希腊时代以来从未有过的独立感。事实上,他的造型艺术植根于古代,因为从一开始他只对人体形式感兴趣。受古希腊雕塑价值的启发,他选择用人体来表达他想表达的一切。

Michelangelo的第一种工作(1488-1496)可以与Donatello相比,尽管它是免费的,更加古典。他完全抓住了完美fa,与石像认定的复原部分所谓红色的玛尔叙阿斯在Uffizi;并描绘了麦当娜德拉斯卡拉(楼梯的麦当娜)(C.1490,Casa Buonarroti,佛罗伦萨)具有相同程度的尊严和人类,通常在希腊浮雕中找到。他迷上了男性裸体在他的大理石高浮雕中被称为半人马之战,由Poliziano建议他。他对Donatello的债务可以在大理石雕像中看到年轻的圣约翰(S. Giovannino)在柏林,其苗条的形式,超大的手和表达头。

他的第二种工作(1496-1505)展示了人类解剖学的更大原创性和知识。尽管繁重的窗帘,他的杰作佩特塔(1500,圣彼得大教堂)创造了一个强烈的人类悲伤的个人时刻。它由一整块卡拉拉(Carrara)大理石雕刻而成,结合了古典理想主义、基督教虔诚和对解剖细节的独特眼光:基督的血管甚至是膨胀的,强调了他身体里最近的血液流动。具有讽刺意味的是,当它第一次向公众展示时,他听到人们把它归功于当时一个更著名的雕塑家,于是他把自己的名字刻在圣母玛利亚胸前的丝带上。他发现新姿势的喜悦,就像他《创世纪》壁画,在雕塑中展出丘比特(1497)。他的下一个杰作大卫的雕像(1501-4,Galleria Dell'Accademia)展示了他的戏剧感,如同强大的头部所表达,意味着智力大于任何巨人的物理可能。这项工作的自信宁静应与吉亚哥大不朽工作的扭曲运动和夸张的手势鲜明对比西滨女人的强奸(1583年,弗洛伦斯兰兹长廊)。

他最后的作品风格(1505-1564)是典型的摩西(1513- 1515)尤利乌斯二世墓,在S.Pietro在Vincoli,罗马-主要的残余的宏伟纪念碑是被安装在圣彼得大教堂,以纪念尤利乌斯二世。最初的设计包括一个独立的结构,包含了多达40个雕像,米开朗基罗的思想持续了40年(1505-1545),但环境因素阻碍了它的完成。因为它矗立在Vincoli的S. Pietro,陵墓只是原来的一个碎片,只有摩西被他的手雕刻。卢浮宫的两个奴隶 -叛逆的奴隶(1513-16)和垂死的奴隶(1513-16) - 可能是为坟墓而设计的胜利(1532-4,佛罗伦萨韦基奥宫)。

在佛罗伦萨圣洛伦佐教堂(1524-1534)中的Medici家族的葬礼墓也仅部分符合:宇宙和Lorenzo IL Magnifico的人从未生产过,而洛伦佐和朱利亚诺也没有完全完成。Lorenzo(1524-31),因为他沉思的态度而提到了“IL Penseroso”,是一个卓越的人物,而且Giuliano几乎没有表现力。但这是侧翼的四个数据,侧翼洛伦佐和朱利亚诺德·梅迪的坐姿,是他天才最典型的例子。它们不仅仅是人体,有效地半卧式姿势,因为他们已经被佩西尔的雅典人雕刻了。他们是难忘的表现主义解释夜晚黎明黄昏。现代雕塑家将通过放弃解剖学准确性来解决同样的问题。Michelangelo的令人惊讶的成就是在深刻的解剖学知识上吸引并将其转向表现主义目的。他最后的工作,是埋葬在佛罗伦萨大教堂的一组,包含了他的全部非凡的天才-他对人类形象的绝对指挥作为一个容器最深刻的情感内容。

罗马Scuptors

Baccio Bandinelli.(1493-1560)寻求比伟人自己更米开朗基洛的样子。他的第一个雕像,一个st.jerome.据说,达芬奇(1452-1519)曾称赞过他,由国王弗朗西斯购买。然而,与米开朗基罗的作品的自卑,他的静态对显示了米开朗基罗的劣势赫拉克勒斯和Cacus(1525-34)在韦基奥宫前,这是极大地嘲笑他的同代人。

Bandinelli的瞳孔Bartolommeo Ammanati(1511-1592),他也在雅格布·桑萨维诺(Jacopo Sansavino)手下学习,在帕多瓦、乌尔比诺、佛罗伦萨和罗马创作了许多作品。他最好的雕塑海王星喷泉的Piazza della Signoria令人遗憾的是,它毫无生气。佛罗伦萨风格派雕塑家本维努托·切利尼(Benvenuto Cellini, 1500-70)将它描述为“一个命运的例子,一个试图逃离一个邪恶的人,会落入另一个邪恶的十倍之多的命运,因为在试图逃离班迪内利时,它落入了Ammanati的手中。”

罗马雕塑家Raffaello da Montelupo.(1505-1566)在洛雷托与安德里亚·桑萨维诺一起工作,后来在美第奇教堂协助米开朗基罗。他的雕刻让米开朗基罗失望,但奥维耶城的两件祭坛作品清楚地展示了他用凿子雕刻的才能。的sculptor-monkMontorsoli(1507-1563)是米开朗基罗更忠实的追随者,并将他的风格介绍到博洛尼亚,热那亚,甚至远至西西里。其他艺术家夸大米开朗基罗的方式,从而导致意大利雕塑的衰落,包括GIACOMO DELLA PORTA.(d.1577)和普洛斯彼罗Clementi(d.1584)。

收藏品

意大利文艺复兴时期雕塑可以看出最好的艺术博物馆还有世界各地的雕塑花园,尤其是梵蒂冈博物馆(罗马),多利亚Pamphilj画廊(罗马),彼蒂宫(佛罗伦萨),卢浮宫(巴黎),维多利亚&阿尔伯特博物馆(伦敦)保罗盖蒂艺术博物馆(洛杉矶)。

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