彩色玻璃艺术
彩色玻璃艺术:制造、特点、历史。
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压住他



《日内瓦之窗》(1929)
哈里克拉克,爱尔兰最多
著名彩色玻璃艺术家。

彩色玻璃艺术

内容

什么是彩色玻璃?
特性-彩色玻璃是如何制造的?
艺术家
彩色玻璃的历史
哥特式彩色玻璃的黄金时代
着名的哥特式窗户
文艺复兴时期的
现代发展



罗马式彩色玻璃面板
描绘查理曼一世
斯特拉斯堡大教堂。

视觉艺术类别
定义,形式,风格,体裁,
时期,见:【欧洲杯官方唯一指定】

什么是彩色玻璃?

视觉艺术,“彩色玻璃”一词通常指在制造过程中添加半透明颜色的玻璃:这一过程在中国达到了顶峰哥特式建筑沙特尔(Chartres)、兰斯(Reims)和巴黎圣母院(Notre Dame de Paris)等伟大的基督教教堂的叙事窗。(见也英语哥特式建筑1180-1520。)实际上,彩色玻璃艺术家的工艺制作,他们创造了这样的中世纪杰作作为西部的玫瑰窗沙特尔大教堂由于彩色玻璃的制造变得更加容易,而像沙子、石灰石和钠这样的基本材料——以及像铜、钴、铁、镍和铅这样的金属氧化物染色剂——也更加容易获得,这是一种罕见的情况。现代的彩色玻璃化学知识也要优越得多。除了教堂窗户外,这一术语还包括其他类型的彩色玻璃的创作,包括镶板、家用窗户以及三维形状和雕塑。今天,彩色玻璃艺术可以看到在世界上的一些最佳艺术博物馆在欧洲和美洲。


桑镇、巴黎。最终的
哥特式彩色玻璃。

视觉艺术的历史
有关重要日期的列表
动作,学校,著名的风格,
从石器时代到20世纪
看到的:意大利匈牙利预测艺术历史时间表

什么是艺术?
作为一个美学和
分类问题
好/装饰/应用艺术,见:
艺术的定义,意义

彩色玻璃课程
有关大学的详情
开设教育课程
玻璃艺术,见:最佳艺术学校

特点 - 如何制作彩色玻璃?
参见:彩色玻璃:材料和方法

大多数玻璃是由沙子(二氧化硅)、石灰石(碳酸钙)和碳酸钠的混合物制成的,碳酸钠是一种被称为钠-石灰-硅的混合物。

在中世纪,金属氧化物被添加到熔融的混合物中,以产生所需的颜色。例如,铜的加入产生蓝色和/或绿色;钴生产紫蓝色;铬产生铬绿或黄;锰或镍产生紫色;铅产生淡黄色;红色更难获得,因为黄金是通常的添加剂。

通过改变碱性钠钙 - 二氧化硅混合物和着色剂的量和组合来产生这些颜色的色调变化。然后使用“气缸方法”处理该熔融液体,在此期间将其吹成,然后将其形成为大的圆柱形状,然后浮成薄的彩色片材。然后将这些床单切成小块,艺术家将使用铅玻璃图像组装(拼图或马赛克式),使用铅条连接单独的窗格。可以通过将污渍或涂料添加到成品窗口的内表面来进行最终增强。

例如,色彩增强功能是通过使用硝酸银等污渍,表哥的玫瑰,,(后来)各种类型的搪瓷,虽然面部和其他形象细节直接涂到玻璃使用一种特殊的玻璃的内表面油漆铅或铜的混合物组成的文件,阿拉伯胶,还有一种媒介,如醋,葡萄酒,甚至尿液。安装时,窗户可以通过铁棒和称为ferramenta的金属框架给予额外的支持。

彩色玻璃艺术家

除了监督整个制作过程,确保玻璃的完整性和正确的着色,这位艺术家(实际上是一组艺术家)还负责彩色玻璃窗的设计、构成和效果。通常,他会从一系列炭笔素描或漫画(图纸)的设计。从这些图案中,制作出一系列全尺寸的卡通图案或设计图,这些图案通常直接绘制在切割、绘画和组装玻璃马赛克的表面上。特别注意的细节和色彩方案的图片叙述将被描绘在窗口。它可能阐释旧约或新约中的一个圣经章节,先知或圣徒的生活;基督或神圣家庭生活中的事件。

其他的符号或图案,识别个人或工会谁是支付窗口,通常也包括在内。所有这些都需要在开工前进行仔细的预先规划。

此外,为了确保彩色玻璃的最佳色彩方案,艺术家必须评估通过它的光线的角度、数量和强度。例如,明亮的光线需要更强、更暗的颜色。这必须与颜色对比的需要相平衡,以及根据一天中的时间和季节提供不同的光照水平的需要。简而言之,彩色玻璃艺术包括建筑设计、玻璃制造、彩色化学、景泰蓝上漆还有其他十几件工艺品。

彩色玻璃艺术的历史

彩色玻璃很晚是一个受欢迎的元素中世纪艺术(C.1000-1400)。它在时代出现罗马式艺术(c.1000-1200)在成为“翱翔”的基本特征之前哥特式建筑风格(1150-1375)。在此期间,建筑进步促进了较大的玻璃区域,并提供了更大的结构阐述。这个过程达到了它的高度艳丽的风格在欧洲和垂直的在英国风格。与此同时,玻璃设计变得更加大胆,绘画变得更加复杂,就像画架艺术一样,银色颜料的改进使艺术家能够更加逼真地描绘黄色的头发和金色的衣服。

哥特式彩色玻璃的黄金时代

作为一种独特的形式宗教艺术,彩绘玻璃的鼎盛时期哥特艺术在12和13世纪。这一发展是工程上的一个发现的结果——一个由柱子而不是墙支撑的拱形屋顶。在学会了如何建造没有墙壁的屋顶后,这位哥特式建筑师可以自由地处理柱子之间的空间,而这些区域迄今为止都被墙壁填满了。这一发现在南欧是不可能实现的,因为建筑师的职责之一就是遮挡强烈的阳光。在北方,他需要所有能得到的光线,他欢迎有机会把他的新假墙变成窗框。拜占庭时期的墙变成了北方哥特式建筑者的窗户——一个引入色彩的借口。在这里,哥特艺术家面临着一个类似于拜占庭镶嵌画家的问题。他必须在一个将自己的法则强加给他的媒介中工作。

小块的彩色透明玻璃由窄窄的铅条连接在一起,成为色彩装饰的绝佳基础,但不能产生现实主义。问题是图案和颜色的组织与最小的表征准确性或叙述兴趣。自然,肖像不能被排除在外,因为教堂要求它,但你不能感觉到十三世纪的彩色玻璃工匠们非常认真地对待他们的肖像职责。我们不可能把沙特尔的窗户当作一本插图圣经,而我们可以轻易地把它当作当代的圣经马赛克艺术在威尼斯圣马可大教堂的纳塞克斯沙特尔的颜色太强烈,图案太坚持。人们不可能舒服地“读”哥特式窗户。我们必须让它们唤起一种情绪。它们的作用非常强大,但由于具象因素在它们对感官的影响中所起的作用如此之小,它们可以被合理地忽略在哥特艺术的描述中。当艺术家们学会把窗户当作绘画的表面时,哥特精神已经死了。

彩绘玻璃被纳入了伟大的哥特式教堂法国、比利时、英国和德国的圣德尼、圣小教堂(1241-48)、圣艾蒂安、埃夫勒圣母院、巴黎圣母院、亚安、兰斯、普瓦提埃、斯特拉斯堡、根特、坎特伯雷、约克大教堂和奥格斯堡。科隆大教堂例如,它的窗户表面积为1万平方米(10.8万平方英尺),大约是沙特尔大教堂的三倍。想了解更多关于法国哥特式设计的不同装饰风格,请参阅辐射式的哥特式建筑(c.1200-1350)及其后继者,被称为华丽的哥特式建筑(1375 - 1500)。

著名的哥特式彩色玻璃窗

旨在启发和教育大部分文盲的福音经文,这些半透明的宝石基督教艺术也为以前昏暗的礼拜场所带来了大量的光明,加强了罗马教会的形象和力量。著名的彩绘玻璃作品圣经艺术包括圆花窗基督窗口的生活沙特尔大教堂的北耳堂玫瑰窗巴黎圣母院,受难的窗口在普瓦捷大教堂圆花窗在斯特拉斯堡大教堂先知的窗户在兰斯,提升窗口在勒芒大教堂丹尼尔窗口在奥格斯堡,窗户描绘了魔术师的故事《基督从亚当传下来在坎特伯雷大教堂圣本笃窗口在约克大教堂木栅的窗户在布拉格的圣维塔斯大教堂

文艺复兴时期彩色玻璃

虽然在改革期间英国丢失了大量的宗教彩色玻璃,但它继续在法国(摩尔人)和意大利(穆拉诺)在古典风格中进行大部分 - 目击者意大利文艺复兴早期佛罗伦萨大教堂15世纪的玻璃,由Paolo Uccello、多纳泰罗和吉贝尔蒂所雕刻- 直到法国革命停滞不前。但是,在此期间文艺复兴盛期介质在艺术中拒绝,窗户只是涂料中覆盖的透明玻璃,这一过程围绕英格兰天主教复兴(C.1810-1920)的时间改善,这为彩色玻璃艺术产生了大大增加的需求。科学家重新发现了一些中世纪染色的玻璃技术和着色方法。在此期间领先的英语设计师威廉•莫里斯(1834-1898),谁支持了工艺美术运动(C.1862-1914),和爱德华·伯恩-琼斯(1833 - 1898)。

现代发展

现代艺术玻璃,包括所有形式的彩色玻璃——包括雕塑,源于19世纪晚期美国的发展,并适时地传播到欧洲。美国最早的彩色玻璃工作室之一是由英国博尔顿兄弟建立的。其他成功的美国创新者包括约翰·拉法基和路易斯·康福特·蒂芙尼。在欧洲,艺术学校像Bauhaus.介绍了玻璃设计进入教学大纲,而在美国建筑师弗兰克劳埃德赖特(1867-1959)创造了许多高超的玻璃窗。在爱尔兰,彩绘玻璃复兴于哈利克拉克rha(1889-1931) - 其重要作品包括St Agnes(C.1923)和日内瓦窗口(1927)的前夕 -莎拉管事(1848-43)的一个病重Gloine,艾维磨练(1894 - 1955)。20世纪50年代,在工作室陶瓷和其他工艺媒体在美国复兴之后,工作室玻璃艺术和玻璃吹制由哈维·利特尔顿发展。1962年,利特尔顿与多米尼克·拉比诺(Dominic Labino)合作,在托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)开设了一个著名的玻璃工作室。其他玻璃艺术家包括Charles Connick, William Willet和Nicolai D’ascenzo。后现代主义玻璃艺术的例子,看安装大屠杀艺术通过朱迪芝加哥,题为“大屠杀项目:从黑暗到光明”;计算机生成的科隆大教堂彩色玻璃窗(2007年),由格里希特(b.1932)。

•有关彩色玻璃工艺的更多信息,请参见:视觉艺术百科全书


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